劉子揚(yáng) （運(yùn)城學(xué)院）

音樂是一種抽象的藝術(shù)產(chǎn)物，同一個音樂作品，演唱者不同，所表達(dá)出來的效果也會大有不同，并且這一區(qū)別不僅僅是與演唱者的音色差異有關(guān)，與演唱者在音樂方面的專業(yè)能力、理解能力以及文化底蘊(yùn)方面也有著極大的關(guān)系，聲樂教學(xué)不僅僅要關(guān)注學(xué)生的專業(yè)技能訓(xùn)練，還要加強(qiáng)對學(xué)生音樂素養(yǎng)方面的培養(yǎng)，使教育更加全面。本文重點對音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)進(jìn)行論述。

一、聲樂學(xué)生音樂素質(zhì)培養(yǎng)的重要性

音樂素養(yǎng)是指表演者在進(jìn)行音樂演唱的過程中，所表現(xiàn)出來的綜合能力，這是評價一個演唱者音樂專業(yè)能力水平的一項重要指標(biāo)。在當(dāng)下現(xiàn)行的素質(zhì)教育理念的引導(dǎo)之下，音樂教育逐漸出現(xiàn)了重理論、輕實踐的教學(xué)思路，這種注重形式化的教學(xué)現(xiàn)狀，導(dǎo)致學(xué)生在進(jìn)行聲樂學(xué)習(xí)過程中，其音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)受到了忽視。國外很多的音樂教育家，比如說德國的賽爾夫、瑞士的達(dá)爾克羅茲、匈牙利的柯達(dá)伊等，他們的音樂教學(xué)思路與策略在形成之后，在音樂教學(xué)中得到了廣泛的使用，在世界音樂教學(xué)中，也產(chǎn)生了較大的影響力。他們認(rèn)為，音樂教學(xué)應(yīng)該以學(xué)生的角度出發(fā)，注重學(xué)生的實踐體驗，提倡通過音樂學(xué)習(xí)，強(qiáng)化學(xué)生的思維想象，提升學(xué)生的審美能力與創(chuàng)新能力。聲樂的學(xué)習(xí)并不僅僅是需要思考聲音的高度或者是強(qiáng)度的問題，而演唱者在演唱過程中所表現(xiàn)出的音樂內(nèi)涵與感知能力是評判該演唱者的音樂素養(yǎng)的重要標(biāo)準(zhǔn)。在日常的教學(xué)中，教師總是先讓學(xué)生進(jìn)行發(fā)聲練習(xí)。其實在日常的聲樂學(xué)習(xí)中，我們就可以知道，單一的進(jìn)行發(fā)聲教學(xué)是無法提升學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)效率的，也并不能解決什么問題。聲樂教學(xué)不能自單一的進(jìn)行聲樂技能的教學(xué)，而是要融合一切與藝術(shù)相關(guān)的內(nèi)容，這才是學(xué)習(xí)聲樂的一個關(guān)鍵所在。

二、聲樂教學(xué)中學(xué)生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)策略

（一）感知能力方面的培養(yǎng)

聲樂不僅是對創(chuàng)作者表達(dá)的敬意，也是歌手情感表達(dá)的基礎(chǔ)。一首音樂總能表現(xiàn)出作曲家對現(xiàn)實世界的感受。因此，為了準(zhǔn)確真實地傳達(dá)作品在演唱中的情感，有必要了解時代背景和時代特征，以進(jìn)一步了解創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖和深刻感受。例如我們的國歌《義勇軍進(jìn)行曲》，我們首先要了解曲作者聶耳音樂作品鮮明的時代特征、嚴(yán)格的邏輯，很高的民族精神和出色的藝術(shù)創(chuàng)造力。該歌曲創(chuàng)作于抗日戰(zhàn)爭時期，它代表著不論在何時何地，我們捍衛(wèi)國家尊嚴(yán)的信念和中華兒女的堅韌不拔的精神與不屈不撓的意志力永遠(yuǎn)都不會消失，它對我國無產(chǎn)階級音樂發(fā)展道路產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。只有清楚地了解作品創(chuàng)作的背景和意圖，才能準(zhǔn)確真實地傳達(dá)作品在演唱中的情感。通過這樣引導(dǎo)的方式，使學(xué)生對音樂作品所塑造的形象能夠有更深層次的理解，達(dá)到培養(yǎng)學(xué)生對音樂作品的感知能力的目的，進(jìn)而培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)。

（二）理解和表現(xiàn)能力方面的培養(yǎng)

歌詞是作者思想的直接體現(xiàn)，作品的語言可以直觀地表達(dá)歌曲想要傳達(dá)的思想情感。因此，演唱之前對歌詞的理解有助于歌唱情感的把握。一首歌曲終了，在聽眾心中或是泛起漣漪，或是激情澎湃，亦或是催人淚下，令聽眾感到意猶未盡。在聲樂表演中，想要做到“未成曲調(diào)先有情”，就必須要深度挖掘歌詞深意。因此，深入挖掘歌詞詞義就成為表詞達(dá)意以及揭示歌曲主題的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。例如黃自先生譜曲，韋瀚章先生填詞的中國藝術(shù)歌曲《春思曲》，從表面上看似很容易理解：蕭瑟的雨夜，一位愁云慘淡的婦人在等待她未歸的丈夫。然而，作為演唱主體，對于歌詞的把握不能僅停留在表象層面，更要滲透到更深一層次去深度挖掘歌詞內(nèi)在意義。例如《春思曲》中歌詞在簡單的場景中隱藏了曲折愁苦的含義?！笆捠捯褂甑坞A前/寒衾孤枕未成眠/今朝攬鏡應(yīng)是梨渦淺/綠云慵掠/懶帖花鈿”表達(dá)出婦人心中最初的內(nèi)心感嘆惆悵和對情郎歸來的滿心期待；“小樓獨(dú)倚/怕睹陌頭楊柳分色上簾邊/更妒煞無知雙燕吱吱雨過花臺前”，知道樹枝上冒出新芽，一對雙燕互相追逐而產(chǎn)生無限空虛，此時內(nèi)心已開始產(chǎn)生變化；“憶個郎遠(yuǎn)別已今年/恨只恨不化作杜宇/喚他快整歸邊”，婦人對情郎的歸來幻想已破滅，卻仍盼他歸來。

（三）旋律與伴奏的分析

聲樂教學(xué)中音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)不能只停留在歌詞中。眾所周知，作家使用文字的力量來表達(dá)情感，畫家使用顏色來塑造藝術(shù)形象，而作曲家則通過音樂語言表達(dá)音樂內(nèi)容來塑造音樂形象。因此，旋律、節(jié)奏、速度、音調(diào)、和聲、復(fù)音等構(gòu)成了強(qiáng)大的音樂語言。這些元素中的每一個都是必不可少的，并且具有豐富的功能。通過這些必不可少的音樂元素，唱歌還可以創(chuàng)造出豐富多彩的音樂形象。

其中，旋律的創(chuàng)建是使歌詞音樂化的手段。演唱前準(zhǔn)確分析作品的旋律方向和伴奏紋理，它可以更好地與伴奏音樂融為一體，展現(xiàn)出演唱者的音樂素養(yǎng)水平。

（四）注重對視覺形象的勾畫

“歌唱中的想象往往是情感表達(dá)的先導(dǎo)，演唱者要在歌詞的引導(dǎo)下使自己進(jìn)入到想象的情境中去。歌曲中的歌詞與演唱者自身的想象相互交織，使得想象以情感為中介而不斷推移?！崩缏晿纷髌贰段覑圻@土地》以一只鳥生死眷戀土地來形容人民對祖國的眷戀，抒發(fā)了強(qiáng)烈的愛國情懷，以及一片赤子之心。整首作品中演唱者要將自己想象成一只靈動的鳥兒，振翅高飛，直沖云霄。以一只鳥兒指代了飽受煎熬的中華兒女，反映出中國人想要奮起反抗，振興中華的激憤強(qiáng)烈的感情。要想將歌曲想要表達(dá)的情感發(fā)揮的淋漓盡致，聲樂表演者必須要在演唱中運(yùn)用視覺形象作為輔助，從而實現(xiàn)歌曲的演繹。將自己想象成站在歷史長河中的目擊者，在目睹了祖國遭受沉重災(zāi)難，國人在經(jīng)歷了肆意凌掠后的自然流露，“我”要怒吼，“我”要表達(dá)出自己最深沉，最真摯的愛。盤旋在偉大祖國的上空，永遠(yuǎn)愛著偉大的祖國。只有將自身全心全意投入到歌曲中，投入到歌曲所塑造的人物中時，才能與歌曲產(chǎn)生共鳴，展現(xiàn)出演唱者的音樂素養(yǎng)與文化底蘊(yùn)。

結(jié) 語

聲樂表演是一門內(nèi)在情感與外在情感相互結(jié)合的藝術(shù)。內(nèi)在情感和外在情感的結(jié)合是一個遞進(jìn)的過程。換句話來說，只有做到聲情并茂，聲情結(jié)合，便能使演唱達(dá)到令人感動至深的境界。而對學(xué)生進(jìn)行音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)是提升學(xué)生聲樂藝術(shù)內(nèi)涵的一個重要方法，因此聲樂教師在進(jìn)行聲樂教學(xué)的過程中，應(yīng)該注重對學(xué)生進(jìn)行音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。

（指導(dǎo)教師：李英武）