年蕊

（黔南民族幼兒師范高等專科學(xué)校，貴州 黔南 558500）

中國古典舞不僅僅只是單一延續(xù)與傳承了中華民族幾千年來的文化，也有了很大的創(chuàng)新以及發(fā)展，變成了一個具有當(dāng)代感的藝術(shù)，但很多人提出，作為中國藝術(shù)寶藏的“古典舞”是不能脫離傳統(tǒng)審美特質(zhì)的。如果過分強(qiáng)調(diào)與時俱進(jìn)，將會使中國古典舞變得“畸形”，喪失它本有的傳統(tǒng)審特質(zhì)，從而造成中國古典舞風(fēng)格屬性的模糊與原有文化的流失。所以，“創(chuàng)新”在未來的中國古典舞發(fā)展當(dāng)中，是否應(yīng)當(dāng)擺在首位，成為了我們共同應(yīng)當(dāng)思考的問題。

站在歷史的階梯上回望中國古典舞的起源以及發(fā)展歷程，作為一種獨(dú)特的舞蹈審美語言和一種“有意味的形式”。其歷史悠久,博大精深,融入了太多古代的文化意識,是對古代文化的完好保存和呈現(xiàn)。它的身上有著戲曲以及武術(shù)的影子，是古代舞蹈的一次復(fù)興，是戲曲舞蹈和武術(shù)的復(fù)蘇。

就中國古典舞當(dāng)前的理論研究來談中國古典舞作為中國建國之后創(chuàng)建而成的特定舞種，他的理論研究基于歷史、政治、外交等原因，創(chuàng)建之初是以培養(yǎng)演員為首要任務(wù)，始于教學(xué)的需要，在以中國傳統(tǒng)戲曲和武術(shù)等表演形態(tài)與特征的基礎(chǔ)上，借鑒西方芭蕾訓(xùn)練方法，經(jīng)歐陽予倩、吳曉邦、崔承喜、葉寧等舞蹈藝術(shù)家的提煉、整理、創(chuàng)作而成的，不是一個自然而然的過程，而是一個充滿了人為意志的過程。理論研究是指對社會現(xiàn)象、社會生活的內(nèi)在聯(lián)系及其規(guī)律的研究，是一切學(xué)科進(jìn)步和發(fā)展的前提和根本，但相較于其他學(xué)科，中國古典舞的理論研究、整理是不足的，眾多舞蹈學(xué)者都曾提及直至現(xiàn)在中國古典舞學(xué)科的理論研究仍呈現(xiàn)出理論匱乏，理論落后于實踐的趨勢，因此要想實現(xiàn)中國古典舞學(xué)科的進(jìn)步發(fā)展進(jìn)而實現(xiàn)全球式認(rèn)同，我們暫且只進(jìn)行提煉、整理是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。

我認(rèn)為保護(hù)原有文化固然重要，但體現(xiàn)其獨(dú)有的價值及魅力，創(chuàng)新是更為重要的。中國古典舞是我國舞蹈藝術(shù)的一大瑰寶，在現(xiàn)代全球化的視野下，中國古典舞正處于一個困境，隨著人類保護(hù)文化遺產(chǎn)意識的提高，中國古典舞在自身文化建設(shè)、理論研究以及具有典范性舞蹈的創(chuàng)作上，“古典舞的模板式創(chuàng)作，過度局限于傳統(tǒng)”，常常處于失語與尷尬的境況?？墒莿?chuàng)新是藝術(shù)的生命，傳統(tǒng)是創(chuàng)新的基點，這便是舞蹈發(fā)展的必經(jīng)之路——“守正創(chuàng)新”舞蹈內(nèi)容的創(chuàng)新——拓展其表現(xiàn)空間及影響范圍；形式的創(chuàng)新——提升其藝術(shù)價值及審美價值。全球化背景下，各種文化之間形成了不斷交流和融合的形態(tài)，通過不同文化之間的交流和融合，我們也從中認(rèn)識到了凸顯民族文化個性與創(chuàng)新的重要性。近年來，中國集詩、樂、舞為一體的傳統(tǒng)舞蹈沒有得到延續(xù)，出現(xiàn)了斷層，置身文化交流和碰撞下的文化背景下，以創(chuàng)新的眼光對于借鑒于吸收外來優(yōu)秀文化與方法來幫助我們構(gòu)建屬于我們自己的中國古典舞是學(xué)科之要，時代之需。

當(dāng)代審美下的“變革”從最原初的古代舞蹈，發(fā)展到如今20世紀(jì)中國古典舞的多元化，它最具有代表性的學(xué)派分為四種，第一種是以李正一、唐滿城為代表的身韻學(xué)派，他們是從戲曲中提煉元素而創(chuàng)建的。第二種是以高金榮為代表的敦煌派，這是從敦煌壁畫中發(fā)展出來的。第三種以孫穎為代表的漢唐古典舞，他是從漢畫像、漢畫磚發(fā)展出來的。第四種以馬家欽為代表的昆舞，他從昆曲中發(fā)展出來的。這示意了之前古典舞的單一風(fēng)格不能滿足當(dāng)代大眾的審美需求，而逐漸過渡，呈現(xiàn)出來的多種表現(xiàn)方式和表現(xiàn)手段的新樣貌。

舞蹈創(chuàng)作要“求同存異”。吳曉邦曾經(jīng)指出：“舞蹈界在創(chuàng)作上應(yīng)該做到求同存異?！碧茲M城也曾解釋說過，“同”就是繁榮和發(fā)展具有中國特色社會主義的新舞蹈，這是我們大家都必須遵守的大前提，“異”是風(fēng)格越多越好，品種越豐富越好，內(nèi)容題材越廣泛越好，創(chuàng)作個性與作品特點越鮮明越好。前輩的言論，顯然告訴我們古典舞學(xué)科的創(chuàng)新之必然。

傳統(tǒng)文化的“古為今用”。從古代舞蹈、戲曲、武術(shù)所提煉出來的元素，演變到如今的古典舞，目的其實是為了古為今用，是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上發(fā)展了的具有時代審美特點的代表性的傳統(tǒng)民族舞蹈。在面對古典舞這一舞種時，我們不能只看到名稱里面的“古”字，更不能一味的理解為“古代”，應(yīng)該具有與時俱進(jìn)的眼光，應(yīng)該借古說今，以古律今，把繼承傳統(tǒng)置于當(dāng)代語境進(jìn)而發(fā)展。

無論昨天、今天與明天，“中國古典舞”作為一個十分具有代表性的舞種，無論是從《春江花月夜》到《扇舞丹青》，還是從身韻派到敦煌派、到漢唐派、再到當(dāng)今正在發(fā)展著的昆舞派，無一不體現(xiàn)著創(chuàng)新與發(fā)展。我們有名的舞蹈學(xué)者孫穎先生對待中國古典舞是否需要“創(chuàng)新”的態(tài)度與馮友蘭先生在《新理學(xué)》中提出的“照著講還是接著講”這一理念是完全一致相同的，兩位先生都提倡中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化接著講這一觀點。如今中國古典舞建立的教材所培養(yǎng)出的演員，也創(chuàng)作了許多具有中國古典舞蹈風(fēng)格的舞蹈和舞劇作品，形成了細(xì)膩圓潤、剛?cè)嵯酀?jì)、情景交融的特點，獲得這一大成績有大部分原因是因為歐陽予倩先生，他曾經(jīng)提出并經(jīng)過了眾多學(xué)者對其整理、研究、發(fā)展，從而形成了如今的身韻、漢唐、敦煌、昆舞等流派，其中昆舞就是近些年里從戲曲舞蹈中的動作元素來提煉出的流派。

結(jié)束語：中國古典舞其實就是對于古代舞蹈的一種創(chuàng)新，他以一種現(xiàn)代人的審美將古代的舞蹈重新演繹并加入了現(xiàn)代人新的理解，繼承與發(fā)展是歷史傳承的自然和本質(zhì)屬性，創(chuàng)新是時代發(fā)展的必然，中國古典舞只有不斷創(chuàng)新才能夠創(chuàng)造其獨(dú)有的價值。