清代宮廷花鳥畫家蔣廷錫深諳宋元明諸家之法而不囿于傳統(tǒng)，兼容并蓄了西洋繪畫因素，將中國傳統(tǒng)繪畫的韻味意境與西洋繪畫的理念技法互滲互補、歸于中和，借古以開今，構(gòu)成多元集納而不失東方審美核心的繪畫面貌。他的宮廷繪畫兼具莊重工致之資與野逸抒寫之風(fēng)外，亦有西畫具象寫實之貌，天機物趣、畢集毫端，由此開啟了細(xì)而不纖、艷而不俗的“蔣派”花鳥新生面，是清代宮廷花鳥畫的領(lǐng)軍人物，也是清代花鳥畫發(fā)展承前啟后的關(guān)鍵人物。

蔣廷錫，江蘇常熟人，清康熙八年（1669年）生，又名酋君，字楊孫，號西谷、南沙、青銅居士，活躍于康雍年間，中舉后仕途一路扶搖直上，榮極當(dāng)時。雍正十年壬子（1732年）夏，蔣廷錫因痰癥復(fù)發(fā)病逝于北京官任，享年64歲，謚文肅，葬于故鄉(xiāng)常熟河陽山。他能詩詞、通鑒賞、熱收藏、善丹青，是清代詩人、藏書人、鑒賞家、文獻(xiàn)學(xué)家，更是著名宮廷畫家，開創(chuàng)了惲壽平“常州派”之后影響頗深的“蔣派”花鳥畫。

一、蔣廷錫的繪畫歷程

（一）生平主要經(jīng)歷

江蘇常熟自古是江南畫壇之重鎮(zhèn)，在常熟，蔣氏一門顯貴，尤好詩畫，蔣廷錫自小便天資不凡，嫻于繪事。年少時，在仕族官宦之家的庇護下，蔣廷錫被選為蔭生，性情瀟灑、自在不羈，多與文人雅士交往。后父親蔣伊因病離世，年僅19歲的蔣廷錫滿懷沉痛，決心告別逍遙的少年生活，苦讀備考、光耀門楣。但其科考之路并不順利，直至31歲才中舉，被薦為南書房行走。自此，他的詩畫才能得到康熙的極高賞識，從此步步高升，官至文華殿大學(xué)士、太子太傅。同時，蔣廷錫還有一個重要身份——清代宮廷花鳥畫家，雖關(guān)于其宮廷或詞臣畫家身份的爭議一直存在，但筆者認(rèn)為蔣廷錫確應(yīng)屬于宮廷畫家：清廷雖未正式開設(shè)畫院，但南書房、如意館仍是供畫人集中開展藝術(shù)創(chuàng)作的機構(gòu)，畫人依舊供奉內(nèi)廷;況詞臣本身仍屬宮廷供奉之職，雖然蔣廷錫有官職，但在繪畫上實際履行的還是宮廷畫家職能，二者并無沖突。

蔣廷錫深諳為官之道，明白皇室重視文藝，便以深厚的繪畫素養(yǎng)來提升和鞏固自己的政治地位，深受康雍乾三朝君主賞識。可以說入職南書房是蔣廷錫仕途發(fā)展的重要轉(zhuǎn)折點，而其中，所善繪事更為他的節(jié)節(jié)高升起到了舉足輕重的促進作用。入職南書房前期，蔣廷錫之畫多秉承家法，家族豐富的書畫名跡收藏為之積淀了深厚的藝術(shù)修養(yǎng);他又常與顧文淵、馬元馭等好友切磋翰墨、研習(xí)繪事，畫技得以日益精進。這一階段，他博采宋元明諸家之長，題款上多有“擬某人本”“仿某人墨戲”“摹某家之筆”等語，但并無側(cè)重，此時作品還未見有鮮明的主體風(fēng)格。入職南書房后，政治身份的轉(zhuǎn)變促使其繪畫日趨成熟，他有機會接觸宮廷宏富的名跡秘本珍藏，體涉古今的渠道更加開闊，加上與其他宮廷畫家和西方傳教士的接觸下，其藝術(shù)視野得以全面開拓，西畫的影響使其作畫技法到達(dá)高峰，他又多將各家之法融于一畫，宮廷繪畫多呈現(xiàn)莊重之風(fēng)。后期蔣廷錫的畫風(fēng)明顯更偏向于元人意趣，王伯敏曾云：“他（蔣廷錫）晚年之作，有放逸之韻致，頗得逸筆寫生之趣?！?/p>

（二）主要的繪畫形式與代表作品

蔣廷錫繪畫極具開放性，在一幅作品中兼容并蓄多種筆法，工率相間、奇正相佐是他作品的最大特色。張庚曾評價：“（蔣廷錫）以逸筆寫生，或奇或正，或率或工，或賦色，或運墨，一幅中恒間出之;而自然恰和，無不超脫?！币虼?，根據(jù)工率程度不同，蔣廷錫繪畫主要呈現(xiàn)為兩種形式：精工莊重的宮廷之作以及工寫結(jié)合的閑情之作。

作為宮廷畫家，蔣廷錫繪畫形式皆有一定的“院畫理法”，嚴(yán)謹(jǐn)考究、筆不妄下。此類作品符合清廷皇室的品評標(biāo)準(zhǔn)與審美好惡，充分展現(xiàn)了清代宮廷繪畫的兩大突出特點：一是裝飾性較強以彰顯皇家貴氣，選材高雅、寓意祥瑞、敷色富麗;二是紀(jì)實性較強用于歷史實錄，西畫理念滲入，周密不茍、具象寫實。比如，《御園瑞蔬圖》便是典型兼富裝飾性與紀(jì)實性的宮廷繪畫，雍正三年（1725年）圓明園收獲了一根九枝駢蒂的蘿卜，雍正以為祥瑞，特命蔣廷錫作畫記載此事。他便以中西結(jié)合的筆法進行描繪：以勾染點的傳統(tǒng)筆法刻畫九頭靈芝，坡石青苔的點染皴擦極富中國畫筆墨意蘊，九枝蘿卜結(jié)合西畫明暗光影層層暈染、精巧妍麗，“中西合璧”下所繪植物既嬌媚靈動又莊重貴氣。

除卻奉旨而作的宮廷繪畫，蔣廷錫閑暇也常以書畫自娛，脫去宮廷繪畫形式的束縛逸筆而揮。他一面保留黃荃的細(xì)致筆調(diào)，借來周之冕勾點皴擦的簡淡手法，又融合王武抓取物象神韻風(fēng)采的洗練筆意，尤其多用徐崇嗣的沒骨畫法、惲壽平的寫生意識，作品更多了幾分文人雅趣，這是“蔣派”花鳥的主要特色。此類作品中最典型的便是“赭墨小寫意”，比如，《芙蓉鷺鷥圖》一畫工寫相間、筆法多樣：芙蓉花葉用沒骨法描繪，花頭葉尖再用赭墨暈染出厚重感，后以細(xì)線勾出花莖、葉脈，秀逸清新;葦草直接逸筆寫出，土坡以淡墨皴擦點染，簡樸雋雅;鷺鷥以白描細(xì)膩勾勒，筆致工整。蔣廷錫早年泛覽百家，技法層面的“畫內(nèi)功夫”運用游刃有余，他又有這文人修養(yǎng)的“畫外功夫”加持，創(chuàng)作了大量與其富麗的宮廷繪畫遙相輝映的閑情超逸之作，呈現(xiàn)出文質(zhì)兼?zhèn)?、雅俗共賞的繪畫格局。

二、西洋繪畫對清代宮廷繪畫藝術(shù)的影響

（一）傳教士進入中國宮廷藝術(shù)的途徑

康乾時期，社會經(jīng)濟持續(xù)發(fā)展，民族矛盾逐漸緩和，中西方交流逐步擴大，傳教士陸續(xù)帶著西方科學(xué)知識和文化技能來到中國。其中，西方繪畫受到最大程度的關(guān)注，因為清代統(tǒng)治者極重文化，畫學(xué)也因文運而興，但宮廷繪畫的面貌未有超越前代的突出特色，西畫來華傳播正提供了豐富清宮繪畫形式的可能。另外，康熙、雍正、乾隆尤其注重自身歷史地位，對盛世功績的記載需求增多，宮廷繪畫又偏重裝飾性和紀(jì)實性，西方傳教士扎實的西畫具象寫實能力便為此提供了技術(shù)支持。因此，傳教士多以宮廷畫家身份進入中國宮廷。

（二）西洋繪畫中透視與光影因素對于中國宮廷的巨大影響力

西畫中透視與光影因素被廣泛引入后，清代裝飾性和紀(jì)實性宮廷繪畫都受到了極大影響。裝飾性宮廷繪畫多是山水與花鳥，透視和光影加強了其具象寫實性，所受影響力沒有紀(jì)實性繪畫巨大。在攝影技術(shù)還未出現(xiàn)、文字記錄不能企及的階段，紀(jì)實性才是西畫影響下清代宮廷繪畫的最大特色，此類作品對諸多現(xiàn)代學(xué)科研究都有極高的歷史參考價值。宮廷紀(jì)實繪畫主要涉及歷史人物、事件紀(jì)實、事物記錄等題材。例如，艾啟蒙、金廷標(biāo)、賀清泰等人“中西合璧”繪制了大量人像，西方肖像畫采用透視和光影較客觀真實地再現(xiàn)人物形象，比傳統(tǒng)人物畫程式化技法更具歷史還原性。乾隆時期，王幼學(xué)、于世烈同艾啟蒙繪制“線法畫”（即焦點透視畫），雖然焦點透視法的運用還稍顯稚嫩，但許多景物建筑都明顯有別于傳統(tǒng)界畫。尤其清宮大量實事如狩獵、出巡、盛宴、朝貢等人物群像、場景繪畫的處理中，傳統(tǒng)繪畫的畫面意境以及西畫的空間透視并存而更具實錄功能。另外，大量記錄珍稀動植物、珍貴文物的宮廷繪畫以陰陽凹凸法表現(xiàn)光影明暗，更顯立體逼真，甚至對象的結(jié)構(gòu)及質(zhì)感都能得到再現(xiàn)，此類作品將中國畫出乎自然的傳統(tǒng)意蘊與西畫豐富耐看的細(xì)節(jié)刻畫進行了最大程度的融合。

三、蔣廷錫繪畫中西畫因素的主要表現(xiàn)

（一）進入宮廷成為學(xué)習(xí)西洋繪畫的主要成員

清代，大量傳教士為宮廷繪畫帶來了新技法，大受帝王喜愛，于是大量本土宮廷畫家都融入西畫學(xué)習(xí)的潮流中。蔣廷錫作為備受皇帝倚重的花鳥畫家，常奉旨同西洋畫家一起創(chuàng)作，其間需要他們相互借鑒、各取所長，共同迎合皇家審美好惡，對比他前后期作品可明顯看出他在受到西畫影響后的改變。比如，立軸《富貴神仙》和大型畫冊《鶉鴿譜》都是蔣廷錫奉旨而作的宮廷繪畫，其中鳥類的刻畫可以看出后者有很明顯的西畫因素。兩件作品中傳統(tǒng)工筆的以線造型、絲毛技法都將鳥類刻畫得十分精巧，背景處理都以寫意之筆透露著灑脫俊逸。所不同的是，《鶉鴿譜》加入了西畫光影理念，將鴿毛的層疊關(guān)系、爪子的立體性、身體骨骼的體積感都生動表現(xiàn)出來，更值得注意的是，在表現(xiàn)鴿子眼睛時用白色高光點畫，靈動逼真、炯炯有神，這便與前畫拉開了距離，是他認(rèn)真學(xué)習(xí)西畫的突出表現(xiàn)。

（二）自身中國畫法基礎(chǔ)與西洋繪畫的努力結(jié)合

蔣廷錫早期精研六法，臨古頗深，因此積累下了扎實的造型能力和純熟的繪畫技法，在接觸到西畫完全耳目一新的新技法時，他也做到了靈活取舍后與自身畫法有機結(jié)合。比如，蔣廷錫《人參花》和班達(dá)里沙的《人參花》明顯是同一株植物的對景寫生，描繪的是栽種于熱河避暑山莊的珍貴人參花。蔣廷錫在刻畫花盆時并未完全拋棄中國傳統(tǒng)造型理念，同時還細(xì)膩表現(xiàn)了鈞窯花盆本身的顏色變化，只是在染色上運用了西畫對光線和陰影的描繪，足可見其自身中國畫法的運用依舊紊而不亂。另外，蔣班二畫明顯是同一角度寫生，盆景中間綠葉后方冒出的紅花成一斜線排列、與前方葉片正巧平行，遠(yuǎn)觀時略顯呆板，班達(dá)里沙一幅中卻依舊保留，可見其西畫寫生的客觀再現(xiàn)理念頗深，而蔣廷錫有所取舍地略去了一朵，使畫面中兩簇紅花和茂密綠葉達(dá)到左右色彩平衡。班達(dá)里沙對花盆及木幾的透視空間、物體明暗投影等表現(xiàn)較之蔣畫都更徹底地偏向西方靜物寫生的形式特點，因為他是郎世寧的弟子，西畫技法十分純熟但也少了幾分中國畫的韻致生動。而蔣廷錫對西畫的吸收運用十分靈活，中西筆法協(xié)調(diào)平衡、張弛有度。

（三）繪畫作品中的主要成就與對后世繪畫的影響力

陳時曾有評：“特蔣仕位高，又極獎勵后學(xué)，故其勢力不小。”蔣廷錫身居高位，同代畫家中名聲最顯，畫才深受三朝君主賞識，皇家內(nèi)府編纂的《石渠寶笈初編》所收錄的蔣廷錫作品就有31件（套），且其中16件（套）都有康熙的御題，因此無論是作品質(zhì)量還是數(shù)量，他都足可稱之為清代宮廷花鳥畫的領(lǐng)軍人物?！笆Y派”繼“常州派”后風(fēng)靡，蔣廷錫后人中，其子蔣溥，其女蔣俶，其孫蔣檙，胞妹蔣季錫都能得其家學(xué)正傳;況且他又“性恬雅愛士，凡才藝可觀及天資穎異者，罔不羅致門下，指授以成其才”，康熙著名宮廷畫家鄒元斗、湯祖祥、余省，揚州八怪之一李鱓，惲壽平傳人馬逸，才名少動京師的錢元昌等人都是他門下弟子，這些追隨者從精細(xì)、放逸兩路傳承蔣法，影響深廣。

四、結(jié)語

清代花鳥畫繼承了黃徐花鳥七八百年的繪畫經(jīng)驗發(fā)展而來，縱觀清代花鳥畫，惲壽平和蔣廷錫最為有名。清初惲壽平的“常州派”以寫生、沒骨特色掀起花鳥畫一高峰;繼而蔣廷錫的宮廷花鳥又能變惲壽平溫潤清雅之風(fēng)，呈現(xiàn)莊重閑逸的新格調(diào)，并繼惲壽平寫生一派后成為“蔣派”，名震江南、傾動京城，這應(yīng)歸功于他在勾染、沒骨中結(jié)合了“逸筆寫生”。若由此追溯，蔣廷錫最初取法西畫不論是因為自身求取進益還是因為政治身份要求，西畫的巨大影響確使他宮廷繪畫的精工程度推向了極致，但結(jié)實有余而妙趣不足?？上驳氖?，蔣廷錫漸漸意識到一味“西化”寫實，終究不符合中國畫的價值標(biāo)準(zhǔn)，能博采西法又善于會通，開始多用“逸筆”將西畫影響平衡在符合中國畫發(fā)展所能包容的范圍之內(nèi)。因此，可以說西畫影響是促成他自身轉(zhuǎn)變的一大契機。蔣廷錫弟子中名聲特噪者當(dāng)屬李鱓，乾隆嘉慶年間，他所屬的“揚州畫派”以恣肆縱橫之風(fēng)成為清代花鳥之一變，他以逸筆而非當(dāng)初學(xué)習(xí)蔣畫的精工聞名，同樣無愧于前人。自此，晚清“海派”花鳥中趙之謙、任伯年、吳昌碩等后起之秀都是以逸筆花鳥響震畫壇，那么或可說，蔣廷錫最初將“逸筆寫生”加入工筆細(xì)制之舉，既是他自身宮廷繪畫實現(xiàn)自我突破的關(guān)鍵，又實乃清代花鳥畫承前啟后的關(guān)鍵。

（蘇州國畫院）

作者簡介：華彬（1975-），男，江蘇無錫人，碩士，副教授，研究方向：中國美術(shù)史、中國畫。