李云

摘要：音樂和美術(shù)同屬藝術(shù)范疇，有著藝術(shù)上的一些共性。基于此，本文論述了在美術(shù)課堂教學(xué)中融入音樂的策略，以便更好地完成美術(shù)教學(xué)任務(wù)，提高學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：音樂? ?美術(shù)? ?融合? ?應(yīng)用

現(xiàn)代抽象繪畫大師瓦西里·康定斯基在《論藝術(shù)的精神》中將繪畫和音樂作了如下描述：“色彩好比琴鍵，眼睛好比音槌，心靈仿佛是繃滿弦的鋼琴，使人的精神產(chǎn)生各種波瀾和反響。”其實，中國古人提出的琴棋書畫四藝，就已經(jīng)說明了藝術(shù)的相融及相通。美術(shù)與音樂都是借助情感對學(xué)生進(jìn)行美育和德育的工具，它們的共同點就是在一定的藝術(shù)氛圍感染下，調(diào)動學(xué)生積極向上的情感，培養(yǎng)他們健康、豐富的精神世界，從而感受真、善、美的藝術(shù)真諦。好的音樂就是一幅美麗動人的畫面，好的美術(shù)作品又宛如一支美妙的樂曲，它們是一對孿生姊妹，相互交融、相互滲透。

一、利用音樂的歌詞，培養(yǎng)學(xué)生的繪畫想象力

貝多芬說：“音樂應(yīng)當(dāng)使人類的精神爆發(fā)出火花?！币魳肥怯糜薪M織的音符表達(dá)人的思想感情、反映現(xiàn)實生活的一種藝術(shù)，其基本要素是節(jié)奏和旋律。在音樂課上，學(xué)生學(xué)會了很多樂理知識，也學(xué)唱了很多優(yōu)美動聽的歌曲。美術(shù)和音樂是相通的藝術(shù)，美術(shù)是運用線條、色彩、造型，創(chuàng)作出表達(dá)人的思想感情，反映生活的藝術(shù)。一個是聲，一個是形;一個是運用聽覺，一個是運用視覺，只是分工不同。因此，要想在美術(shù)課中培養(yǎng)學(xué)生的想象力，音樂有著不可替代的優(yōu)越性。

如在教學(xué)《我的家鄉(xiāng)》一課時，筆者先播放了民歌《在希望的田野上》，優(yōu)美的歌曲在教室里回蕩，也在學(xué)生的心房里激蕩。伴隨著歌曲優(yōu)美的旋律，筆者把春天滿地盛開油菜花、秋天豐收的場景，以及一些描繪家鄉(xiāng)的范畫，展示給學(xué)生觀看。由于有了《在希望的田野上》歌詞的引領(lǐng)與渲染，學(xué)生感覺呈現(xiàn)在面前的范畫好像活起來了，最大限度地激發(fā)了他們動手描繪自己家鄉(xiāng)的美好愿望。在這節(jié)課上，學(xué)生創(chuàng)作的作品《我的家鄉(xiāng)》特別棒，其中有兩幅作品有幸參加了市里的畫展?？梢姡诿佬g(shù)課中恰當(dāng)運用音樂，可以培養(yǎng)學(xué)生的想象力，開闊學(xué)生的眼界，陶冶學(xué)生美的情操，有助于學(xué)生的思維向多元化、立體化發(fā)展。

二、利用音樂的聽覺體驗，喚起學(xué)生繪畫的情感體驗

通過對音樂的直觀感受，可以誘發(fā)學(xué)生的大膽想象，有效激發(fā)學(xué)生的幻想。因此，教師可以通過音樂創(chuàng)設(shè)具體的環(huán)境氛圍，讓學(xué)生感受大自然的風(fēng)聲、雷聲、雨聲，感受到喜悅、憂愁，感受到舒緩、快慢，感受到色彩、線條、圖像等。不僅如此，筆者經(jīng)常播放樂曲或歌曲，讓學(xué)生靜心聆聽，繼而展開想象的翅膀，把音樂的旋律轉(zhuǎn)化成一張色彩斑斕的畫作，讓學(xué)生的心靈一次次受到美好意境的熏陶。此外，在作畫時，筆者會播放一些節(jié)奏舒緩的樂曲。這樣一來，學(xué)生便會由起初作畫時的急躁、不耐煩逐漸隨著音樂聲變得細(xì)致專心起來。

因此，在美術(shù)課堂中融入富有感情色彩的音樂，可以極大地豐富學(xué)生的情感體驗，讓學(xué)生在視覺和聽覺上得到雙重的情感體驗，學(xué)生也能在欣賞音樂的同時，親身體驗和感受自己創(chuàng)造的作品的形式美、內(nèi)容美、創(chuàng)造美。

如在教學(xué)《聽聽畫畫》時，筆者有選擇地播放了一些音樂，用音樂的和諧美和韻律美感染學(xué)生。如音樂的曲調(diào)詼諧、幽默又歡快，筆者會讓學(xué)生根據(jù)旋律想象畫面內(nèi)容。首先，筆者讓學(xué)生欣賞動畫音樂《種太陽》，鼓勵學(xué)生聯(lián)想出更加富有創(chuàng)意的畫面。學(xué)生聽完音樂后，畫出了長胡子的太陽公公、扎辮子的太陽妹妹、穿花衣裳的太陽姐姐，以及像蛋糕般的太陽甜點……這些作品都能彰顯學(xué)生的奇思妙想。

三、利用音樂與美術(shù)的契合點，降低講授美術(shù)專業(yè)知識的難度

美術(shù)和音樂雖然是兩個不同的學(xué)科，但它們都屬于藝術(shù)的范疇，有著藝術(shù)的一些共性。因此，美術(shù)教師要善于利用兩者的共性，撥云見霧，找到與教學(xué)內(nèi)容的契合點，并利用這個契合點降低美術(shù)教學(xué)的難度，讓學(xué)生在愉悅的氛圍中獲得美術(shù)知識。

如在教學(xué)《色彩》時，筆者先引導(dǎo)學(xué)生聆聽歌曲《說唱臉譜》：“那一天爺爺領(lǐng)我去把京戲看，看見那舞臺上面好多大花臉，紅白黃綠藍(lán)咧嘴又瞪眼……”學(xué)生聽著京韻，仿佛在看一出京劇大戲，學(xué)習(xí)的興趣即刻被激發(fā)出來，再繼續(xù)細(xì)聽歌詞：“藍(lán)臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關(guān)公戰(zhàn)長沙，黃臉的典韋白臉的曹操，黑臉的張飛叫喳喳……紫色的天王托寶塔，綠色的魔鬼斗夜叉，金色的猴王銀色的妖怪，灰色的精靈笑哈哈……”在學(xué)生想象著那繪滿油彩花臉的同時，筆者用水彩筆在畫板上畫出不同顏色的線條。這時，學(xué)生看到的不僅是不同顏色的彩色條，還看到了這些顏色表現(xiàn)出來的畫面，從而加深了對色彩的認(rèn)識，為教師進(jìn)一步講授色彩在繪畫中的運用做好了鋪墊。不僅如此，在講授過程中，筆者還出示了剛才歌曲中唱的那些不同色彩的人物臉譜，講授色彩的表現(xiàn)力。這樣一來，學(xué)生接受起來就比較容易，提前了解了色彩的知識。

音樂與美術(shù)同屬藝術(shù)范疇，它們之間有許多可以融合的地方。音樂中的樂符需要高低起伏、快慢相間的組合才會成為有旋律、有節(jié)奏的音樂，美術(shù)也是一樣，不同的個體通過變化、創(chuàng)造組合在一起，才會呈現(xiàn)出豐富多彩的畫面。音樂是有聲藝術(shù)，美術(shù)是無聲藝術(shù)，在美術(shù)教學(xué)中穿插適宜的音樂，可以營造輕松、愉快、活潑的教學(xué)氛圍，激發(fā)學(xué)生的想象力和創(chuàng)作欲望。人的邏輯思維活動中含有想象的成分，所以抽象作品離不開想象思維，因為音樂可以直接刺激學(xué)生創(chuàng)造想象，讓學(xué)生從音符、旋律中創(chuàng)造出抽象作品，擺脫身心的束縛，從而走向創(chuàng)新、創(chuàng)造之路。

在美術(shù)課堂上，教師完全可以用動人的音樂陶冶學(xué)生的情操，豐富他們的精神生活，啟迪他們美好的思想，為他們架起想象的天梯，為整個教學(xué)過程增色添彩。在音樂的陶冶下，無論是感受意境還是幻想畫面，學(xué)生都能開動腦筋積極創(chuàng)作，并充分發(fā)揮主觀能動性，使美術(shù)課堂活潑且有趣。

在新課程改革背景下，教師把音樂引入美術(shù)教學(xué)，可以充分體現(xiàn)音樂和美術(shù)在審美教育中相輔相成的作用，使音樂的美與美術(shù)的美有機(jī)融合，提高學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的質(zhì)量。

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（作者單位：河南鶴壁山城區(qū)耿寺小學(xué)）