□胡小軍 懷化學(xué)院
隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展,有關(guān)原生態(tài)民族舞蹈的藝術(shù)化發(fā)展與保護問題逐漸得到社會的關(guān)注,而把握時代發(fā)展脈搏,加快原生態(tài)民族舞蹈向藝術(shù)化發(fā)展是推動其發(fā)展的關(guān)鍵所在。因此,相關(guān)人員應(yīng)該認識到原生態(tài)民族舞蹈藝術(shù)化演變的趨勢,了解其保護方法,這也是本文的研究意義所在。
原生態(tài)民族舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵與舞蹈所處的環(huán)境密切相關(guān)。以藏族原生態(tài)民族舞蹈為例,藏族同胞生活在青藏高原上,平均海拔超過3000米,這個地區(qū)具有缺氧、高寒的特征,在這種特殊的自然地理特征下,藏族的原生態(tài)民族舞蹈具有動作幅度大、動作力度激烈的特征,所以藏族的原生態(tài)民族舞蹈具有“前俯后仰”的自然藝術(shù)體態(tài),這是其他地區(qū)原生態(tài)民族舞蹈所不具備的。
與其他類型的舞蹈相比,原生態(tài)民族舞蹈具有明顯的大眾化特征,此類舞蹈的存在并非為了表演,而是不同民族展示風(fēng)貌、表達內(nèi)心喜悅的一種方法。很多舞蹈都是即興而來的,具有樸實的藝術(shù)動作形態(tài),能夠真實地反映舞者內(nèi)心的情感,最終通過長期的演變,發(fā)展成為現(xiàn)在我們所熟知的舞蹈。
目前,在原生態(tài)民族舞蹈藝術(shù)化演變過程中,最顯著的變化,就是原生態(tài)民族舞蹈正在逐漸拋棄傳統(tǒng)的自娛性表演特征,開始朝著專業(yè)化表演的角度發(fā)展,從而使舞蹈的藝術(shù)性更強。以彝族舞蹈“阿細跳月”為例,“阿細跳月”是著名的彝族原生態(tài)民族舞蹈,該舞蹈源于阿細人的日常生活,是從彝族人長期勞作過程中演變而來的,具有幅度小、動作自然的特征。在藝術(shù)化演變過程中,我們可以發(fā)現(xiàn)“阿細跳月”的動作逐步規(guī)范化、專業(yè)化,很多動作都是經(jīng)過專業(yè)化編導(dǎo)認真排練后才被允許演出,該舞蹈在經(jīng)過藝術(shù)化的升華后,已經(jīng)成為現(xiàn)代居民深入了解彝族人生活的主要窗口。自2000年參加亞洲藝術(shù)節(jié)演出以來,“阿細跳月”至今依然活躍在熒幕上,并且表現(xiàn)得越來越專業(yè)、規(guī)范[1]。
藝術(shù)形態(tài)是影響舞蹈藝術(shù)價值的重要因素,很多原生態(tài)民族舞蹈在長期發(fā)展中,開始逐漸關(guān)注自身舞蹈的藝術(shù)形態(tài),這也是推動原生態(tài)民族舞蹈藝術(shù)化演變的重要過程。以《云南映象》為例,這個作品被認為是原生態(tài)民族舞蹈藝術(shù)化演變的代表作。最初《云南映象》是一部具有云南特色的舞劇,蘊含了很多當?shù)氐奈幕?jié)目,包括祭神、祭天等,并以舞蹈的形式展現(xiàn)出來,表達了云南地區(qū)少數(shù)民族豐富多彩的生活。而在藝術(shù)演變過程中,著名舞蹈藝術(shù)家楊麗萍攜帶團隊探訪了很多人跡罕至的村寨,了解了一些鮮為人知的原生態(tài)民族舞蹈,并將其納入《云南映象》中,最終賦予了《云南映象》更獨特的藝術(shù)特征。與原生態(tài)民族舞蹈相比,改進后的《云南映象》實現(xiàn)了民族特色與鄉(xiāng)土歌舞的結(jié)合,并且編導(dǎo)將芭蕾舞、現(xiàn)代舞的一些舞蹈元素注入其中,使整個舞蹈擁有了更加豐富的藝術(shù)內(nèi)涵,并將云南地區(qū)少數(shù)民族的風(fēng)土人情、宗教信仰等特征更全面地展示了出來,進一步提升了整個舞蹈的藝術(shù)性。
為了更好地保護原生態(tài)民族舞蹈,我們要將這種舞蹈的精神傳承下來,而其中最為常見的方法,就是可以考慮建立民俗博物館,通過博物館來將原生態(tài)民族舞蹈這種無形的事物轉(zhuǎn)變?yōu)橛行?。在此過程中,我們不僅要介紹本地區(qū)原生態(tài)民族舞蹈的發(fā)展過程,還要借助影像設(shè)備全面展示原生態(tài)民族舞蹈藝術(shù)形態(tài)、表達方式等,并闡述舞蹈的藝術(shù)化發(fā)展歷程;在日常工作中及時將相關(guān)資料整理成檔案,供相關(guān)人員瀏覽、研習(xí),為后人學(xué)習(xí)原生態(tài)民族舞蹈提供一個必要的場所。
因此,在博物館建設(shè)過程中,相關(guān)人員可以在內(nèi)部設(shè)置多個分類及相應(yīng)的宣傳保護內(nèi)容,在詳細介紹原生態(tài)民族舞蹈發(fā)展過程的基礎(chǔ)上,聘請專業(yè)人員對原生態(tài)民族舞蹈的發(fā)展歷史進行講解,并配合舞蹈的服裝、道具等深化參觀者的認識。雖然目前各級政府已經(jīng)高度重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護,但是對于原生態(tài)民族舞蹈這種具有悠久歷史的文化而言依然是不夠的,所以在條件允許的情況下,相關(guān)部門應(yīng)該進一步推動館內(nèi)相關(guān)設(shè)備的改造,通過資金投入的方法,與當?shù)芈糜萎a(chǎn)業(yè)結(jié)合在一起,將本地區(qū)的原生態(tài)民族舞蹈史料整合在一起,使原生態(tài)民族舞蹈變得有跡可循。
從認知上來看,當?shù)鼐用駥τ诒久褡宓脑鷳B(tài)民族舞蹈有更加深刻的認識,即使不經(jīng)過專業(yè)指導(dǎo),很多居民也會掌握一定的原生態(tài)民族舞蹈技巧。因此,在未來工作中,我們可以發(fā)揮這一優(yōu)勢,加快本地區(qū)舞蹈隊伍建設(shè),邀請非專業(yè)的居民成立地區(qū)專業(yè)表演團隊,團隊定期排練即可,這樣不僅能夠成為當?shù)鼐用袢粘O矈蕵返姆绞剑材転楸镜貐^(qū)帶來經(jīng)濟收入,更是保護原生態(tài)民族舞蹈的一種方法。
對于原生態(tài)民族舞蹈傳承保護的主體而言,首先其應(yīng)該樹立文化自信,不僅要認識到本地區(qū)原生態(tài)民族舞蹈所具有的藝術(shù)文化價值,而且要從未來角度入手,了解舞蹈的發(fā)展及其對整個文化發(fā)展帶來的影響,這樣才能自覺傳承原生態(tài)民族舞蹈文化。所以在未來工作中,工作人員應(yīng)該懷揣著對傳統(tǒng)舞蹈文化的敬畏之心,了解原生態(tài)民族舞蹈發(fā)展的曲折歷史,并在尊重本地區(qū)民俗文化發(fā)展的基礎(chǔ)上,努力向傳統(tǒng)學(xué)習(xí),從原生態(tài)民族舞蹈中汲取養(yǎng)分,認識到原生態(tài)民族舞蹈對現(xiàn)代舞蹈的影響,成為原生態(tài)民族舞蹈藝術(shù)化演變的推動者,加快原生態(tài)民族舞蹈走向更廣闊舞臺的步伐。因此,工作人員應(yīng)當具有一定的原生態(tài)民族舞蹈素養(yǎng),不僅要了解舞蹈的發(fā)展、演變歷史,也要掌握基本的舞蹈技巧,真正成為原生態(tài)民族舞蹈的保護者、推動者。
目前,部分舞蹈工作者針對原生態(tài)民族舞蹈還停留在“一心一意搞創(chuàng)作”的階段,這種觀念相對落后,在市場經(jīng)濟發(fā)展的今天,要想原生態(tài)民族舞蹈獲得有效的保護與發(fā)展,相關(guān)人員就需要充分考慮市場的影響,在尊重原生態(tài)民族舞蹈特色、藝術(shù)特征的基礎(chǔ)上,融合市場元素,通過市場來逐漸擴大原生態(tài)民族舞蹈的受眾,提高舞蹈的影響力。因此,相關(guān)人員應(yīng)該積極探索原生態(tài)民族舞蹈市場的多元化投入方式,面對可能出現(xiàn)的資金等限制因素,努力采用多方投資機制,通過市場參與、政府引導(dǎo)及其他方面的融資機制,努力培養(yǎng)更全面的舞蹈消費群體,使原生態(tài)民族舞蹈的文化能夠得到全面的傳播。值得注意的是,在這個過程中,相關(guān)人員不僅要了解原生態(tài)民族舞蹈所能創(chuàng)造的經(jīng)濟價值,也要保證舞蹈的市場化發(fā)展方向不偏移,進而實現(xiàn)市場需求與文化保護的統(tǒng)一,這才是實現(xiàn)原生態(tài)民族舞蹈有效保護的重要途徑。
原生態(tài)民族舞蹈作為我國傳統(tǒng)文化的一部分,其藝術(shù)化發(fā)展已經(jīng)表現(xiàn)出迅猛的發(fā)展態(tài)勢。因此,在未來工作中,工作人員應(yīng)結(jié)合原生態(tài)民族舞蹈特征,積極探尋舞蹈保護的新方向,尋找舞蹈傳承、發(fā)展的新路徑,最終為推動社會文化大繁榮奠定堅實的基礎(chǔ)。