□岳雨珊 北京師范大學藝術與傳媒學院

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲

貝多芬鋼琴奏鳴曲是他在1795—1822年間創(chuàng)作的曲集，共創(chuàng)作了三十五首，其中三十二首是我們現(xiàn)在演奏最為頻繁的鋼琴奏鳴曲。貝多芬的鋼琴奏鳴曲體現(xiàn)了其特有的嚴謹莊嚴的音樂風格。他的鋼琴奏鳴曲大多有標題，如我們熟知的《第八號“悲愴”奏鳴曲》《第二十一號“黎明”奏鳴曲》等。通過練習貝多芬鋼琴奏鳴曲能窺探到他在創(chuàng)作交響樂時對和聲的準確把握和對節(jié)奏的嚴格把控，通過對他的奏鳴曲進行分析，可以學習他對每種曲式寫作手法的靈活運用?？梢哉f，貝多芬鋼琴奏鳴曲不僅是演奏者必學的，更是學習曲式、作曲的一部經(jīng)典教科書。

二、貝多芬擅長的寫作手法

在貝多芬鋼琴奏鳴曲中涉及很多寫作手法，筆者將使用頻率最高的集中整理出來，一共六種，分別是和弦使用、連線使用、弱起使用、八度行進、伴奏形式和變速方式。

（一）和弦使用

貝多芬對和弦的使用可謂最擅長，甚至已經(jīng)成為貝多芬鋼琴奏鳴曲的標志。貝多芬在所有的鋼琴奏鳴曲中都喜愛使用大量的和弦，這也是貝多芬擅長寫交響曲的原因之一。貝多芬擅長寫多種音色的共鳴，在多個和弦碰撞時，就仿佛交響樂團在同時奏響般，他將和弦串聯(lián)在一起，變成一部優(yōu)秀的鋼琴“交響樂”。

貝多芬還非常青睞四六和弦，因為在關鍵時刻，突然出現(xiàn)的四六和弦就是情感最為突出的點。例如，第八號“悲愴”奏鳴曲最后一個樂章中第198 小節(jié)左手出現(xiàn)的四六和弦，在演奏時我們會發(fā)現(xiàn)，雖然這個和弦的出現(xiàn)有些突然，但它是情緒表達的高點。

（二）連線使用

貝多芬鋼琴奏鳴曲中的連線使用一直都值得深入研究。貝多芬使用的連線最常見的是小連線，小連線特有的演奏方式使那個時代在音樂情感標記少、和聲復雜度低的情況下，有更為豐富的音色來給予觀眾新鮮感。而伴隨小連線最多的是斷奏的使用。例如，貝多芬鋼琴奏鳴曲《D 大調Op.10 No.3》的開頭，弱起小節(jié)與第1 小節(jié)第一個音的小連線配合著后面上行的斷奏；再如，《第八號“悲愴”奏鳴曲》中第7 小節(jié)中斷奏與小連線的配合，跳躍靈活，也非?？简炑葑嗾叩氖种缚刂屏?。

（三）弱起使用

貝多芬喜歡在鋼琴曲中加入推動音樂不斷向前的一種推力，所以他利用弱起和休止符的停頓感來推動音樂的進行，這也體現(xiàn)了貝多芬音樂的嚴謹性、科學性。只有按照節(jié)拍一步一步演奏，才可以體會到不斷向前的動力感。這個細節(jié)出現(xiàn)在貝多芬鋼琴奏鳴曲《D 大調Op.10 No.3》的第70 小節(jié)至第85 小節(jié)。

（四）八度行進

八度行進可以伴隨和弦同時使用，也可以單獨作為伴奏使用，八度的音色空靈而神圣，同時上行或下行時就能體會到其中的莊嚴感，多在開頭或渲染情緒時使用。左手多下行，右手多上行。

（五）伴奏形式

如果將貝多芬鋼琴奏鳴曲的左右手分開，單獨演奏左手，就會發(fā)現(xiàn)左手只是作為伴奏，左手所涉及的旋律可謂少之又少，大多是使用一些簡單的節(jié)奏型，配合以合適的和聲進行伴奏，這也是貝多芬奏鳴曲中的一大特點，練習簡單、易上手，在分析和聲時又可以通過左手快速分辨出和聲的走向。貝多芬總是能用最為簡單的伴奏形式與和聲來營造穩(wěn)重莊嚴的氛圍。

（六）變速方式

《第八號“悲愴”奏鳴曲》中有一處最為吸引人的手法，就是在第三樂章中每個銜接回旋主題前出現(xiàn)的三連音變五連音的快速下行。使用這種手法的原因是古典時期的音樂中還沒有豐富的表情記號，accel.在當時并沒有被廣泛使用，所以作曲家要想寫出加速的跑動，就需要改變音的時值。貝多芬在這幾個地方使用了三連音轉變?yōu)槲暹B音的手法，將音的時值縮小，使下行速度加快，營造出加速的感覺。

通過對貝多芬鋼琴奏鳴曲的簡單研究，我們會發(fā)現(xiàn)，貝多芬的嚴謹體現(xiàn)在他曲目中的每一個地方，他對曲式的寫作也都是按照規(guī)矩進行的，很少會根據(jù)情感來改變一首曲子的結構，這是貝多芬特有的風格，也是古典時期特有的風格。我們一直在探究如何能演奏出一個時期的風格，將作曲家的作品演奏得最為正宗，就是要置身于作曲家的時代，用當時特有的方式進行音樂演奏。要想熟練地演奏一首音樂作品并不難，只要多加練習便能看到效果，但是要想演奏出每一個作曲家的特色和風格，就需要演奏者大量欣賞同一時期的音樂作品，進行深入學習和了解，進而獲得演奏靈感。