□馮 寧 武漢音樂學(xué)院

從形式上來看，英式銅管樂團(tuán)是歐美音樂體系中的重要表現(xiàn)形式，與我國(guó)本土的管樂團(tuán)及軍樂團(tuán)有著本質(zhì)上的差別。銅管樂器是英式銅管樂團(tuán)的主要演奏樂器，具有與其他樂器不同的音色和表現(xiàn)力，這也是英式銅管樂團(tuán)自身獨(dú)具的魅力和優(yōu)勢(shì)。而分析其產(chǎn)生和發(fā)展歷史，能夠進(jìn)一步提升英式銅管樂團(tuán)的音樂魅力[1]。

一、英式銅管樂團(tuán)的形成

1830 年之前，在交響樂團(tuán)演奏中，銅管樂器并不常見，只局限于圓號(hào)等類別，而僅存的幾種銅管樂器由于本身的發(fā)音方法和木制管樂器相同，加上當(dāng)時(shí)還未存在活塞系統(tǒng)，往往只能演奏單音。雖然長(zhǎng)號(hào)在這一方面進(jìn)行了改善，可以通過伸縮管的調(diào)整來實(shí)現(xiàn)音色的改變，但是在演奏靈活性及音域方面依舊具有較大的局限性，因此，最初的銅管樂器基本上是與木管樂器被劃分為一類。

但是在18 世紀(jì)30 年代后，活塞技術(shù)出現(xiàn)并且被應(yīng)用到管樂器中，極大地促進(jìn)了銅管樂器的發(fā)展?；钊夹g(shù)能夠改變銅管的長(zhǎng)度，而氣流的改變則能夠?qū)崿F(xiàn)音的高低變化。最初的圓號(hào)經(jīng)過技術(shù)改良和形式優(yōu)化后衍生了薩克號(hào)，新增的三個(gè)活塞能夠有效實(shí)現(xiàn)不同音域的演奏，同時(shí)其材質(zhì)不易損壞，靈活性更強(qiáng)，所以更適用于當(dāng)前的樂團(tuán)演奏。從外形上看，薩克號(hào)逐漸發(fā)展為圓錐形狀，進(jìn)一步優(yōu)化了其演奏音色，并且能夠和其他的樂器產(chǎn)生更加和諧的共鳴效果。這成為英式銅管樂團(tuán)發(fā)展的重要前提，也為后期大量的銅管樂器改良提供了技術(shù)依據(jù)[2]。

二、英式銅管樂團(tuán)的發(fā)展及編制

首先，從英式銅管樂團(tuán)的編制發(fā)展歷史來看，最初產(chǎn)生的英式銅管樂團(tuán)往往以教堂樂團(tuán)為主，當(dāng)時(shí)的樂團(tuán)樂器還兼并銅管樂器及木管樂器，在18 世紀(jì)中期到19 世紀(jì)初近50 年的時(shí)間內(nèi)，這種編制從未進(jìn)行改變。但是發(fā)展到19 世紀(jì)中期，即大約在1849 年，有銅管樂團(tuán)決定進(jìn)行編制改變，雖然這種改變并未徹底形成當(dāng)前的銅管樂團(tuán)編制，但是為后期的英式銅管樂團(tuán)發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。從改變形式上來看，其保留了原有的低音單簧管聲部、次中音長(zhǎng)號(hào)、圓號(hào)、短號(hào)及中音長(zhǎng)號(hào)等樂器。當(dāng)時(shí)銅管樂團(tuán)已經(jīng)盛極一時(shí)，并且受到了多方的關(guān)注。到1850 年，圓號(hào)演奏者約翰·福斯特真正落實(shí)了較為徹底的銅管樂團(tuán)改造活動(dòng)，他完全剔除了銅管樂團(tuán)中的木管樂器，將銅管樂器作為主要的組成部分，并且打造了英式銅管樂團(tuán)的雛形。與此同時(shí)，因受到國(guó)家戰(zhàn)爭(zhēng)的影響，大部分軍樂手參與了民間樂團(tuán)組建中，而退役軍人的回歸促使地方銅管樂團(tuán)的編制得到了改善[3]。

這種編制形式在19 世紀(jì)中期開始，但之后并沒有進(jìn)行大規(guī)模的改變，與當(dāng)前我們常見的英式銅管樂團(tuán)編制形式并無較大的差異，但是這其中也存在一次較為成功的改變。20 世紀(jì)50 年代，打擊樂聲部在愛丁堡音樂節(jié)中得到了眾多觀眾的首肯，這種較為激進(jìn)的演奏形式成為英式銅管樂團(tuán)編制發(fā)展的重要基礎(chǔ)。

其次，從銅管樂器的發(fā)展歷史來看，雖然最初的活塞技術(shù)于19 世紀(jì)中早期應(yīng)用于銅管樂器改造中，但是由于當(dāng)前的樂曲形式還不夠統(tǒng)一，樂團(tuán)在利用這種活塞式銅管樂器演奏的過程中，無法體現(xiàn)整體樂團(tuán)的協(xié)作感和凝聚力，因此落實(shí)樂器的改造，成為當(dāng)時(shí)銅管樂團(tuán)發(fā)展的重點(diǎn)。后來在19 世紀(jì)40 年代中期，由約翰·迪斯汀和阿道夫·薩克斯共同合作并且推廣的薩克號(hào)及薩克斯真正受到了眾多銅管樂團(tuán)的青睞，如bB 調(diào)小號(hào)（立鍵式）、次中音薩克號(hào)、短號(hào)和薩克斯紛紛在不同的樂團(tuán)演奏過程中涌現(xiàn)，成為提升英式銅管樂團(tuán)社會(huì)影響力的重要標(biāo)志。

因此，我們可以將薩克號(hào)的出現(xiàn)當(dāng)作英式銅管樂團(tuán)興起的里程碑，而產(chǎn)生這樣重要成就的主要因素在于以下兩點(diǎn)：首先，在19 世紀(jì)50 年代，歐美地區(qū)興起了較為繁盛的樂器改革，大量的樂器商參加了多種類型的樂器展，而由迪斯汀設(shè)計(jì)的薩克號(hào)便在樂器展中展出，在短時(shí)間內(nèi)受到大量樂器制造商的青睞，成為大規(guī)模的銅管樂器技術(shù)改良的前提。其次，在薩克號(hào)等一系列活塞式管樂器出現(xiàn)之后，在第5 屆曼徹斯特貝爾維大賽上，莫斯利樂團(tuán)贏得了冠軍，這支樂團(tuán)使用了薩克號(hào)系列的管樂器。雖然樂團(tuán)只有10 人，但是在競(jìng)爭(zhēng)激烈的環(huán)境下，其憑借著薩克號(hào)動(dòng)人的音色提升了樂團(tuán)的影響力，獲得了冠軍。這為后期銅管樂團(tuán)的繁榮發(fā)展拓展了極為廣闊的空間，也提升了薩克號(hào)的競(jìng)爭(zhēng)實(shí)力，讓英式銅管樂團(tuán)的繁榮發(fā)展成為可能。

三、英式銅管樂團(tuán)的融合與創(chuàng)新

結(jié)合當(dāng)前現(xiàn)代化的管樂團(tuán)發(fā)展形勢(shì)來看，其類型和風(fēng)格居多，英式銅管樂團(tuán)與當(dāng)前眾多的普通管樂團(tuán)或者團(tuán)管樂團(tuán)相比，存在極強(qiáng)的差異性，這也是其成為風(fēng)靡全球的重要樂團(tuán)形式的原因之一。尤其在文化全球化和國(guó)家之間交流日益緊密的當(dāng)前，英式銅管樂團(tuán)被傳到不同的國(guó)家，并且與區(qū)域及國(guó)家的個(gè)性化民族風(fēng)格相融合，出現(xiàn)了創(chuàng)新和改變。

（一）記譜法和特性融合

高音譜號(hào)記譜法是當(dāng)前英式銅管樂團(tuán)發(fā)展過程中的主要基礎(chǔ)方法，這為樂團(tuán)進(jìn)行聲部互換提供了極大的自由空間，能夠高效便捷地實(shí)現(xiàn)不同樂器之間的過渡與轉(zhuǎn)換，使英式銅管樂團(tuán)在演奏過程中有了較大的自由發(fā)揮空間。與其他的普通管樂團(tuán)或者交響樂團(tuán)相比，他們主要應(yīng)用三種或者三種以上譜號(hào)作為記譜的方式，如高音譜號(hào)、中音譜號(hào)、低音譜號(hào)及次中音譜號(hào)等。這種方法雖然能夠清晰地劃分不同聲部的排列順序，但是在整體樂團(tuán)演奏的過程中，樂章的銜接或者曲目的轉(zhuǎn)調(diào)會(huì)存在一定的斷層問題。而英式銅管樂團(tuán)則是通過較為統(tǒng)一的高音譜號(hào)進(jìn)行過渡管理，并且在不同的聲部利用調(diào)性的差異化標(biāo)識(shí)進(jìn)行識(shí)別，能夠有效解決上述問題。

從英式銅管樂團(tuán)的演奏人員數(shù)量角度來看，其需要將人數(shù)控制在28～30 人，并根據(jù)不同的作品和演奏需求進(jìn)行調(diào)整，但是大部分的銅管樂團(tuán)或者管樂團(tuán)的人員編制往往在60～70人，不僅在數(shù)量上有著較大的差距，在演奏過程中所負(fù)責(zé)的內(nèi)容也更多更為復(fù)雜。但是，鑒于英式銅管樂團(tuán)自身的演奏靈活性較強(qiáng)，原創(chuàng)作品較多，樂團(tuán)可以結(jié)合其他的交響樂團(tuán)及作品進(jìn)行二次創(chuàng)造。另外，由于大部分的樂器以錐形為主，音色柔和，且色彩豐富，能夠適用于多種類型和風(fēng)格的曲調(diào)，所以人員的縮減并不會(huì)阻礙演奏的正常發(fā)揮。在實(shí)際的編制中，會(huì)利用短號(hào)取代小號(hào)，利用bE 調(diào)中音代替圓號(hào)，從而使音色更加圓潤(rùn)、明亮。與此同時(shí)，為了迎合多種樂曲的實(shí)際表達(dá)需求，英式銅管樂團(tuán)中也加入了部分打擊樂器，寥寥數(shù)名的打擊樂手需要掌握20 余種樂器類型，并且要隨著不同音樂作品的需求進(jìn)行調(diào)整。因此在當(dāng)前的英式銅管樂團(tuán)發(fā)展過程中，經(jīng)過不同國(guó)家風(fēng)格和文化的融合，其保留了原有的音色特點(diǎn)，同時(shí)更具普適性，演奏的力度和范圍也更加廣闊。

（二）地域和經(jīng)濟(jì)效益的發(fā)展

從當(dāng)前全國(guó)的樂團(tuán)發(fā)展形勢(shì)來看，英式銅管樂團(tuán)的滲透最廣，原因是其具備十分深厚的發(fā)展歷史。大部分西方國(guó)家英式銅管樂團(tuán)主要以本地企業(yè)及社區(qū)組建為主，比賽形式較為傳統(tǒng)。發(fā)展至1930年前后，英國(guó)本土的銅管樂團(tuán)便已經(jīng)超過了2萬支，發(fā)展極度繁榮，同時(shí)隨著國(guó)家之間的交流日益密切，當(dāng)前英式銅管樂團(tuán)已經(jīng)滲透到了新西蘭、歐洲、澳大利亞及北美等國(guó)家和地區(qū)，在中國(guó)也具有極為廣泛的發(fā)展空間。

近些年，各個(gè)國(guó)家的英式銅管樂團(tuán)比賽也如火如荼地開展，其經(jīng)濟(jì)效益得到進(jìn)一步提升，但是從價(jià)格水平上來看，大部分的英式銅管樂團(tuán)的樂譜價(jià)格和其他樂團(tuán)之間相比更為合理，這也成為英式銅管樂團(tuán)，拓展其影響力的重要途徑。

（三）衍生發(fā)展

文化傳播往往是建立在交流、融合、借鑒的基礎(chǔ)上的，因此英式銅管樂團(tuán)的發(fā)展，雖然已經(jīng)取得了較為良好的成就，但是這種成就不能單純地依靠傳統(tǒng)優(yōu)勢(shì)進(jìn)行發(fā)揚(yáng)，還需要結(jié)合不同的文化風(fēng)格進(jìn)行融合。因此打造衍生樂團(tuán)形式已經(jīng)成為當(dāng)前英國(guó)本土銅管樂團(tuán)的發(fā)展方向。

例如，受爵士音樂的影響，當(dāng)前大部分的英式銅管樂團(tuán)逐漸進(jìn)行形態(tài)轉(zhuǎn)化，對(duì)音樂風(fēng)格及樂器的類型進(jìn)行創(chuàng)新。銅管樂器自身的優(yōu)勢(shì)賦予了爵士樂更多的表現(xiàn)手法，而爵士樂的發(fā)展需求也創(chuàng)新了銅管樂器的使用方式。利用銅管樂器，在街頭酒吧或者其他文化場(chǎng)所演奏爵士樂，成為當(dāng)前英國(guó)銅管樂團(tuán)發(fā)展和流行的次要渠道。銅管樂器不僅能夠滿足爵士樂的互動(dòng)性需求和靈活性需求，而且在音色方面也逐漸進(jìn)行了轉(zhuǎn)化，小號(hào)逐漸成為最高聲部的樂器，中音號(hào)也被法國(guó)號(hào)代替?？梢姡问蕉嘧兪侨藗兊男枨?，也是藝術(shù)發(fā)展的必然需求。

結(jié)語

在文化全球化發(fā)展背景下，英式銅管樂團(tuán)作為文化輸出的主要對(duì)象，面向多國(guó)進(jìn)行了改良和創(chuàng)新，這種創(chuàng)新是在維持原有優(yōu)勢(shì)和特點(diǎn)的基礎(chǔ)上進(jìn)行的優(yōu)化，能夠進(jìn)一步提升英式銅管樂團(tuán)的音樂影響力。在這樣的融合衍生發(fā)展過程中，使英式銅管樂團(tuán)更具發(fā)展活力。同時(shí)隨著受眾體系的逐漸擴(kuò)大，最原始的英式銅管樂團(tuán)也逐漸恢復(fù)原有的活力和生機(jī)，不斷提升演奏的挑戰(zhàn)難度，促進(jìn)了銅管樂團(tuán)的可持續(xù)發(fā)展。