清代宮廷花鳥畫家蔣廷錫深諳宋元明諸家之法而不囿于傳統(tǒng)，兼容并蓄了西洋繪畫因素，將中國傳統(tǒng)繪畫的韻味意境與西洋繪畫的理念技法互滲互補(bǔ)、歸于中和，借古以開今，構(gòu)成多元集納而不失東方審美核心的繪畫面貌。他的宮廷繪畫兼具莊重工致之資與野逸抒寫之風(fēng)外，亦有西畫具象寫實(shí)之貌，天機(jī)物趣、畢集毫端，由此開啟了細(xì)而不纖、艷而不俗的“蔣派”花鳥新生面，是清代宮廷花鳥畫的領(lǐng)軍人物，也是清代花鳥畫發(fā)展承前啟后的關(guān)鍵人物。

蔣廷錫，江蘇常熟人，清康熙八年（1669年）生，又名酋君，字楊孫，號西谷、南沙、青銅居士，活躍于康雍年間，中舉后仕途一路扶搖直上，榮極當(dāng)時(shí)。雍正十年壬子（1732年）夏，蔣廷錫因痰癥復(fù)發(fā)病逝于北京官任，享年64歲，謚文肅，葬于故鄉(xiāng)常熟河陽山。他能詩詞、通鑒賞、熱收藏、善丹青，是清代詩人、藏書人、鑒賞家、文獻(xiàn)學(xué)家，更是著名宮廷畫家，開創(chuàng)了惲壽平“常州派”之后影響頗深的“蔣派”花鳥畫。

一、蔣廷錫的繪畫歷程

（一）生平主要經(jīng)歷

江蘇常熟自古是江南畫壇之重鎮(zhèn)，在常熟，蔣氏一門顯貴，尤好詩畫，蔣廷錫自小便天資不凡，嫻于繪事。年少時(shí)，在仕族官宦之家的庇護(hù)下，蔣廷錫被選為蔭生，性情瀟灑、自在不羈，多與文人雅士交往。后父親蔣伊因病離世，年僅19歲的蔣廷錫滿懷沉痛，決心告別逍遙的少年生活，苦讀備考、光耀門楣。但其科考之路并不順利，直至31歲才中舉，被薦為南書房行走。自此，他的詩畫才能得到康熙的極高賞識，從此步步高升，官至文華殿大學(xué)士、太子太傅。同時(shí)，蔣廷錫還有一個(gè)重要身份——清代宮廷花鳥畫家，雖關(guān)于其宮廷或詞臣畫家身份的爭議一直存在，但筆者認(rèn)為蔣廷錫確應(yīng)屬于宮廷畫家：清廷雖未正式開設(shè)畫院，但南書房、如意館仍是供畫人集中開展藝術(shù)創(chuàng)作的機(jī)構(gòu)，畫人依舊供奉內(nèi)廷;況詞臣本身仍屬宮廷供奉之職，雖然蔣廷錫有官職，但在繪畫上實(shí)際履行的還是宮廷畫家職能，二者并無沖突。

蔣廷錫深諳為官之道，明白皇室重視文藝，便以深厚的繪畫素養(yǎng)來提升和鞏固自己的政治地位，深受康雍乾三朝君主賞識。可以說入職南書房是蔣廷錫仕途發(fā)展的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，而其中，所善繪事更為他的節(jié)節(jié)高升起到了舉足輕重的促進(jìn)作用。入職南書房前期，蔣廷錫之畫多秉承家法，家族豐富的書畫名跡收藏為之積淀了深厚的藝術(shù)修養(yǎng);他又常與顧文淵、馬元馭等好友切磋翰墨、研習(xí)繪事，畫技得以日益精進(jìn)。這一階段，他博采宋元明諸家之長，題款上多有“擬某人本”“仿某人墨戲”“摹某家之筆”等語，但并無側(cè)重，此時(shí)作品還未見有鮮明的主體風(fēng)格。入職南書房后，政治身份的轉(zhuǎn)變促使其繪畫日趨成熟，他有機(jī)會接觸宮廷宏富的名跡秘本珍藏，體涉古今的渠道更加開闊，加上與其他宮廷畫家和西方傳教士的接觸下，其藝術(shù)視野得以全面開拓，西畫的影響使其作畫技法到達(dá)高峰，他又多將各家之法融于一畫，宮廷繪畫多呈現(xiàn)莊重之風(fēng)。后期蔣廷錫的畫風(fēng)明顯更偏向于元人意趣，王伯敏曾云：“他（蔣廷錫）晚年之作，有放逸之韻致，頗得逸筆寫生之趣?！?/p>

（二）主要的繪畫形式與代表作品

蔣廷錫繪畫極具開放性，在一幅作品中兼容并蓄多種筆法，工率相間、奇正相佐是他作品的最大特色。張庚曾評價(jià)：“（蔣廷錫）以逸筆寫生，或奇或正，或率或工，或賦色，或運(yùn)墨，一幅中恒間出之;而自然恰和，無不超脫。”因此，根據(jù)工率程度不同，蔣廷錫繪畫主要呈現(xiàn)為兩種形式：精工莊重的宮廷之作以及工寫結(jié)合的閑情之作。

作為宮廷畫家，蔣廷錫繪畫形式皆有一定的“院畫理法”，嚴(yán)謹(jǐn)考究、筆不妄下。此類作品符合清廷皇室的品評標(biāo)準(zhǔn)與審美好惡，充分展現(xiàn)了清代宮廷繪畫的兩大突出特點(diǎn)：一是裝飾性較強(qiáng)以彰顯皇家貴氣，選材高雅、寓意祥瑞、敷色富麗;二是紀(jì)實(shí)性較強(qiáng)用于歷史實(shí)錄，西畫理念滲入，周密不茍、具象寫實(shí)。比如，《御園瑞蔬圖》便是典型兼富裝飾性與紀(jì)實(shí)性的宮廷繪畫，雍正三年（1725年）圓明園收獲了一根九枝駢蒂的蘿卜，雍正以為祥瑞，特命蔣廷錫作畫記載此事。他便以中西結(jié)合的筆法進(jìn)行描繪：以勾染點(diǎn)的傳統(tǒng)筆法刻畫九頭靈芝，坡石青苔的點(diǎn)染皴擦極富中國畫筆墨意蘊(yùn)，九枝蘿卜結(jié)合西畫明暗光影層層暈染、精巧妍麗，“中西合璧”下所繪植物既嬌媚靈動又莊重貴氣。

除卻奉旨而作的宮廷繪畫，蔣廷錫閑暇也常以書畫自娛，脫去宮廷繪畫形式的束縛逸筆而揮。他一面保留黃荃的細(xì)致筆調(diào)，借來周之冕勾點(diǎn)皴擦的簡淡手法，又融合王武抓取物象神韻風(fēng)采的洗練筆意，尤其多用徐崇嗣的沒骨畫法、惲壽平的寫生意識，作品更多了幾分文人雅趣，這是“蔣派”花鳥的主要特色。此類作品中最典型的便是“赭墨小寫意”，比如，《芙蓉鷺鷥圖》一畫工寫相間、筆法多樣：芙蓉花葉用沒骨法描繪，花頭葉尖再用赭墨暈染出厚重感，后以細(xì)線勾出花莖、葉脈，秀逸清新;葦草直接逸筆寫出，土坡以淡墨皴擦點(diǎn)染，簡樸雋雅;鷺鷥以白描細(xì)膩勾勒，筆致工整。蔣廷錫早年泛覽百家，技法層面的“畫內(nèi)功夫”運(yùn)用游刃有余，他又有這文人修養(yǎng)的“畫外功夫”加持，創(chuàng)作了大量與其富麗的宮廷繪畫遙相輝映的閑情超逸之作，呈現(xiàn)出文質(zhì)兼?zhèn)洹⒀潘坠操p的繪畫格局。

二、西洋繪畫對清代宮廷繪畫藝術(shù)的影響

（一）傳教士進(jìn)入中國宮廷藝術(shù)的途徑

康乾時(shí)期，社會經(jīng)濟(jì)持續(xù)發(fā)展，民族矛盾逐漸緩和，中西方交流逐步擴(kuò)大，傳教士陸續(xù)帶著西方科學(xué)知識和文化技能來到中國。其中，西方繪畫受到最大程度的關(guān)注，因?yàn)榍宕y(tǒng)治者極重文化，畫學(xué)也因文運(yùn)而興，但宮廷繪畫的面貌未有超越前代的突出特色，西畫來華傳播正提供了豐富清宮繪畫形式的可能。另外，康熙、雍正、乾隆尤其注重自身歷史地位，對盛世功績的記載需求增多，宮廷繪畫又偏重裝飾性和紀(jì)實(shí)性，西方傳教士扎實(shí)的西畫具象寫實(shí)能力便為此提供了技術(shù)支持。因此，傳教士多以宮廷畫家身份進(jìn)入中國宮廷。

（二）西洋繪畫中透視與光影因素對于中國宮廷的巨大影響力

西畫中透視與光影因素被廣泛引入后，清代裝飾性和紀(jì)實(shí)性宮廷繪畫都受到了極大影響。裝飾性宮廷繪畫多是山水與花鳥，透視和光影加強(qiáng)了其具象寫實(shí)性，所受影響力沒有紀(jì)實(shí)性繪畫巨大。在攝影技術(shù)還未出現(xiàn)、文字記錄不能企及的階段，紀(jì)實(shí)性才是西畫影響下清代宮廷繪畫的最大特色，此類作品對諸多現(xiàn)代學(xué)科研究都有極高的歷史參考價(jià)值。宮廷紀(jì)實(shí)繪畫主要涉及歷史人物、事件紀(jì)實(shí)、事物記錄等題材。例如，艾啟蒙、金廷標(biāo)、賀清泰等人“中西合璧”繪制了大量人像，西方肖像畫采用透視和光影較客觀真實(shí)地再現(xiàn)人物形象，比傳統(tǒng)人物畫程式化技法更具歷史還原性。乾隆時(shí)期，王幼學(xué)、于世烈同艾啟蒙繪制“線法畫”（即焦點(diǎn)透視畫），雖然焦點(diǎn)透視法的運(yùn)用還稍顯稚嫩，但許多景物建筑都明顯有別于傳統(tǒng)界畫。尤其清宮大量實(shí)事如狩獵、出巡、盛宴、朝貢等人物群像、場景繪畫的處理中，傳統(tǒng)繪畫的畫面意境以及西畫的空間透視并存而更具實(shí)錄功能。另外，大量記錄珍稀動植物、珍貴文物的宮廷繪畫以陰陽凹凸法表現(xiàn)光影明暗，更顯立體逼真，甚至對象的結(jié)構(gòu)及質(zhì)感都能得到再現(xiàn)，此類作品將中國畫出乎自然的傳統(tǒng)意蘊(yùn)與西畫豐富耐看的細(xì)節(jié)刻畫進(jìn)行了最大程度的融合。

三、蔣廷錫繪畫中西畫因素的主要表現(xiàn)

（一）進(jìn)入宮廷成為學(xué)習(xí)西洋繪畫的主要成員

清代，大量傳教士為宮廷繪畫帶來了新技法，大受帝王喜愛，于是大量本土宮廷畫家都融入西畫學(xué)習(xí)的潮流中。蔣廷錫作為備受皇帝倚重的花鳥畫家，常奉旨同西洋畫家一起創(chuàng)作，其間需要他們相互借鑒、各取所長，共同迎合皇家審美好惡，對比他前后期作品可明顯看出他在受到西畫影響后的改變。比如，立軸《富貴神仙》和大型畫冊《鶉鴿譜》都是蔣廷錫奉旨而作的宮廷繪畫，其中鳥類的刻畫可以看出后者有很明顯的西畫因素。兩件作品中傳統(tǒng)工筆的以線造型、絲毛技法都將鳥類刻畫得十分精巧，背景處理都以寫意之筆透露著灑脫俊逸。所不同的是，《鶉鴿譜》加入了西畫光影理念，將鴿毛的層疊關(guān)系、爪子的立體性、身體骨骼的體積感都生動表現(xiàn)出來，更值得注意的是，在表現(xiàn)鴿子眼睛時(shí)用白色高光點(diǎn)畫，靈動逼真、炯炯有神，這便與前畫拉開了距離，是他認(rèn)真學(xué)習(xí)西畫的突出表現(xiàn)。

（二）自身中國畫法基礎(chǔ)與西洋繪畫的努力結(jié)合

蔣廷錫早期精研六法，臨古頗深，因此積累下了扎實(shí)的造型能力和純熟的繪畫技法，在接觸到西畫完全耳目一新的新技法時(shí)，他也做到了靈活取舍后與自身畫法有機(jī)結(jié)合。比如，蔣廷錫《人參花》和班達(dá)里沙的《人參花》明顯是同一株植物的對景寫生，描繪的是栽種于熱河避暑山莊的珍貴人參花。蔣廷錫在刻畫花盆時(shí)并未完全拋棄中國傳統(tǒng)造型理念，同時(shí)還細(xì)膩表現(xiàn)了鈞窯花盆本身的顏色變化，只是在染色上運(yùn)用了西畫對光線和陰影的描繪，足可見其自身中國畫法的運(yùn)用依舊紊而不亂。另外，蔣班二畫明顯是同一角度寫生，盆景中間綠葉后方冒出的紅花成一斜線排列、與前方葉片正巧平行，遠(yuǎn)觀時(shí)略顯呆板，班達(dá)里沙一幅中卻依舊保留，可見其西畫寫生的客觀再現(xiàn)理念頗深，而蔣廷錫有所取舍地略去了一朵，使畫面中兩簇紅花和茂密綠葉達(dá)到左右色彩平衡。班達(dá)里沙對花盆及木幾的透視空間、物體明暗投影等表現(xiàn)較之蔣畫都更徹底地偏向西方靜物寫生的形式特點(diǎn)，因?yàn)樗抢墒缹幍牡茏?，西畫技法十分純熟但也少了幾分中國畫的韻致生動。而蔣廷錫對西畫的吸收運(yùn)用十分靈活，中西筆法協(xié)調(diào)平衡、張弛有度。

（三）繪畫作品中的主要成就與對后世繪畫的影響力

陳時(shí)曾有評：“特蔣仕位高，又極獎勵后學(xué)，故其勢力不小。”蔣廷錫身居高位，同代畫家中名聲最顯，畫才深受三朝君主賞識，皇家內(nèi)府編纂的《石渠寶笈初編》所收錄的蔣廷錫作品就有31件（套），且其中16件（套）都有康熙的御題，因此無論是作品質(zhì)量還是數(shù)量，他都足可稱之為清代宮廷花鳥畫的領(lǐng)軍人物?！笆Y派”繼“常州派”后風(fēng)靡，蔣廷錫后人中，其子蔣溥，其女蔣俶，其孫蔣檙，胞妹蔣季錫都能得其家學(xué)正傳;況且他又“性恬雅愛士，凡才藝可觀及天資穎異者，罔不羅致門下，指授以成其才”，康熙著名宮廷畫家鄒元斗、湯祖祥、余省，揚(yáng)州八怪之一李鱓，惲壽平傳人馬逸，才名少動京師的錢元昌等人都是他門下弟子，這些追隨者從精細(xì)、放逸兩路傳承蔣法，影響深廣。

四、結(jié)語

清代花鳥畫繼承了黃徐花鳥七八百年的繪畫經(jīng)驗(yàn)發(fā)展而來，縱觀清代花鳥畫，惲壽平和蔣廷錫最為有名。清初惲壽平的“常州派”以寫生、沒骨特色掀起花鳥畫一高峰;繼而蔣廷錫的宮廷花鳥又能變惲壽平溫潤清雅之風(fēng)，呈現(xiàn)莊重閑逸的新格調(diào)，并繼惲壽平寫生一派后成為“蔣派”，名震江南、傾動京城，這應(yīng)歸功于他在勾染、沒骨中結(jié)合了“逸筆寫生”。若由此追溯，蔣廷錫最初取法西畫不論是因?yàn)樽陨砬笕∵M(jìn)益還是因?yàn)檎紊矸菀螅鳟嫷木薮笥绊懘_使他宮廷繪畫的精工程度推向了極致，但結(jié)實(shí)有余而妙趣不足?？上驳氖?，蔣廷錫漸漸意識到一味“西化”寫實(shí)，終究不符合中國畫的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，能博采西法又善于會通，開始多用“逸筆”將西畫影響平衡在符合中國畫發(fā)展所能包容的范圍之內(nèi)。因此，可以說西畫影響是促成他自身轉(zhuǎn)變的一大契機(jī)。蔣廷錫弟子中名聲特噪者當(dāng)屬李鱓，乾隆嘉慶年間，他所屬的“揚(yáng)州畫派”以恣肆縱橫之風(fēng)成為清代花鳥之一變，他以逸筆而非當(dāng)初學(xué)習(xí)蔣畫的精工聞名，同樣無愧于前人。自此，晚清“海派”花鳥中趙之謙、任伯年、吳昌碩等后起之秀都是以逸筆花鳥響震畫壇，那么或可說，蔣廷錫最初將“逸筆寫生”加入工筆細(xì)制之舉，既是他自身宮廷繪畫實(shí)現(xiàn)自我突破的關(guān)鍵，又實(shí)乃清代花鳥畫承前啟后的關(guān)鍵。

（蘇州國畫院）

作者簡介：華彬（1975-），男，江蘇無錫人，碩士，副教授，研究方向：中國美術(shù)史、中國畫。