◎ 軒一丹 （河南大學音樂學院）

肖邦1810年出生于波蘭華沙附近的小鎮(zhèn)熱拉佐瓦-沃拉，是19世紀最具影響力和最受歡迎的鋼琴家和作曲家之一，同時也是波蘭音樂史上浪漫主義音樂最著名的代表人物之一。肖邦一生創(chuàng)作了大量的鋼琴練習曲，是鋼琴發(fā)展史上一筆巨大的財富。通?？梢詫⑿ぐ畹囊魳穭?chuàng)作過程分為以下幾個階段：第一個階段是創(chuàng)作的早期階段，是從肖邦早年到1830年；第二個階段是華沙起義時期，是從1830年到1831年之間；第三個階段是巴黎全盛時期，是從1832年到1845年期間；最后一個是創(chuàng)作晚期，是從1846年到1849年期間。在1830年以前是肖邦創(chuàng)作的早期階段，同時也是肖邦鋼琴音樂創(chuàng)作的起點。這時候肖邦創(chuàng)作的音樂已經(jīng)展現(xiàn)出他在音樂創(chuàng)作上的才華和天賦，不但具有強烈的民族情感，同時也賦予了音樂浪漫主義的情懷。而在華沙起義階段，肖邦的創(chuàng)作實現(xiàn)了質(zhì)的飛躍，當時的民族浪潮也讓肖邦的愛國熱情和對于親人的思念不斷上升，這也讓肖邦創(chuàng)造出來具有高度的藝術(shù)性和愛國主義情懷的音樂作品。在巴黎全盛時期，肖邦的音樂創(chuàng)作已經(jīng)不斷的趨于完美，同時創(chuàng)作的音樂體裁也不斷的豐富，這時的鋼琴作品中包含了豐富的民族內(nèi)容和個人情懷的藝術(shù)作品，同時鋼琴表現(xiàn)的技巧也日趨成熟。在肖邦音樂創(chuàng)作的晚期由于個人身體的原因，這時期肖邦對于音樂的創(chuàng)作已經(jīng)出現(xiàn)了下降的趨勢，但是在作品中也包含了對于祖國和親人的思念與熱愛。肖邦的音樂中絕大部分都與鋼琴有關(guān)，而且具有豐富的題材。其中肖邦練習曲更是成為后代練習和模仿的對象。肖邦也被人們稱為“鋼琴詩人”。肖邦練習曲的創(chuàng)作幾乎跨越了他的半生，同時也是鋼琴藝術(shù)史最完美的見證。在肖邦練習曲當中，肖邦成功的將鋼琴技術(shù)訓練與鋼琴藝術(shù)完美的融合在一起，也讓練習曲成為了鋼琴音樂發(fā)展史上重要的里程碑和代表作，得到了當時人們的廣泛贊譽。

一、肖邦練習曲對前世音樂創(chuàng)作的繼承

（一）對巴赫音樂的繼承

巴赫被譽為音樂之父，對于每個學習音樂的人來說巴赫這個名字都再熟悉不過。肖邦練習曲也深深的受到了巴赫音樂作品的影響。巴赫的音樂被海頓稱為是完美的音樂。肖邦在創(chuàng)作練習曲時曾經(jīng)說過，每個時代都有當時的引領(lǐng)者，巴赫就是當時重要的代表之一。從肖邦練習曲的創(chuàng)作來看。他的音樂作品傳承了巴赫時期的復調(diào)音樂。同時也是巴赫音樂生命的延續(xù)。在分析肖邦音樂作品時必須了解音樂作品中的復調(diào)性。從肖邦的練習曲創(chuàng)作的過程來進行分析可以看出肖邦練習曲分為三個部分：第一部分是在1829年10月開始寫作，完成于1830年，1833年在巴黎出版。第二部分是1832年到1836年，出版于1837年。最后一個部分的練習曲是1840年出版。肖邦一生總共創(chuàng)作了27首練習曲，每一首都體現(xiàn)了對于巴赫音樂的繼承和發(fā)展。首先從曲目編排的調(diào)性關(guān)系來看，不管是巴赫的《二部創(chuàng)意》、《三部創(chuàng)意》還是48首的《十二平均律鋼琴曲》等，都是根據(jù)大小調(diào)性的交替來進行曲調(diào)的編排。比如巴赫的《十二平均律鋼琴曲》就是從第一首的C大調(diào)轉(zhuǎn)到第二層的C小調(diào)，然后又從第三首進入了升C大調(diào)等，所有的這些編曲都是根據(jù)同名大小調(diào)的關(guān)系來進行編寫的。因此在肖邦練習曲當中我們也可以看到在鋼琴音樂編排方面體現(xiàn)出來的對巴赫音樂編曲的繼承，比如在肖邦練習曲第一部分當中放的第一首采用的是C大調(diào)，第二首采用的是a小調(diào)，第三首又轉(zhuǎn)化成了E大調(diào)，第四首又升了C小調(diào)，從這些編排可以看出肖邦對于鋼琴音樂調(diào)性的編排雖然不像巴赫那樣完美，但是在總體方向上還是沿用巴赫采用的調(diào)式來進行創(chuàng)作的。

（二）對復調(diào)音樂思維的繼承

由于巴赫音樂創(chuàng)作普遍采用的是復調(diào)的形式，而復調(diào)音樂形式對后代的作曲家音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響。因此巴赫以后的作曲家作品都能或多或少的受到了復調(diào)寫法的影響。作為肖邦練習曲的創(chuàng)作也不例外。肖邦練習曲將巴赫的復調(diào)創(chuàng)作手法當作一款標尺，借鑒了巴赫復調(diào)音樂的思維方式。比如在德國慕尼黑出版的肖邦練習曲中，有一首“牧童之歌”，在這首練習曲的譜面上清楚的標記了一些加粗的音符，而這些都是演奏肖邦練習曲中肖邦的原作。從這首樂曲的創(chuàng)作中可以看出肖邦想要演奏鋼琴曲的演奏人員能夠演奏出相應(yīng)的效果。如果單純的從右手來看，肖邦通過一定的音樂技巧把“牧童之歌”這首簡單的主題隱藏在了雙手兩聲部的分解和弦的音符當中，然后可以讓主旋律浮現(xiàn)在每一句的伴奏之上，然后通過對和弦的分解以及豐富的轉(zhuǎn)調(diào)從而實現(xiàn)旋律的向前進行。在這首練習曲的演奏中肖邦曾經(jīng)想象一個暴風雨來臨的時候牧童躲進了洞窟里，雖然面對暴雨的到來但是牧童無所畏懼，拿起了笛子進行吹奏，這時肖邦本人對音樂作品的情景進行的描述，這在他創(chuàng)作的肖邦練習曲中是不多見的。這首曲子就像肖邦描述的一樣，通過分解和弦之上的主旋律的轉(zhuǎn)調(diào)，從而表達出肖邦內(nèi)心的感覺。

再比如肖邦的“革命”練習曲中同樣能夠發(fā)現(xiàn)巴赫復調(diào)的痕跡，但是很多人在練習這首鋼琴曲時更多的是體現(xiàn)出了對肖邦歌曲創(chuàng)作情感的總體把握，而對于這首作品中復調(diào)的特點卻沒有引起人們的關(guān)注，淹沒在了這首名作的光環(huán)之下。這首練習曲采用的是三段式的創(chuàng)作方法，練習曲開頭就體現(xiàn)出氣勢磅礴的氛圍，演奏中右手通過不協(xié)和的和弦來體現(xiàn)當時艱難的革命歲月，而左手則是彈奏出悲憤和困苦的旋律。在演奏中很少有人能夠分辨出到底哪個動機是該練習曲的主題和旋律。巴赫的復調(diào)思維采用的是變化的聲部來對音樂進行對話以及訴說，而肖邦創(chuàng)作這首音樂作品時同樣采用了對話的方式，在區(qū)別于傳統(tǒng)的復調(diào)形式下還保留著復調(diào)的思維，同時加入了更加豐富的復調(diào)表現(xiàn)力。這首練習曲創(chuàng)作的難點就是肖邦可以把差距較大的樂曲進行了完美的融合，讓自己的音樂作品變成不但與傳統(tǒng)的古典音樂有一定的聯(lián)系，同時又加入了現(xiàn)代音樂元素的完美藝術(shù)形式，完美的融合了波蘭傳統(tǒng)民族音樂的精華。肖邦的練習曲創(chuàng)作沒有受到傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作理念的束縛，而是敢于求新突破，大膽的進行改革。通過“革命”練習曲可以發(fā)現(xiàn)肖邦的音樂創(chuàng)作在思維和表現(xiàn)手法上與巴赫的復調(diào)音樂是一致的，同時也是巨大的創(chuàng)新和突破。

二、鋼琴藝術(shù)史上肖邦練習曲的特點

肖邦練習曲創(chuàng)作的時代是歐洲浪漫主義音樂盛行的年代。作為波蘭音樂的代表人物，肖邦練習曲的兼具了波蘭民間歌舞和巴赫音樂的風格，將練習曲中的技巧和內(nèi)容發(fā)揮的淋漓盡致，同時也將鋼琴練習曲推到了鋼琴藝術(shù)史上前所未有的高度。

（一）肖邦練習曲中的情感表達

西方浪漫主義音樂之所以能夠稱為“浪漫”，首先就是因為音樂具有能夠打動人心，震撼人們心靈的情感和力量。由于受到當時社會歷史環(huán)境的影響，肖邦作為浪漫主義音樂的代表人物在練習曲的創(chuàng)作中自然表露出來一些充沛的情感，這也是鋼琴藝術(shù)史上以肖邦為代表的浪漫主義練習曲與其他音樂最大的區(qū)別。比如在肖邦練習曲中情感表達比較明顯熱烈的《E大調(diào)練習曲》當中，音樂的前半段演奏節(jié)奏相對比較緩慢，給人一種哀怨憂傷的感覺，到了練習曲的中段速度明顯高于前半段，更好的加深了對于前半段情感的表達和體驗，同時也表現(xiàn)出了在情感中身不由己的情況，將演奏練習曲推向了高潮，在練習曲的最后一段樂曲的演奏逐漸的放緩，這也表現(xiàn)出了作曲中彈奏者的感情經(jīng)過了波動以后趨于平靜的狀態(tài)，同時這種平靜背后也隱藏著一些對于感情的留戀和無奈。整個曲子的前后感情銜接十分完美流暢，同時也流露出了肖邦對于波蘭深深的懷念之情。肖邦練習曲中還有一部作品叫做《a小調(diào)練習曲》，也叫《冬天的旋風》。在這首練習曲中凝聚了肖邦音樂的精華，同時也體現(xiàn)出了感人的愛國主義情感，讓人在氣勢磅礴、宏偉雄壯的愛國主義情感中體會到了冬天的冷風從身邊吹過的感覺。整個樂曲右手旋律線條層次分明，同時由多個聲部相互交織結(jié)合，一直延續(xù)到了樂曲的最后部分。從這首肖邦練習曲的創(chuàng)作中可以看出肖邦練習曲最突出的特點就是感情豐富，也讓這些練習曲的內(nèi)涵得到了極大的提升。

（二）肖邦練習曲中的創(chuàng)新

肖邦練習曲是鋼琴藝術(shù)史上最具有代表性的作品。在練習的過程中除了有對傳統(tǒng)音樂理念的繼承以外，還存在著很多的創(chuàng)新之處。在肖邦練習曲中，鋼琴演奏的方式發(fā)生了很大的變化。首先在和聲方面有很大的創(chuàng)新，在創(chuàng)作鋼琴練習曲時，肖邦喜歡將音樂中的不同分解和弦融入到練習曲創(chuàng)造當中，對于各種分解和弦的運用十分得體，這也成為了肖邦練習曲中的亮點。比如肖邦在表現(xiàn)練習曲中一些氣勢磅礴恢宏的場面時通常會采用八度以及十度和弦的方式來演繹，這樣的和聲方式也成為了典型的肖邦音樂風格特點的方式。其次是結(jié)構(gòu)上的創(chuàng)新，由于肖邦練習曲創(chuàng)作中對于節(jié)奏的限制通常最多的是“自由速度”的符號，這也體現(xiàn)出了與其他練習曲中不同的特點。肖邦創(chuàng)作的練習曲認為鋼琴音樂是演奏者自身情感表達的一種重要途徑，因此在創(chuàng)作鋼琴練習曲節(jié)奏上不能夠限制太多，而應(yīng)該讓演奏者能根據(jù)自身的情感充分的進行情感表達，給他們發(fā)揮的空間。由于每個人對樂曲的感受和理解不同，因此每個人都可以充分利用自己的情感演繹鋼琴作品，這就給了演奏者更多的想象空間，也提升了練習曲自身的藝術(shù)價值。最后是練習曲在旋律上的創(chuàng)新。肖邦的音樂練習曲在旋律上并沒有像其他音樂藝術(shù)家那么高的成就，大多數(shù)的練習曲都是為了能夠進行基礎(chǔ)的訓練，但是肖邦練習曲在旋律上也有一個很大的創(chuàng)新，就是讓鋼琴練習曲賦予了歌唱的特征，比如在《E大調(diào)練習曲》中的第一部分就能感受到彈奏者右手旋律強烈的動作。通過演奏帶來的旋律感會讓觀眾產(chǎn)生更多想象的空間，器樂旋律在一定程度上進行轉(zhuǎn)化，形成了一種聲樂的旋律，在右手進行高聲部的持續(xù)演奏中，另一個聲部則恰恰相反，整個音樂演奏的過程中出現(xiàn)了八分音符、附點音符和十六分分音符交替出現(xiàn)的情況，讓聽眾在欣賞這首練習曲時產(chǎn)生美的享受，更好的將自身的情感投入到音樂欣賞當中。

結(jié) 語

在鋼琴藝術(shù)發(fā)展的歷史當中練習曲發(fā)揮了重要的作用，而在眾多的練習曲當中，肖邦練習曲又是鋼琴藝術(shù)史上里程碑式的作品。肖邦的練習曲不論是內(nèi)容還是表現(xiàn)形式上都與以前的樂曲存在很大的不同，具有自身的特點。肖邦練習曲也將肖邦個人音樂的創(chuàng)新和技法提升表現(xiàn)的淋漓盡致，同時也對后來的音樂創(chuàng)作起到了重要的促進作用，成為了鋼琴藝術(shù)史上重要的成就。