林進(jìn)桃
跨界而為電影導(dǎo)演,在中外電影史上并不屬于新鮮話題。如法國(guó)左岸派電影代表性人物瑪格麗特·杜拉斯就是從小說家轉(zhuǎn)型為編劇、導(dǎo)演并具有強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格的女性,日本導(dǎo)演中島哲也亦從廣告業(yè)跨界而來。而在中國(guó),姜文、周星馳、徐靜蕾、顧長(zhǎng)衛(wèi)等,均屬于跨界導(dǎo)演。無論是“寫而優(yōu)則導(dǎo)”與“演而優(yōu)則導(dǎo)”,還是“攝而優(yōu)則導(dǎo)”乃至“唱而優(yōu)則導(dǎo)”,跨界導(dǎo)演作為一個(gè)新銳導(dǎo)演群體,閃亮登場(chǎng)并形成一種突出的現(xiàn)象,卻主要崛起于新世紀(jì)第二個(gè)十年。除了某些曇花一現(xiàn)的跨界導(dǎo)演,更有部分跨界導(dǎo)演始終保持著旺盛的創(chuàng)作生命力。在《我和我的家鄉(xiāng)》(2020)中,跨界導(dǎo)演更是集中亮相。擁有跨界身份的新銳導(dǎo)演參與到國(guó)慶檔主旋律影片的創(chuàng)作,不僅可以看出官方和市場(chǎng)對(duì)這樣一群年輕導(dǎo)演的認(rèn)可,更可看出擁有跨界身份的新銳導(dǎo)演喜劇片創(chuàng)作在當(dāng)下中國(guó)影壇中的影響和地位。而伴隨著觀眾對(duì)《我和我的家鄉(xiāng)》的或褒揚(yáng)或質(zhì)疑,也引發(fā)了學(xué)界對(duì)跨界導(dǎo)演喜劇片創(chuàng)作的討論。本文正是圍繞近年來涌現(xiàn)出的具有跨界身份的喜劇導(dǎo)演及其作品,剖析跨界身份給中國(guó)新銳導(dǎo)演喜劇片創(chuàng)作所帶來的優(yōu)勢(shì)及其窘迫之處,并就如何結(jié)合電影媒介自身的審美特性成功實(shí)現(xiàn)跨界,挖掘與提升喜劇電影創(chuàng)作的藝術(shù)品格做出探討。
近年較為引人注目的一批喜劇片導(dǎo)演, 包括徐崢,陳思誠(chéng),鄧超、俞白眉,閆非、彭大魔等為代表的“開心麻花”團(tuán)隊(duì),均擁有“跨界”的身份。如徐崢在上海話劇藝術(shù)中心從事話劇表演工作多年,并曾獲白玉蘭戲劇獎(jiǎng)最佳男主角獎(jiǎng);鄧超、俞白眉在進(jìn)入影視圈之前有著多年的話劇創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),2001年兩人合作的話劇《翠花,上酸菜》開演并取得了巨大的成功,“甚至催生了話劇的商業(yè)化發(fā)展,被評(píng)價(jià)為‘一個(gè)小話劇改變整個(gè)大話劇市場(chǎng)’”;依托北京開心麻花娛樂文化傳媒股份有限公司的“開心麻花”電影創(chuàng)作團(tuán)隊(duì),更是游刃有余地馳騁于舞臺(tái)與銀幕之間;而以《北京愛情故事》,尤其是“唐人街探案”系列喜劇探案電影迅速躋身中國(guó)新銳導(dǎo)演行列的陳思誠(chéng)同樣是從演員跨界而來。從演員跨界為導(dǎo)演,尤其是從話劇演員跨界為電影導(dǎo)演,成為當(dāng)下中國(guó)新銳導(dǎo)演喜劇片創(chuàng)作的一個(gè)突出現(xiàn)象。這些新銳導(dǎo)演憑借跨界身份所帶來的體悟與便捷,在其執(zhí)導(dǎo)的喜劇電影中,酣暢地營(yíng)造密集的笑點(diǎn),淋漓盡致地發(fā)揮著喜劇的逗樂功能。
無疑,相比其他導(dǎo)演,跨界導(dǎo)演帶有更為強(qiáng)烈的表達(dá)欲望與更為明顯的商業(yè)自覺。正是這種表達(dá)欲望和商業(yè)自覺,使得他們更加注重自我的創(chuàng)作表達(dá)與觀眾的觀影感受。談及“跨界”的初衷和動(dòng)機(jī),陳思誠(chéng)如是說:“可能有的劇本很好,但是由于導(dǎo)演拍得不好,或者劇本壓根兒很糟,但為了賺錢生活,我只能去演。我一直在一種不滿足的狀態(tài)下進(jìn)行著……但就是因?yàn)槲覍?duì)整個(gè)產(chǎn)業(yè)有自己的思考,會(huì)有創(chuàng)作欲望不滿的感受,尤其是有講故事的沖動(dòng)?!蓖瑯涌缃绮?zhí)導(dǎo)影片《一出好戲》的黃渤也曾談到,“作為演員來說,還是有一定被動(dòng)性的。雖然你有一些挑選余地,但那畢竟是別人第一輪對(duì)你的認(rèn)識(shí)篩選以后把劇本放到你這兒,你在有限的空間內(nèi)挑選。要達(dá)到完全自主創(chuàng)作,當(dāng)然不可能。因?yàn)槟憔褪请娪氨磉_(dá)其中一部分而已?!闭怯辛诉@種強(qiáng)烈的表達(dá)需求,跨界新銳導(dǎo)演們能夠有效地結(jié)合自身對(duì)喜劇電影的理解,根據(jù)自身的藝術(shù)定位與表達(dá)特性,從跨界身份中尋找自身生長(zhǎng)點(diǎn)。而對(duì)觀眾的充分重視,尤其是通過前期舞臺(tái)劇形式與觀眾的交流與互動(dòng),跨界新銳導(dǎo)演們能夠更加精準(zhǔn)地判斷觀眾的審美與趣味。“這不是簡(jiǎn)單說市場(chǎng)需要喜劇,確切說是觀眾需要笑聲,因?yàn)槲覀冞@個(gè)年代的觀影人群,尤其是青年人生活壓力太大了。大家進(jìn)電影院的第一訴求不是受教育,而是娛樂。不論創(chuàng)作者的核心表達(dá)內(nèi)容是什么,一定要用深入淺出的方式;無論題材有沒有營(yíng)養(yǎng),但入口一定要好吃?!闭怯捎谏钪O此道,跨界新銳導(dǎo)演的喜劇片創(chuàng)作,盡管聚焦的題材各異,但都秉承著“好吃”的宗旨?;蛘邠Q句話說,對(duì)于喜劇片來說,“好吃”即意味著“好笑”。
圖1.電影《一出好戲》劇照
也正因?yàn)檫@樣,執(zhí)著于講述都市生存之困與中產(chǎn)階級(jí)心靈之惑的的徐崢,其“囧”系列電影《泰囧》(2012)、《港囧》(2015)、《囧媽》(2020),始終通過設(shè)置二元對(duì)立的人物形象來營(yíng)造笑點(diǎn)。而無論是鄧超、俞白眉創(chuàng)建的“超劇場(chǎng)”的演出劇目還是據(jù)其改編的電影《分手大師》(2014)、《惡棍天使》(2015)等,“標(biāo)準(zhǔn)就是有趣,大眾喜歡”,這些為鄧超量身定制的影片,將鄧超“百變天王”的優(yōu)勢(shì)發(fā)揮到極致。而專注于草根白日夢(mèng),有著自嘲風(fēng)格的“開心麻花”團(tuán)隊(duì),更是借助多年的話劇表演經(jīng)驗(yàn)以契合觀眾笑點(diǎn)。北京開心麻花娛樂文化傳媒股份有限公司總裁劉洪濤在接受采訪時(shí)曾提及,“《夏洛特?zé)馈肥?012 年底推出的一個(gè)舞臺(tái)劇,到準(zhǔn)備改編電影劇本的時(shí)候,已經(jīng)演了一年了,非常成熟,而且他們也一直在劇場(chǎng)里觀察觀眾的反應(yīng)。”也就是說,影片《夏洛特?zé)馈罚?015)的每一個(gè)笑點(diǎn)皆是經(jīng)受過話劇觀眾考驗(yàn)的。而試圖另辟蹊徑把“喜劇”與“偵探”結(jié)合起來的陳思誠(chéng),目標(biāo)更是明確,“我就想把喜劇片和我愛好的偵探題材結(jié)合起來。做喜劇是覺得中國(guó)觀眾更需要笑聲,而偵探這種題材是我一直特想拍的……我特別希望能在電影院里看到觀眾爆笑又驚叫?!?/p>
跨界新銳導(dǎo)演笑點(diǎn)營(yíng)造的酣暢,即便是在聚焦“扶貧”、有如“命題作文”般的《我和我的家鄉(xiāng)》(2020)中,亦能笑點(diǎn)滿滿。除了作為總導(dǎo)演的寧浩執(zhí)導(dǎo)的《北京好人》,《我和我的家鄉(xiāng)》中的其余四個(gè)故事均來自近年涌現(xiàn)的有著跨界身份的新銳導(dǎo)演?!短焐系粝聜€(gè)UFO》延續(xù)著陳思誠(chéng)電影的喜劇探案風(fēng)格,講述王寶強(qiáng)和劉昊然飾演的《再進(jìn)科學(xué)》欄目組工作人員到貴州阿福村調(diào)查UFO真相,并邂逅黃渤飾演的當(dāng)?shù)鼐W(wǎng)紅黃大寶,從而引發(fā)一系列讓人啼笑皆非的故事;徐崢的《最后一課》有著《我和我的祖國(guó)·奪冠》中溫情幽默的表述,圍繞富裕起來的浙江望溪村村民通過“復(fù)原”1992年的“最后一課”,幫助范偉飾演的失憶老人范教師恢復(fù)記憶的感人故事。正如徐崢導(dǎo)演所期盼的那樣,故事在讓觀眾發(fā)笑的同時(shí),更成為全劇的“淚點(diǎn)擔(dān)當(dāng)”;鄧超、俞白眉的《回鄉(xiāng)之路》,講述閆妮飾演的電商老總閆飛燕邂逅鄧超飾演的“沙地蘋果”經(jīng)銷商喬樹林,兩人一起踏上“回鄉(xiāng)”之旅。鄧超出色演繹了喬樹林這一扎根于貧瘠故里的陜北毛烏素沙漠鄉(xiāng)村建設(shè)者形象,并將“極度隱忍與極度逗比的風(fēng)格匯聚在其一人身上”;《神筆馬亮》則秉承“開心麻花”一直以來的“溫暖爆笑”策略,沈騰飾演的扶貧干部馬亮為了追逐心中的夢(mèng)想,不惜使盡渾身解數(shù),向馬麗飾演的懷孕妻子秋霞隱瞞自己放棄到列賓美院深造的機(jī)會(huì)而選擇到鄉(xiāng)下扶貧的事實(shí)。無論是“人體彩繪毛衣”,還是“田野頭發(fā)事件”,均具有爆笑效果。總之,《我和我的家鄉(xiāng)》中,跨界新銳導(dǎo)演對(duì)笑點(diǎn)的準(zhǔn)確把握及其營(yíng)造的酣暢,使得觀眾一次又一次在笑與淚中感受主旋律“扶貧”影片的喜劇敘事魅力。
在享受跨界身份帶來的喜劇表達(dá)便利的同時(shí),新銳導(dǎo)演的喜劇創(chuàng)作同樣面臨跨界身份帶來的約束與窘迫。無疑,電影作為視聽綜合藝術(shù),在敘事表達(dá)與影像審美上有其獨(dú)特之處。而具有跨界身份的導(dǎo)演卻往往更容易受制于原有領(lǐng)域的藝術(shù)趣味和審美觀念,而忽視了電影藝術(shù)自身的特性。
以“開心麻花”喜劇電影創(chuàng)作為例?!伴_心麻花”電影大多脫胎于話劇,在敘事上保留著話劇的諸多痕跡。影片的喜劇性營(yíng)造以及故事情節(jié)推動(dòng)仍主要是在“話”上做文章。如電影處女作《夏洛特?zé)馈罚?015)中,主人公夏洛和馬冬梅的名字就包含“話”,前者源于“夏洛這孩子從小沒爸爸,夏洛一出生,夏洛他爸爸就下落不明了”;后者則通過馬冬梅的講述,“我爸爸叫馬冬,我一落地我爸爸就沒了,所以我叫馬冬梅”。而被譽(yù)為全劇最經(jīng)典的爆笑段落,也是來自成名后對(duì)生活有所了悟的夏洛去找馬冬梅時(shí)與樓下大爺?shù)膶?duì)話。面對(duì)夏洛的再三詢問,樓下大爺反問,“馬冬什么”“什么冬梅啊”“馬什么梅啊”……而當(dāng)一盆水從樓上迎頭潑下時(shí),大爺卻大聲脫口而出“馬冬梅”?!爸袊?guó)喜劇片創(chuàng)作類型化比較單一,主要以段子、俏皮話為主體,相對(duì)來講,情境營(yíng)造故事性的東西少一些”,作為身處其中的電影導(dǎo)演,陳思誠(chéng)對(duì)當(dāng)下中國(guó)喜劇電影創(chuàng)作現(xiàn)狀的評(píng)價(jià)可謂一針見血。即便在新作《我和我的家鄉(xiāng)·神筆馬亮》(2020)中,過于依賴“話”的情況也相當(dāng)明顯。故事開篇的笑點(diǎn),便是秋霞把館長(zhǎng)轉(zhuǎn)述的馬亮關(guān)于扶貧的表態(tài)“我樂意去”,強(qiáng)行轉(zhuǎn)換為“我嘞個(gè)去”。而秋霞從“摔領(lǐng)導(dǎo)救夫”,到中途折返至“茴香村”興師問罪,卻在短短的找尋馬亮的過程中,從極力阻止馬亮扶貧到大力頌揚(yáng)馬亮義舉,而這一重要的思想轉(zhuǎn)變卻主要通過秋霞寥寥幾句激昂的說辭得以交代,即馬亮“選擇了更偉大的事業(yè)”。盡管影片借馬亮之口調(diào)侃秋霞,“這不是主席臺(tái),這是觀影臺(tái)”,但這種過于依賴“話”或者過多依賴臺(tái)詞來推動(dòng)故事情節(jié)的做法,恰恰反映出創(chuàng)作者想象力的疲軟以及影像敘事能力的不足。而這種影像敘事的困窘,在新世紀(jì)以來跨界導(dǎo)演的創(chuàng)作中卻甚為突出。如“寫而優(yōu)則導(dǎo)”的韓寒,無論是其執(zhí)導(dǎo)的《后會(huì)無期》(2014)、《乘風(fēng)破浪》(2017),還是《飛馳人生》(2019),均有“話”多而“畫”不足之嫌。
除了借助名字(包括人名、地名、片名等)和段子制造喜感,過于依賴臺(tái)詞推動(dòng)情節(jié)外,《夏洛特?zé)馈愤€借助音樂大造文章。袁華與秋雅的情感故事中,袁華的每次出場(chǎng)都幾乎自帶《一剪梅》背景音樂,再加上演員浮夸的表演,呈現(xiàn)出濃郁的舞臺(tái)劇風(fēng)格。如袁華電話亭中給秋雅打電話被拒絕一場(chǎng)戲,隨著袁華絕望地狂吼著下跪,《一剪梅》音樂響起,漫天雪花空降,突然加強(qiáng)的光束,雕塑式的人物造型,儼然舞臺(tái)劇。無獨(dú)有偶,在鄧超、俞白眉的喜劇片《分手大師》(2014)中,鄧超所飾演的“分手大師”梅遠(yuǎn)貴男扮女裝、艷舞走秀、依賴一個(gè)又一個(gè)爆笑段落拼湊起碎片化的舞臺(tái)劇敘事。然而,舞臺(tái)語言和舞臺(tái)動(dòng)作或許可以無限夸張,但對(duì)于主要依賴影像進(jìn)行敘事的電影來說,這種強(qiáng)行插入的舞臺(tái)化風(fēng)格表達(dá)卻顯得有些不合時(shí)宜。
除了過多依賴“聽”覺元素導(dǎo)致作品影像化呈現(xiàn)不足、舞臺(tái)化風(fēng)格過于明顯之外,“唯觀眾論”也導(dǎo)致某些喜劇電影敘事缺乏應(yīng)有的創(chuàng)造力和想象力。“跨界導(dǎo)演們?cè)谏虡I(yè)價(jià)值、文化價(jià)值、藝術(shù)品性等方面的追求與傳統(tǒng)資深導(dǎo)演迥然有別?!边^于強(qiáng)調(diào)觀眾,過于沉溺于輕主題創(chuàng)作與娛樂化敘事是當(dāng)下部分跨界導(dǎo)演喜劇創(chuàng)作的短板。無論是《羞羞的鐵拳》,還是《李茶的姑媽》,其喜劇性/戲劇性的營(yíng)造更多是依賴傳統(tǒng)的男女錯(cuò)置關(guān)系,即依賴“性別的游戲”。無論是《羞羞的鐵拳》中搏擊選手愛迪生與體育記者馬小之間的身體/性別互換,還是《李茶的姑媽》中黃才倫飾演的男員工黃滄海的頻頻換裝假扮姑媽,皆通過巧合與意外凸顯喜劇性。這樣的喜劇片,正如有學(xué)者指出,“完成了喜劇的第一層也是最基本的訴求:‘好看’……也有諸多問題:比如太為俗套的故事內(nèi)容,趨于平庸的價(jià)值觀,類型雜糅帶來的碎片化和斷裂感,情節(jié)的跳躍和人物性格的不連貫,缺乏影片意義的升華等?!?/p>
劉洪濤曾提到,“其實(shí)‘開心麻花’的成長(zhǎng)過程一直是充滿爭(zhēng)議的,很多人覺得喜劇低人一等,但是我們也不在意這些評(píng)價(jià),我們更在乎的是觀眾的反應(yīng),觀眾喜歡就行?!痹诤跤^眾的反應(yīng),做觀眾喜歡的電影沒有錯(cuò),關(guān)鍵是如何贏取觀眾的喜歡,是一味迎合討好,還是在充分尊重觀眾的基礎(chǔ)上努力提升觀眾的審美趣味。“開心麻花”所受到的爭(zhēng)議,或許并不在于“喜劇低人一等”,更多可能是源于影片本身敘事與審美的不足。新世紀(jì)以來,部分一味專注于形而下,被調(diào)侃為“屎尿屁”的喜劇,正是某些“唯觀眾論”和“唯票房論”影片走向極端的體現(xiàn),如阿甘的《高興》(2009)就是一個(gè)典型的“屎尿屁”喜劇。
圖2.電影《囧媽》劇照
縱觀近年跨界導(dǎo)演創(chuàng)作,喜劇電影創(chuàng)作及其票房始終占據(jù)著電影市場(chǎng)的重要份額。跨界導(dǎo)演的喜劇片創(chuàng)作也在摸索中逐漸積累了一些經(jīng)驗(yàn)。包括主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)相對(duì)穩(wěn)定,如鄧超、俞白眉聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的影片,一般由俞白眉擔(dān)任編劇,鄧超擔(dān)任主演;“開心麻花”電影則主要依托北京開心麻花娛樂文化傳媒股份有限公司以集體合作形式進(jìn)行創(chuàng)作,從導(dǎo)演到編劇再到演員,均可在公司內(nèi)部靈活調(diào)配;而陳思誠(chéng)的“唐探”系列、徐崢的“囧”系列,從主演到內(nèi)容及風(fēng)格均有所延續(xù)??梢哉f,這群擁有跨界身份的新銳導(dǎo)演均有著較為清晰的創(chuàng)作規(guī)劃和較為寬廣的藝術(shù)視野。其所形成的品牌效應(yīng),不僅可以滿足觀眾的期待,更在一定程度使得票房得以保證。
無疑,在電影產(chǎn)業(yè)快速發(fā)展的今天,從其他領(lǐng)域跨界至電影創(chuàng)作,意味著可能帶來更多的經(jīng)濟(jì)收益?!拔枧_(tái)劇孵化了項(xiàng)目,培養(yǎng)了人才,推廣了品牌,而且持續(xù)的演出帶來穩(wěn)定的現(xiàn)金流收入;電影把舞臺(tái)劇的商業(yè)價(jià)值放大,把藝人的商業(yè)價(jià)值放大?!睆奈枧_(tái)劇跨界而來的電影導(dǎo)演如此,其他跨界導(dǎo)演亦然。然而,我們也必須認(rèn)識(shí)到,跨界導(dǎo)演的喜劇片創(chuàng)作及其票房的勝利,不能僅依賴密集的淺層次乃至低俗的笑點(diǎn)的刻意設(shè)置,來換取觀眾的“無尿點(diǎn)”。事實(shí)上,電影中更為高級(jí)的幽默處理和喜感營(yíng)造應(yīng)該是自然而然地由敘事鋪陳所致,是結(jié)構(gòu)性喜劇情境。反之,“如果過度依賴這種橋段化、碎片化的創(chuàng)作方式,低水平的山寨‘笑料’,利用網(wǎng)絡(luò)熱點(diǎn)語言,甚至不惜以損害影片的整體敘事結(jié)構(gòu)、人物形象塑造為代價(jià)換取‘笑果’,最終必將傷害喜劇電影本身?!比绾翁嵘跋駭⑹履芰捌渌囆g(shù)品格,是跨界導(dǎo)演喜劇創(chuàng)作可持續(xù)發(fā)展的一個(gè)重要命題。
事實(shí)上,成功跨界,不僅關(guān)涉到如何更好地利用原有領(lǐng)域的優(yōu)勢(shì)“揚(yáng)長(zhǎng)”,更意味著跨界后要注意結(jié)合新領(lǐng)域的特質(zhì)“避短”。具體到跨界導(dǎo)演的喜劇片創(chuàng)作,意味著創(chuàng)作者要充分重視電影藝術(shù)的審美特性,避免局限于對(duì)原有領(lǐng)域的簡(jiǎn)單認(rèn)識(shí),如一股腦兒把舞臺(tái)劇原封不動(dòng)地搬到銀幕,誤認(rèn)為兩者只是呈現(xiàn)平臺(tái)和傳播渠道的不同。
隨著中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)化進(jìn)程的加快,如果說取得票房的勝利意味著我們是電影大國(guó),那么審美藝術(shù)的提升將意味著我們走向電影強(qiáng)國(guó)。正如黃渤所說:“追求票房也無可厚非。餓了那么多年,想吃飽一點(diǎn)沒有錯(cuò)。但是,現(xiàn)在我們可以考慮吃相了,可以吃得更好一點(diǎn)了?!币舱珀愃颊\(chéng)所說:“我希望我的電影不是只有比較好的口感而沒有營(yíng)養(yǎng)價(jià)值的東西……電影的價(jià)值應(yīng)該用時(shí)間和空間雙重來衡量,空間價(jià)值就是現(xiàn)在的既得價(jià)值,即票房。而現(xiàn)在很多創(chuàng)作者忽略了電影的時(shí)間價(jià)值,就是能不能留得下,即藝術(shù)價(jià)值?!睙o疑,當(dāng)下的跨界導(dǎo)演對(duì)喜劇片的“口感”極為重視,而在未來,對(duì)喜劇片的“營(yíng)養(yǎng)價(jià)值”還可以有更多的考量。
盡管仍有諸多不足,近年來跨界導(dǎo)演喜劇片創(chuàng)作卻始終保持著旺盛的生命力。不少新銳導(dǎo)演甚至嘗試打通與融合兩個(gè)乃至更多個(gè)領(lǐng)域的界限,如鄧超成名以后仍用心打造“超劇場(chǎng)”,“開心麻花”團(tuán)隊(duì)始終堅(jiān)持在話劇創(chuàng)作一線,黃渤、徐崢等也常常返身話劇舞臺(tái),從中尋求藝術(shù)滋養(yǎng)。更難能可貴的是,包括徐崢、陳思誠(chéng)、黃渤等在內(nèi)的跨界導(dǎo)演始終葆有理性的思辨能力和實(shí)踐精神?;蛟S,假以時(shí)日,這批別具風(fēng)格的跨界導(dǎo)演能夠形成自己的“新浪潮”乃至挑戰(zhàn)中國(guó)“無代期”的電影格局。
【注釋】
①跨界導(dǎo)演成為新世紀(jì)尤其是新世紀(jì)第二個(gè)十年以來中國(guó)電影創(chuàng)作的重要現(xiàn)象,究其原因,與隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)、技術(shù)的發(fā)展,電影拍攝門檻漸低;粉絲文化的蓬勃發(fā)展使得跨界導(dǎo)演作品有相對(duì)較好的票房保證等相關(guān)。這也正如有學(xué)者指出,“相較于第五代和第六代導(dǎo)演,當(dāng)下的電影產(chǎn)業(yè)環(huán)境相對(duì)有利于青年導(dǎo)演的成長(zhǎng),從資本環(huán)境到市場(chǎng)接受,甚至政府也有意識(shí)地助推?!眳⒁婈愃颊\(chéng)、譚政、馬喆.做有智慧的喜劇探案電影——陳思誠(chéng)訪談[J].電影藝術(shù),2016(2):117.
②“開心麻花”電影主要以團(tuán)隊(duì)創(chuàng)作的方式運(yùn)行,從《夏洛特?zé)馈罚?015)《驢得水》(2016)《羞羞的鐵拳》(2017)到《李茶的姑媽》(2018)《西虹市首富》(2018)《我和我的家鄉(xiāng)·神筆馬亮》(2020),參與其中的團(tuán)隊(duì)主創(chuàng)人員均有所變化,且“開心麻花”團(tuán)隊(duì)在這些影片中的身份地位也不盡相同,本文將主要討論“開心麻花”起主導(dǎo)作用的電影。
③段明珠.鄧超:給話劇安個(gè)窩[J].中國(guó)企業(yè)家,2016(16):91.
④陳思誠(chéng)、譚政、馬喆.做有智慧的喜劇探案電影——陳思誠(chéng)訪談[J].電影藝術(shù),2016(2):111.
⑤黃渤、尹鴻.最重要的是建立正確的審美觀:對(duì)話黃渤[J].當(dāng)代電影,2020(3):36.
⑥同④,111-112.
⑦同③,94.
⑧劉洪濤、周黎明、孫丹妮.希望一直為大眾輸出好作品[J].當(dāng)代電影,2017(12):20.
⑨陳思誠(chéng)、李金秋、馮斯亮.“我一直想拍一部偵探電影”——《唐人街·探案》導(dǎo)演陳思誠(chéng)訪談[J].當(dāng)代電影,2016(2):46.
⑩ 徐崢希望自己成為“淚點(diǎn)擔(dān)當(dāng)”讓喜劇回溯情感主題[EB/OL].,https://m.k.sohu.com/d/492173420,2020/10/27
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