鄭瑞利

（平頂山學院藝術(shù)設計學院，河南 平頂山 467000）

近年來，隨著國家推進教學改革力度的深入，各種新的教學模式層出不窮，花樣翻新。其中討論式教學模式也成為教育教學方法中運用最廣、實施最多和效果顯著的一種教學模式。關(guān)于討論式教學模式的研究論文和著作也大量涌現(xiàn)，這些現(xiàn)象無不與國家的政策推廣和教育體制逐步改革有密切的聯(lián)系。2010 年5 月5 日，在國務院常務會議講話中提出了全面提高高等教育質(zhì)量，提高人才培養(yǎng)質(zhì)量和提升科學研究水平等方面的要求，并明文規(guī)定“深化教育教學改革，創(chuàng)新教育教學方法，探索多種培養(yǎng)方式，倡導啟發(fā)式、探究式、討論式、參與式教學”。在此高校教學方法改革創(chuàng)新成為提高高等教育質(zhì)量的內(nèi)動力。

教育學家巴班斯基把教學劃分為三類，其中在第二類教學方法中提到了激發(fā)學習和形成學習動機的方法，討論式教學模式即屬于在討論中激發(fā)學生學習主動性的一種方法。威斯頓和格蘭頓的教學方法分類中有一項相互作用的方法，其實施過程也是以討論為主。討論式教學法在國際上的教育教學理念中都是作為激發(fā)學生學習、發(fā)現(xiàn)的主動性，提高課堂教學效果的重要手段。盡管幾年來國內(nèi)在教學方法改革中從中小學到高等教育都把教學改革作為提高教育質(zhì)量的重要手段的呼聲越來越高，但是討論式教學模式在美術(shù)史教學中的探討和應用仍然處于起始階段。在圖像化廣泛使用的今天，媒體傳播的多樣化和圖像隨處可見的情況下，企圖在課堂中以精美的藝術(shù)品圖片吸引學生學習興趣的方法顯然已經(jīng)過時。學生已不是那些沒有見過世面，信息接收量很少的學生了，當下的大學生可以通過網(wǎng)絡、社交軟件、書籍、生活環(huán)境等多種途徑接觸到海量的藝術(shù)品圖片信息。因而，只提供圖片欣賞已遠遠不夠吸引學生的學習興趣。討論式教學模式通過教師有目的的引導、啟發(fā)和設置任務，引導學生就某一美術(shù)史的問題或藝術(shù)觀點進行交流、探討和搜集相關(guān)資料等形式，能有效地提高學生對知識的興趣和求知欲。其價值在于在課堂教學中有效地利用學生的手機、藝術(shù)類網(wǎng)絡平臺等，真正實現(xiàn)學有所用的應用型人才目標。

根據(jù)本科階段美術(shù)學專業(yè)美術(shù)史教學的大綱安排，美術(shù)史教學內(nèi)容主要包括中國美術(shù)史和外國美術(shù)史兩大類。傳統(tǒng)的美術(shù)史教材大多是按照時間先后順序安排教學內(nèi)容，在傳統(tǒng)的教學模式中往往以教師為主，以學生聽講為主要學習方法，結(jié)合PPT 圖片輔助學生理解和觀察藝術(shù)家作品。這種方式的缺點是學生面對枯燥的講解無法真正產(chǎn)生對作品的興趣和對美術(shù)史知識的了解。美術(shù)學專業(yè)的學生觀念中普遍比較重視繪畫技法類的學習，而輕視理論論知識。如何吸引美術(shù)學專業(yè)的學生提高學習美術(shù)史的主動性，使學生從被動接受，考試基本靠背誦記憶轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃犹剿魇降闹R理解方式，這是美術(shù)史課堂教學值得思考和探討的重要問題。

討論式教學模式首先需要教師做好討論前的大量準備工作，將每次課程內(nèi)容中所要講解的重點、難點問題分析、梳理，選擇學生感興趣的話題結(jié)合時下的新觀念、新時尚，提出與學生的學習、生活、實踐技法等密切相關(guān)，吸引學生興趣的問題。激發(fā)學生討論、尋求好的解決方案。可以各抒己見，也可以分組討論，最終協(xié)商出小組共同認同的意見，與其他各組分享彼此的論點或答案。討論式教學結(jié)合實際課堂需要，對美術(shù)史中一些難易不同的問題可以分為課下討論和課上討論。比如對一件藝術(shù)家作品的直觀感受，在分組討論時可以不必查閱資料，憑學生的直覺欣賞，對作品的構(gòu)圖、色彩、筆觸、題材、表現(xiàn)手法等進行簡短的課上討論，并形成小組意見。這樣能更好地培養(yǎng)學生的觀察力和分析畫面形式與內(nèi)容的基本能力。對于美術(shù)史有重要意義的話題或有爭論的觀點，甚至對學生來說比較陌生的新領域，是需要學生課下花時間和動腦思考的難題。例如中國美術(shù)史教學中關(guān)于中國畫的筆墨重要性的討論，學生就需要在課下查閱很多關(guān)于傳統(tǒng)中國畫中筆墨的論題，以討論當下在中國畫的創(chuàng)新發(fā)展中筆墨是否仍是中國畫形式美表現(xiàn)得重心，如果答案是肯定的，將如何繼承筆墨的表現(xiàn)形式；還有哪些元素是中國畫中可以繼承和創(chuàng)新的方向。這些比較有深度和廣度的討論題目對學生來說就不能僅靠直覺就能想出答案，而是需要一番努力，找一些資料才能給出回答。課下討論的問題既可以通過網(wǎng)絡方式推送到學習平臺，也可以書面形式形成討論話題，直接拋出問題，讓學生在課下抽時間解答。對于課下討論，還應照顧到小組分工的細致，每個同學可根據(jù)自身的興趣選取不同時期藝術(shù)家對筆墨的表現(xiàn)和藝術(shù)觀念，從而能在小組內(nèi)多角度分析同一個問題，在不同小組間還能相互交流分享經(jīng)驗和共享圖像資料。當然，對于討論式教學模式來說，方法的實施是比較容易做到的，而對于教師總結(jié)梳理問題，才是真正體現(xiàn)教師水平和把控能力的重要方面。這就要求教師具備廣泛而深入的知識儲備，對學生回答問題中可能得出的結(jié)論有比較清楚的把握和引導。制定規(guī)則時兼顧多元化、真實性和獨特性的原則。既保證學生能有多種渠道的思路和解決方法，不限制學生的創(chuàng)新思維，又要有一定的導向性，而不是漫無目的不著邊際的探索。在課下討論中教師應為學生提供相應的網(wǎng)絡學習平臺或者可能會用到的史料范圍，以使學生能按時完成任務。

課堂討論的方式有多種：

一是在教學條件允許的情況下，為學生提供面對面的討論環(huán)境，比如桌椅板凳的圍坐式安排，或者分組討論式有相對獨立的空間，形式感或者儀式感也是討論中必要的部分，有了儀式感能增加交流的氣氛和趣味。筆者在實踐教學中通過實驗討論式教學模式發(fā)現(xiàn)，將其中一組學生的討論變成面對面的交流，學生的積極性就會增加，發(fā)言的主動性和活躍度增加；將另一組討論參與者的成員按照前后并排且不可對面的情況下，個別學生會走神，甚至不參與討論，等待同組積極同學代表其發(fā)言。第三組同學圍在一張桌子周圍，相互距離較近時，參與的密切性和交流會更加頻繁，并能深入進行探討。這些不同的式樣，證明了討論中形式的重要性。

二是可以充分利用網(wǎng)絡平臺允許學生通過手機百度現(xiàn)場搜集簡要的資料，并將所搜集的資料上傳到學習通之類的網(wǎng)絡平臺，以使本小組或全體同學能共享圖片或資料。筆者在最近的教學過程中，利用學習通平臺，使學生在上課中適當使用手機，簽到問題的統(tǒng)計和真實性得到了保證，同時網(wǎng)絡平臺也為學生提供了線上線下結(jié)合的有利因素。有些在投影屏中不太清晰的作品和局部細節(jié)，學生可以通過手機放大觀看，色彩還原度也提高了很多，這對美術(shù)史學習也是有意義的。學習通分組討論的方法也很方便，可以手動添加分組，也可自由隨機組合。在課堂實驗中，使用搶答來提高學生回答問題的積極性是有限的，因為發(fā)現(xiàn)搶答功能需要有個帶頭的學生去搶第一，如果沒有第一個，就沒有競爭力，其余的學生也持觀望態(tài)度。在分組討論時，我利用搶答功能隨機分配的討論內(nèi)容，這是對學生有吸引力的，因為不確定自己的方向，有不可預定性和投機性，使得學生反而覺得公平，遇到難題無話可說，遇到簡單暗自竊喜，體驗到游戲的樂趣。討論時當學生展示他自己搜集的作品圖片時會有一種成就感，并有愿意分享的動機。如果一個學生在討論中能站到講臺為大家分享討論成果，既能提高學生的演講能力和思辨能力，又能吸引其他學生凝神靜氣的聽講。最后教師歸納總結(jié)，師生共同鑒賞美術(shù)作品，體驗作品的思想和形式之美。

三是游戲參與式的討論。為增加學習的興趣學生在分組討論中可進行角色扮演或者簡單地變裝游戲體驗藝術(shù)作品中人物關(guān)系、位置等藝術(shù)作品中構(gòu)圖問題，進而體驗藝術(shù)家如何安排畫面中不同人物的角色、動態(tài)和表情。這種娛樂式的討論能更好地提高學生參與問題探討的積極性和內(nèi)動力。使學生在參與中主動發(fā)現(xiàn)和感悟經(jīng)典藝術(shù)作品中藝術(shù)家的獨具匠心和獨到的藝術(shù)表現(xiàn)手法。筆者曾經(jīng)在社交平臺看到一些國外的大學生學習體驗藝術(shù)作品的獨特方式，便是分組扮演作品中的人物角色，他們?yōu)榱烁诱鎸嵉乇憩F(xiàn)和體會作品的人物關(guān)系，甚至發(fā)揮了超級逼真的化妝術(shù)，自制藝術(shù)作品中的道具、服飾（盡可能復原的）、場景等，最后配上一個節(jié)奏感強烈，與畫面貼合的音樂背景，制成一系列的動態(tài)圖來表現(xiàn)畫中人物。這種角色參與對每一個學生來說都有參與的積極性和樂趣，他們把枯燥的美術(shù)史研究變成了自得其樂融入歷史中的畫中人，既體驗了快樂，又從中感受了藝術(shù)家的審美意趣。

四是參觀原作展覽的方式進行現(xiàn)場討論。這種討論可以是即興的，也可以是有備而來的。如果有條件的話結(jié)合本地區(qū)實際條件，教師帶領學生親自到博物館、美術(shù)館、藝術(shù)展覽機構(gòu)（可根據(jù)地區(qū)適當調(diào)整）等場所現(xiàn)場教學并開展專題討論也將是一個非常值得推廣的方法。因為學生在教室中看到的PPT 圖片或者教材、網(wǎng)絡中的藝術(shù)作品圖像往往和原作相差甚遠，甚至劣質(zhì)的圖片不僅起不到滋養(yǎng)學生藝術(shù)修養(yǎng)的作用，還會對學生帶來困惑。尤其是眾多的中國古代美術(shù)作品，本身已經(jīng)年久褪色，不能吸引現(xiàn)代學生的眼球，如果加上幻燈片效果不佳或者投影儀反光、影像不清晰（事實上最好的投影儀在原作面前也會大打折扣）等問題時更是對美術(shù)史教學雪上加霜。同樣，在外國美術(shù)史教學中，參觀原作更是值得提倡的，因為在圖片中無法感受作品的肌理、色彩的微妙變化，光影關(guān)系的處理，畫面尺寸大小也會對觀者產(chǎn)生震撼，這些都不能在影像資料中得到滿足。只有在原作面前感受作品的尺度大小、視覺觀感、筆墨的微妙變化，用筆的頓挫干濕等，這些都是無法在投影圖片和網(wǎng)絡、圖書中所感受到的。教師可在參觀特定作品前讓學生搜集一些圖片資料，帶到博物館中進行比對。同時指導學生搜集相關(guān)藝術(shù)家的生平簡介、藝術(shù)風格特點等信息，在博物館或畫廊分小組針對作品的不同方面，如某一小組只關(guān)注畫家的題材、某一小組只關(guān)注畫家的筆法、某一小組只關(guān)注畫家的色彩、構(gòu)圖等，分組尋找和歸納后，共同總結(jié)歸納某一藝術(shù)家的藝術(shù)手法、風格特點等。參觀原作式的討論還可以激發(fā)學生對繪畫技法的真實表現(xiàn)產(chǎn)生興趣，進而思考自身在實際繪畫中的得失。

當然討論式教學模式的運用和推廣還需要更多配套的教學改革，比如教學大綱的設置中不再以傳統(tǒng)的時間順序安排課程進度，而是以問題或者美術(shù)史中所涉及的一些類型進行安排課程教學。如中國美術(shù)史教學中可將花鳥畫、山水畫、人物畫、建筑物、工藝美術(shù)中的陶瓷、青銅器、絲織品等不同的類型作為單獨的章節(jié)進行教學；外國美術(shù)史教學中以雕塑、繪畫、建筑、風景畫、肖像畫等類型化的問題作為教學大綱的側(cè)重知識點，這樣能使學生更好地專注于同一個問題的不同發(fā)展脈絡，最終達到與原有的教學目標異曲同工之妙。將美術(shù)史中的重點問題類型化，也是學生梳理學習美術(shù)史一種很好的方法，可以引導學生對美術(shù)中一些單項問題的深入思考。另外，在討論式教學中還要注重學生能力考核標準的跟進，興趣的動力加上分數(shù)利益的導向作用，才能使學生更有積極主動的心態(tài)和參與的熱情。避免學生擔憂自己無效的學習和勞動。教育家布魯巴克認為：“做精湛的教育藝術(shù)，遵循的最高準則，就是學生自己提問題?！贝罅康慕虒W實踐證明：提出問題往往比解決問題更具有意義，所以在討論式教學模式的運用中，我們應該特別重視學生提出的問題，對于學生在討論過程中提出的問題教師可以進一步引導學生通過合作探究討論找出答案，這樣的做法能極大地激發(fā)學生的求知欲和主動性，從而真正讓學生展開充分自由的討論。