魏源

摘要：肖邦是浪漫主義時(shí)期的波蘭作曲家、鋼琴家，他的作品不僅有鮮明的浪漫主義色彩，其中《c大調(diào)練習(xí)曲》作為肖邦練習(xí)曲的開篇之作，更是具有向巴洛克音樂致敬的意思。本文將從藝術(shù)史的發(fā)展，以及與古典音樂的關(guān)系，巴洛克音樂常見的創(chuàng)作手法等方面來闡述其對巴洛克音樂的傳承和創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：轉(zhuǎn)折點(diǎn)? 古典音樂? 格里高利圣詠? 傳承與創(chuàng)新

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）20-0058-03

19世紀(jì)30年代初，20多歲的肖邦被視為尊崇傳統(tǒng)的音樂家，他有無比的熱情和對先輩音樂家的無限崇敬，尤其是巴洛克音樂大師巴赫的狂熱弟子。巴洛克時(shí)期的音樂宏偉壯觀，熱情似火，充滿戲劇性的對比，強(qiáng)烈情感的濃烈表現(xiàn)，在當(dāng)時(shí)的代表人物亨德爾作品中，巴赫的影子清晰可見，并一直保持這種思維模式和音樂狀態(tài)。

一、藝術(shù)史上的轉(zhuǎn)折點(diǎn)

音樂方面，藝術(shù)史上最顯著的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)發(fā)生于17世紀(jì)初的意大利。古代風(fēng)格雖然繼續(xù)風(fēng)行，但后來僅用于圣樂，而現(xiàn)代風(fēng)格則逐漸用于非宗教音樂。由于音樂語匯的擴(kuò)大、圣樂與非宗教音樂之間、聲樂風(fēng)格與器樂風(fēng)格之間以及民族之間的差異日益明顯，音樂領(lǐng)域中的巴洛克時(shí)期，如同其他藝術(shù)領(lǐng)域一樣，也體現(xiàn)了各種不同的風(fēng)格。歌劇、清唱劇和大合唱是聲樂方面最重要的一些新形式，而奏鳴曲、協(xié)奏曲和前奏曲則是為器樂而創(chuàng)作的。歐洲音樂的歷史可以追溯到希臘神話時(shí)代，在史前世界，人們認(rèn)為音樂能創(chuàng)造奇跡，我們可以想起《舊約全書》里大衛(wèi)用豎琴為保羅治瘋病以及用小號來摧毀城墻的故事。像柏拉圖、亞里士多德等古希臘哲學(xué)家也很嚴(yán)肅地談起音樂的教育功用，如柏拉圖在《共和國》中提到了教育中音樂與體育對教育人起到的平衡作用。數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯談到音程產(chǎn)生的數(shù)比問題，如弦長為2：1時(shí)為八度，3：2時(shí)產(chǎn)生五度，4：3產(chǎn)生四度，9：8產(chǎn)生全音等來說明音樂與數(shù)理的關(guān)系。進(jìn)入中世紀(jì)（大約500-1450）時(shí)期，人們相信音樂、建筑及其他藝術(shù)都是宇宙秩序和人文秩序的橋梁，這時(shí)候的音樂如格里高利圣詠，用拉丁文演唱的無伴奏的單旋律歌曲，具有非個(gè)性、超凡脫俗的特質(zhì)。在這里，感官的美和情感的吸引力相比較宗教內(nèi)容，顯得太次要了。文藝復(fù)興（1450-1600）時(shí)期，這個(gè)詞借鑒15—16世紀(jì)的繪畫、雕塑和建筑風(fēng)格，并擴(kuò)展到這兩百年的其他如音樂等文化現(xiàn)象上，但這時(shí)期的音樂在音樂史上完全不能和其他同期的藝術(shù)形式相比，沒有留下很深刻的印記。

二、古典音樂

古典音樂有廣義、狹義之分。狹義指古典主義音樂，是1750-1820年這一段時(shí)間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。廣義是指從西方中世紀(jì)開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。古典音樂叢書CLASSICAL? MUSIC，中文翻譯成“古典音樂”，有人認(rèn)為“古典”給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經(jīng)典音樂”。也有人根據(jù)牛津英文辭典里對古典的定義，In traditional and serious style，而稱其為“嚴(yán)肅音樂”。于是，“古典音樂”又被戴上了“嚴(yán)肅”的帽子，讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒有好好查字典，因?yàn)閟erious的第二條義項(xiàng)是這樣給出定義的：（指書、音樂等）啟發(fā)思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同于流行音樂的地方是它內(nèi)涵深刻，能發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋：Music that people consider serious and that has been popular for a long time。可見，古典音樂是歷經(jīng)歲月考驗(yàn)，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個(gè)獨(dú)立的流派，藝術(shù)手法講求洗練，追求理性地表達(dá)情感，簡單地講，巴洛克算是廣義古典音樂中的一部分。

三、對巴洛克音樂的傳承

巴赫《十二平均律》是西方音樂史上最早出現(xiàn)的練習(xí)曲系列之一，其中24首前奏曲與賦格均用于教學(xué)，被后人譽(yù)為鋼琴家的《舊約全書》，其可稱為“練習(xí)曲體裁的鼻祖”。

從創(chuàng)作手法上看：肖邦的《C大調(diào)練習(xí)曲》，又被后人稱為“圣詠逃亡曲”，與巴赫的《十二平均律》第一首，具有以下三個(gè)共同之處：1.以分解和弦為素材而創(chuàng)作的無窮動式的作品。通篇采用分解和弦式旋律動機(jī)，使每一個(gè)獨(dú)立的分解和弦都是一個(gè)相對單純的、純正的、沒有其他和弦雜音干擾的獨(dú)立體，恰好能實(shí)現(xiàn)圣詠圣潔、單純的音樂風(fēng)格;2.音型上都是分解三和弦和七和弦，它的音調(diào)明朗、和聲嚴(yán)謹(jǐn)、情緒莊重;3.同樣建立在C大調(diào)的基礎(chǔ)上;4.均為所在作品集的開篇之作。肖邦在游歷時(shí)，吸取了百家之長，并用一種新的聲音呈現(xiàn)出對巴洛克藝術(shù)的態(tài)度和理念的傳承，作為波蘭的浪漫主義音樂家，他用自己獨(dú)一無二的音樂智慧語言，創(chuàng)作了這首帶有古風(fēng)色彩的《C大調(diào)練習(xí)曲》，繼承了巴洛克音樂的風(fēng)格。

與“圣詠的關(guān)系”：最早的圣詠出現(xiàn)在公元前古希臘和古羅馬時(shí)期，內(nèi)容多為對神的敬仰和歌頌，主要是對神話故事的音樂化展現(xiàn)，以及各種敬神祭神活動。在公元1世紀(jì)基督教產(chǎn)生的一千年，宗教和音樂是最重要的兩大生活內(nèi)容，是西方藝術(shù)幾千年發(fā)展的起源點(diǎn)，從公元1—2世紀(jì)，基督教就開始顯露倪端，歐洲歷史逐漸進(jìn)入黑暗的中世紀(jì)，自此，音樂和基督教文化相生相伴，在此后的一千多年中一直互為作用，在嚴(yán)苛、封閉、相對孤立的中世紀(jì)社會環(huán)境中，音樂并不具備其在古羅馬時(shí)期所具有的娛樂功能，而是被當(dāng)作封閉人心的手段，主要因教化功能而存在。西方學(xué)者理查德·霍平在《中世紀(jì)音樂》中寫道：“西方音樂的歷史，至少在基督教時(shí)代開始的一千年，必然是基督教禮拜的歷史。雖然各種形式的世俗音樂在這一時(shí)期中無疑存在，但卻沒有得到記載，只有禮拜音樂得到保存。而在這些禮拜音樂中，最著名的便是格里高利圣詠”。格里高利圣詠是中世紀(jì)產(chǎn)生的一種史無前例的音樂形態(tài)，是基督教禮拜活動中教義和圣經(jīng)以音樂唱誦的形式來展現(xiàn)。圣詠通過吟唱來傳達(dá)神的思想，其旋律干凈圣潔，低沉肅穆，莊嚴(yán)樸質(zhì)，為了保持其純潔性，唱詩班在演唱的時(shí)候是不可以發(fā)出顫音的，更嚴(yán)禁加入器樂，以免破壞其神圣感。于潤洋先生曾說“在西方音樂史上，格里高利圣詠有極為重要的意義，在一定意義上可以說，西方中世紀(jì)教會音樂的歷史是圍繞著建立，修飾，擴(kuò)展格里高利圣詠而展開的”。圣詠這種藝術(shù)形式原本毫無感性的情感可言，它在當(dāng)時(shí)是剝奪了信徒自主表達(dá)情感的自由空間，是一種純粹信仰式的，充斥著權(quán)威色彩的音樂，統(tǒng)治者將它作為宇宙神靈和有道德影響力的工具來使用，久而久之，它就割裂了信徒和上帝的直接對話，終于在1517年馬丁路德開始宗教改革，主張建立平民化的宗教教會，音樂再一次成為宗教改革中最重要的執(zhí)行手段。在以格里高利圣詠為源泉的基礎(chǔ)上，介于主調(diào)和復(fù)調(diào)之間的新教圣詠誕生了，它在內(nèi)容和音樂元素上增加了更多的世俗性和多元化。100多年后，巴赫對新教圣詠的運(yùn)用達(dá)到了歷史的頂峰。他結(jié)合了德國新教的藝術(shù)觀創(chuàng)作了500多首以新教圣詠為體裁的再造作品，其《C大調(diào)前奏曲》就是其中之一，而肖邦《C大調(diào)練習(xí)曲》植于新教圣詠題材的歷史土壤，傳承了巴洛克音樂。

四、對巴洛克音樂的發(fā)展

從發(fā)展的角度分析旋律和節(jié)奏上的三個(gè)特征：

（一）分解和弦式旋律動機(jī)與“圣詠”的關(guān)系

旋律動機(jī)是具有獨(dú)立音樂意義的音高組合，也是一首作品前進(jìn)發(fā)展的原動力。肖邦《C大調(diào)練習(xí)曲》從第一小節(jié)到最后一個(gè)小節(jié)，全部用了分解和弦式的旋律模式，沒有任何一個(gè)小節(jié)發(fā)生變化。而巴赫《C大調(diào)前奏曲》右手高聲部也全程運(yùn)用了分解和弦的方式。可以看出，兩位作曲家都是運(yùn)用了圣詠中常見的音樂表達(dá)模式。由此可見，分解和弦式圣詠是最好的表達(dá)方式，巴赫作為虔誠的新教教徒，他在音樂上追求最單純、最樸質(zhì)以及最和諧的聲音。分解和弦式將其自下而上依次彈出或自上而下依次彈出。每一個(gè)獨(dú)立的分解和弦都是一個(gè)相對單純的、純正的，沒有其他和弦雜音干擾的獨(dú)立體，恰好能實(shí)現(xiàn)圣詠圣潔單純的音樂風(fēng)格，而這也是肖邦在《C大調(diào)練習(xí)曲》中通篇使用分解和弦式旋律動機(jī)的意義所在，并以浪漫主義自由的方式重新組合和演繹，用創(chuàng)新的方式來向巴洛克音樂致敬。

（二）“鐘擺式”寬廣型旋律的循環(huán)運(yùn)用

“鐘擺式”指的是樂曲中絕大多數(shù)樂句都是等量對稱的。每一個(gè)樂句都是兩小節(jié)構(gòu)成，第一小節(jié)內(nèi)部分四組，等量勻速上升，第二小節(jié)內(nèi)部也分四組，完全反向下行，等量勻速下降，這兩小節(jié)甚至說可以完全對折起來，呈現(xiàn)出音樂規(guī)整嚴(yán)格的一面，就如鐘擺的運(yùn)動原理，永遠(yuǎn)都是運(yùn)動守恒的。

肖邦《C大調(diào)練習(xí)曲》具有音區(qū)間距大的特點(diǎn)，平均每個(gè)句子的音區(qū)跨越了五個(gè)八度，個(gè)別樂句甚至達(dá)到了近六個(gè)八度。這種高頻率循環(huán)的原則讓有相同句型的樂句接踵而至，整個(gè)樂曲在結(jié)構(gòu)上始終貫穿著一種動態(tài)的模仿機(jī)制。同時(shí)寬幅度、長線條的樂句將作品帶入一個(gè)宏偉絢麗的情景。這也是肖邦開創(chuàng)性的一面。他并不是簡單的模仿圣詠，而是更多的將新的思路和情感融入到傳統(tǒng)的音樂形式中。在巴赫倡導(dǎo)的新教圣詠中情感和世俗化成為格里高利圣詠發(fā)展的兩個(gè)新方向，而肖邦在巴赫新教圣詠的基礎(chǔ)上又加入了更多肖邦式的情感內(nèi)容，在從最低音大字一組到最高音小字三組的分解和弦旋律中可感受到排山倒海的熱情。固定句型的重復(fù)如同語言文字中的排比句一樣，推動著樂曲不斷高漲發(fā)展。這與傳統(tǒng)的圣詠有了較大的區(qū)別，于潤洋在《西方音樂通史》中說：“由于其宗教的性質(zhì)，因此旋律音調(diào)一般比較平緩，以激進(jìn)和三度進(jìn)行為主，音域經(jīng)?？刂圃诒容^狹窄的范圍”。肖邦《C大調(diào)練習(xí)曲》在沿用規(guī)整，平衡和節(jié)制性的基礎(chǔ)上卻將激進(jìn)與跳進(jìn)并用，盡可能地覆蓋鋼琴鍵盤所包含的全部音域，為情感的抒發(fā)提供聲音載體，開拓了一條新的道路。

（三）急速運(yùn)動的“圣詠”

肖邦的《C大調(diào)練習(xí)曲》，又被后人稱為“圣詠逃亡曲”。顧名思義，曲子以逃亡般的速度進(jìn)行，品標(biāo)記的速度為Allegro（快板）。十六分音符持續(xù)不間斷地連奏如旋風(fēng)般呼嘯而過，本曲的速度具有急速，均勻和連貫的特點(diǎn)，中途沒有變換節(jié)奏，說明作曲家想要描繪的不是如同亂物被大風(fēng)推到一般的嘈雜尖銳的聲音，而是如瀑布般的，雖然激烈但是有如水般的柔軟和均勻。連貫均勻的快板在肖邦筆下變得更加富有詩情畫意，從另一角度來看，將本來嚴(yán)肅緩慢的圣詠改編為急速的圣詠，這也是肖邦在理念上的一種創(chuàng)新。因?yàn)槭ピ佀瓉硎窃诮烫美镅葑嗟?，是有宗教儀式感的，莊嚴(yán)肅穆的音樂形式，其運(yùn)用的場合是不可能接受快速甚至中速的音樂，只有速度緩慢的音樂才能合乎要求，而肖邦以大幅度地加快節(jié)奏的方式，加入了肖邦的風(fēng)格浪漫跑動，音樂逐級升降，獲得了平衡感，改變了作品的風(fēng)格。他運(yùn)用自己的音樂語匯將作品賦予了更多的激情和表現(xiàn)力，也將這首向巴洛克音樂致敬的作品，預(yù)留出更多的立體感和想象空間，不失為一種新的創(chuàng)新。

五、結(jié)語

埃蒂斯·奧加在其作品《肖邦傳記》中寫道：肖邦生于波蘭，祖籍法國，又曾游學(xué)德奧，對巴赫的音樂推崇備至。有人說波蘭賦予肖邦騎士的精神和歷史的創(chuàng)痛，法國培養(yǎng)他優(yōu)雅的氣質(zhì)，而德國則增添了他浪漫的情懷。所以他游歷時(shí)是在吸取百家之長，并以一種新的聲音呈現(xiàn)出對巴洛克藝術(shù)的態(tài)度和理念的傳承。作為波蘭浪漫主義音樂家，肖邦身上流淌的是斯拉夫民族的血液，在一步一步走向成熟的過程中，用自己獨(dú)一無二的音樂智慧語言重新創(chuàng)作了帶有古風(fēng)色彩的練習(xí)曲。所以說，肖邦《C大調(diào)練習(xí)曲》是一首對巴洛克音樂傳承和創(chuàng)新的作品。

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