摘要：隨著人們對傳統(tǒng)文化的知識水平不斷提高，古典舞逐漸受到人們的喜愛，越來越多的高校紛紛開設古典舞課程。在古典舞教學，缺乏表演特質的培養(yǎng)，導致古典舞教學效果達不到預期要求，學生很難真正體會到古典舞中的藝術魅力。針對高校古典舞教學中的表演特質進行分析，明確古典舞的主要特點，并采取相應的策略，確保古典舞教學水平得到有效提高。

關鍵詞：古典舞;學生表演特質;培養(yǎng)

古典舞分為中式、歐洲式和印度式三種，在傳統(tǒng)民間舞蹈基礎之上經過舞蹈工作者的加工、提煉、整理，使傳統(tǒng)舞蹈煥發(fā)新的生機。中國古典舞主要是戲曲舞蹈，介于戲曲和舞蹈混合中間，并沒有完全脫離戲曲的特色。歐洲古典舞主要是芭蕾舞。印度式古典舞由六大傳統(tǒng)舞系共同組成，具有濃郁特色。這些古典舞舞姿優(yōu)美、注重情感的表達，體現出獨具特色的民族風情。古典舞表演要做到剛柔并濟、抑揚頓挫，對舞者腿部腰部柔韌性要求比較高，完成各種旋轉、翻身等舞蹈動作。古典舞教學，學生沒有掌握表演特質，很難將古典舞的精髓展現出來，無法達到教學效果。

一、古典舞的表演特質

古典舞主要是指民間流傳的傳統(tǒng)舞蹈，中國的古典舞由戲曲舞蹈發(fā)展而來，與音樂、美術、武術等傳統(tǒng)藝術相結合，形成獨具東方特色的表演形式。古典舞要求舞者自身身形與韻律有效融合，真正展現出古典舞的藝術韻味[1]。在古典舞表演，舞者對舞蹈知識的掌握情況，可以直接影響表演效果。古典舞表演者需要具備想象力，洞察力，思維的感受力和創(chuàng)造力，敏銳的洞察力快速掌握舞蹈動作和技巧，還及時發(fā)現自己存在的問題和不足及時改進。想象力幫助舞者快速進入角色，感受作品的氛圍，準確傳達整個舞蹈的深刻內涵。思維力和感受力幫助讀者對作品進行快速準確的詮釋，深入作品的角色，與角色產生共鳴，真正演繹出舞蹈作品的精髓。創(chuàng)造力是舞蹈表演者自我升華的重要能力。舞者是舞臺上的演員，運用肢體動作，表現出舞蹈里的人物、故事、情節(jié)，為觀眾帶來的視聽享受，古典舞教學中表演特質培養(yǎng)非常關鍵。體能訓練對藝術表現率非常關鍵，在學生體育舞蹈練習中，強大體能素質可以提高體育舞蹈教學的整體質量，教師應當積極加強學生體能訓練。體能訓練主要包括耐力、力量和柔韌度的訓練。在耐力訓練時，就是要保證學生具有足夠強大的身體機能，滿足巨大的體能消耗，可以讓學生堅持有氧運動，幫助學生提高耐力。力量訓練能夠增強學生對肌肉的控制效果，提高體體育舞蹈的表現力。通過力量訓練也可以強化學生的肢體運動水平，因為力量訓練方法不同，這就要求教師有目的、有計劃地進行力量訓練。柔韌度訓練對學生的舞蹈動作具有非常重要的影響，在柔韌度訓練時，教師通過動力拉伸或者靜力拉伸相結合的方式，強化學生的柔韌度，但需要注意的是不同學生身體柔韌性各不相同，需要適度訓練，避免對學生的身體造成傷害。只有堅持循序漸進，不斷提高學生的柔韌度，才能夠更好展現出體育舞蹈的藝術美感。

二、高校古典舞教學中表演特質的培養(yǎng)策略

（一）全方位提高學生的表演特質

高校古典舞教學中，表演學習很難使學生掌握古典舞的理論技能，因此教師應重視基本功的訓練，強化學生的表演特點。學生基本功不扎實、動作不規(guī)范，使古典舞表現過于隨意，缺乏古典舞的魅力[2]。對學生進行古典舞基本功的訓練，要及時糾正錯誤動作，提前加強對表演特質的培養(yǎng)，越早讓學生樹立表演特質的意識，就越早形成良好的習慣，真正使表演特質在心中扎根。在培養(yǎng)學生表演特質時，應該從想象力、洞察力、感受力進行分析，提高學生對舞蹈的感覺增強學生對角色的思考與認知。同時還要讓學生擁有想象力和創(chuàng)造力，將舞蹈作品與自身的特點相融合，保證舞蹈表演融會貫通。舞蹈表演特質培養(yǎng)可以讓學生養(yǎng)成良好的個性心理，樹立正確的人生觀和價值觀，堅定理想信念，使學生表演從容自信。學生藝術素養(yǎng)培養(yǎng)不能夠一蹴而就，而是需要長時間的日積月累，所以教師可以加強對學生的藝術鑒賞能力進行培訓。通過樂感培訓，可以讓學生對舞曲樂感進行準確的把握，激發(fā)學生的訓練興趣，增強學生的體育潛能，讓學生領悟動作要領，增強學生的表現力，確保體育舞蹈訓練的整體水平有效提高。在實際教學中，要積極指導學生跟隨音樂的節(jié)拍，把握舞曲中的強弱交替規(guī)律和律動速度，使音樂鍛煉的效果顯著提高，強化學生的節(jié)奏感。

（二）注重古典文化的講解

舞蹈是來源于民間流傳的舞蹈藝術形式，與戲曲舞蹈具有密切關聯(lián)，所以對不同時期的民俗風情、鄉(xiāng)土人情等古典文化知識進行講授，讓學生對舞蹈作品中的傳統(tǒng)故事進行深入探究，增強學生的理解能力和感悟力。在舞蹈表演中，真正體現出作品的層次感和藝術特點[3]。

（三）加強教育改革與創(chuàng)新

在古典舞教育創(chuàng)新，需要定期組織學生參觀舞蹈劇院或者文化館，課外活動來增強學生的藝術修養(yǎng)，增強學生藝術感染力和表現力，此外還應該積極為學生創(chuàng)造更多的實踐機會，增強學生的舞臺表演經驗，使學生自信從容地面對觀眾，將舞蹈作品完美呈現給觀眾，在形體訓練時還應該融入情感，使眼神、神態(tài)與動作相互融合，深入詮釋舞蹈作品角色。在舞蹈學習的過程中通過基本功訓練可以幫助舞者提高自身的身體素質，在舞蹈訓練開始時，由于部分舞者平衡能力、協(xié)調能力并不理想，所以舞者一定要規(guī)范自身的動作，并且要盡可能發(fā)揮基本功訓練的作用，確保基本功訓練的整體水平全面提升。在基本功訓練時還要掌握身體的有機協(xié)調，充分調動聽覺、視覺、觸覺，通過旋轉、彈跳、走跑等舞蹈動作訓練，掌握正確的訓練方法，促進舞者能夠對基本動作熟練掌握，掌握扎實的基本功。舞蹈演員還應該合理控制自己的呼吸，保證呼吸的節(jié)奏感，不能夠出現呼吸紊亂、節(jié)奏急促的情況，只有合理調用呼吸，使舞蹈動作和情感有機融合，才可以更好地幫助舞者，將內部力量與外部力量有機融合[4]。

結束語：

古典舞蹈的表演要對作品內容進行熟練掌握，還應該強化學生的文化底蘊和情感訴求，使表演者的表演特質得到有效提升。高校古典舞教學應積極轉變傳統(tǒng)課堂教學模式，充分調動學生的積極性。強化對想象力、思維力、感受力、洞察力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)，確保舞蹈教學的整體效果全面提高。

參考文獻

[1]蔣荊子.淺談高校古典舞教學中學生表演特質的培養(yǎng)方法[J].才智，2019（31）：155.

[2]王茜.高校古典舞教學中學生表演特質的培養(yǎng)途徑探析[J].明日風尚，2019（19）：102-103.

[3]向琨.高校古典舞教學中學生表演特質的培養(yǎng)途徑[J].藝術教育，2019（07）：85-86.

[4]張婷.基于高校古典舞教學中學生表演特質的培養(yǎng)分析[J].北方音樂，2019，39（12）：229-230.

作者簡介：姜超，1990.8.1 男 漢族 山東威海?古典舞研究 碩士研究生。