“視”作為藝術(shù)家創(chuàng)作的源泉，引發(fā)觀者駐足欣賞甚至陷入思考的方式，是藝術(shù)創(chuàng)作中極為重要的一環(huán)，具象表現(xiàn)繪畫在取材于現(xiàn)實(shí)世界、又注入思考后呈現(xiàn)的作品，更多意義上是在改變我們觀看的方式，用好奇的目光去發(fā)現(xiàn)，用變化的視野去探索，用永不終止的畫筆去塑造。所以本文將淺析具象表現(xiàn)繪畫如何影響著我們觀察的方法。

一、何為具象表現(xiàn)繪畫

具象表現(xiàn)是指在繪畫中注入更多思考和個人情感的表達(dá)，它融入了現(xiàn)象學(xué)的分析方法，使繪畫回歸視覺，深入內(nèi)心感受，最初是由司徒立通過提煉法國藝術(shù)評論家讓·克萊爾在策展中提出的一種理論體系。而具象表現(xiàn)繪畫的描述對象雖然是具象的，但會把抽象的思維方式與情感注入到繪畫過程之中，通過這種把現(xiàn)象引向內(nèi)容的繪畫方式，更為真實(shí)地表達(dá)出創(chuàng)作者在視覺認(rèn)知中對事物的認(rèn)識。

具象表現(xiàn)繪畫雖然在法國萌芽，但其實(shí)踐在中國的畫家作品中不斷地發(fā)展，司徒立、許江、楊參軍、焦小健、章小明等藝術(shù)家都傾注了自己的心血，他們通過自身的創(chuàng)作感受，用作品向我們展示了何為“視覺之思”，即以寫生為對象，將人置身于生活對象中，從而可以通過繪畫進(jìn)行綿長而深邃的自我思考。

具象表現(xiàn)繪畫帶著自身的三重特征影響著畫家與觀者重新審視自己對世界、對畫面的觀察方式，所以很大程度上來看，具象表現(xiàn)繪畫之于我們的意義，最大程度上是改變了藝術(shù)家與觀賞者“看”的模式。

二、具象表現(xiàn)繪畫中如何去看

（一）請用質(zhì)疑的眼光去觀察

“質(zhì)疑”并非單純地提出疑問，在具象表現(xiàn)繪畫對世界的觀察中，這種質(zhì)疑更意味著對環(huán)境的好奇和思考。當(dāng)我們以一種純粹的自我狀態(tài)憑直覺觀察與描繪對象不斷反省自我，否定自我已有的意識，以一種無意識的意向去不斷接近物體的純粹本質(zhì)。這樣做出的創(chuàng)作更帶有生命的氣息，對于藝術(shù)家而言，經(jīng)過帶有質(zhì)疑精神所做的繪畫是自己與世界溝通所架起的橋梁；對于觀者來談，通過觀看繪畫的過程深入藝術(shù)家內(nèi)心，融入自己的情感，從而轉(zhuǎn)變自己的身份由旁觀者到參與者。正如塞尚所說過的：他從來不畫那些沒看到的、虛幻的東西，只畫那些已經(jīng)存在的東西。所以在進(jìn)行印象派繪畫風(fēng)格一段時間之后，塞尚發(fā)現(xiàn)了其中的矛盾，他認(rèn)為印象派繪畫的方式在一定程度上破壞了環(huán)境的真實(shí)性，他會抓住那些真實(shí)存在的，并仔細(xì)觀察其內(nèi)在的秩序和差別。追求真實(shí)而又超越真實(shí)，是具象表現(xiàn)繪畫的表現(xiàn)方式，一雙善于發(fā)現(xiàn)的眼睛去捕捉真實(shí)世界的場景，例如塞尚的《玩牌者》中，玩牌的場景取材于真實(shí)生活，但在描述這個場景的時候，并不是一味追求照片式或鏡像式的再現(xiàn)，他對畫面的人物提出“質(zhì)疑”，即思考打牌者的身份與打牌時的微小表情，并且擺脫對真實(shí)場景的照搬照抄，通過中間立一酒瓶，二者雙手支撐桌面形成一個穩(wěn)定的構(gòu)圖畫面，是融入了思考的成功之作。這也是為何我們觀察世界要嘗試去追求事物根源、本質(zhì)的原因。

（二）在不斷流變中不斷生成

“變，更也?！笔澜缣幱谒蚕⑷f變之間，萬物更替不曾存在真正的靜止，同樣繪畫也是在不斷地修正中不斷地改變著呈現(xiàn)狀態(tài)，可能出于素描的擦拭與涂抹，油畫的不斷疊加的特性，具象表現(xiàn)繪畫在這兩種表現(xiàn)形式中將不斷變化、不斷生成這一特性表現(xiàn)得淋漓盡致。我們生活在日新月異、日日不同的變化著的世界，思想和環(huán)境也在發(fā)生著不同的變化，所以我們創(chuàng)作時的心境也發(fā)生著變化。賈科梅蒂就曾嘗試通過“抹去重畫，反復(fù)描述”的方法，來刻畫“不斷流變、不斷生成”的物象進(jìn)程，給繪畫增加了時間維度，使繪畫從形而上學(xué)的觀察中掙脫了出來。這種反復(fù)涂抹，重新繪畫的方式直到現(xiàn)在在美術(shù)學(xué)院的教學(xué)中仍然十分受用，通過將現(xiàn)實(shí)存在且與自身相關(guān)的事物在畫面上進(jìn)行堆砌，之后推倒重新構(gòu)圖，在將第一次擦拭后所留下的痕跡作為肌理，在此基礎(chǔ)上再次進(jìn)行創(chuàng)作，如此反復(fù)，正是創(chuàng)作者心路歷程的記錄，無論最后的呈現(xiàn)效果是怎樣的，這幅作品的意義都已涵蓋在了創(chuàng)作的過程之中。

（三）保持著未完成性

在繪畫中我們很少談及“結(jié)束”一詞，一個作品畫到任何一種程度都可以繼續(xù)，沒有真正的完成。而具象表現(xiàn)繪畫所傳達(dá)的也是這樣一種隨時保持可繼續(xù)的變動精神，這一點(diǎn)也是呼應(yīng)了前面我們所說的在不斷的流變中不斷地生成，它維持著可持續(xù)發(fā)展變化的可能性，莫蘭迪對于自己的藝術(shù)創(chuàng)作曾表達(dá)說自己在面對那些靜物的時候，很想通過色彩、塊面的塑造“傳達(dá)自然世界在我們心中喚醒的那些形象和感覺。” 而這些感覺也會隨著時間的推移，光線的變幻在畫家的手中不斷更改變化，保持畫面的未完成性，從某種層面上講，也是保持著對作品豐富內(nèi)涵的追求。

三、具象表現(xiàn)繪畫之于觀察的意義

具象表現(xiàn)繪畫由于并不強(qiáng)調(diào)繪畫的手法和材料，只是對創(chuàng)作者的觀察與思考進(jìn)行了要求，它描述的對象既不是單純的表象，亦非純粹依靠畫家經(jīng)驗(yàn)事實(shí)的一種“感覺材料”，而是一種“純粹意識內(nèi)的存有?！?/p>

這種藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐方法與以身觀身、以物觀物的中國藝術(shù)精神相融通，也能夠?yàn)橛^者欣賞作品時，通過色彩構(gòu)成、造型、構(gòu)圖以及線條的張力引發(fā)藝術(shù)家與觀賞者之間的共鳴。以視覺與真實(shí)相統(tǒng)一為前提，激發(fā)畫面與心靈的共鳴，這種將身邊不經(jīng)意的小事、景致和事件通過重現(xiàn)、揣摩上升到藝術(shù)的過程，是視覺之思最深刻的意義。