溫慧明 （浙江音樂學(xué)院）

一、弗朗克《A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》

塞薩爾·弗朗克（1822-1980），比利時(shí)人，后入法國(guó)籍，著名作曲家、鋼琴家，法國(guó)民族樂派的代表。自幼學(xué)習(xí)音樂，1837年進(jìn)入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，后擔(dān)任管風(fēng)琴手。1862年創(chuàng)作了《大管風(fēng)琴曲六首》，至今仍久演不衰。1871年，弗朗克加入法國(guó)的民族音樂協(xié)會(huì)，并逐漸成為代表性人物。作為一個(gè)虔誠(chéng)的天主教徒，弗朗克一生淡泊名利，生活清苦，但是卻始終保持著樂觀的人生態(tài)度，盡管作品在當(dāng)時(shí)并未被廣泛認(rèn)可，卻仍然筆耕不輟。其作品充滿者對(duì)生命、生存和生活的深刻思考，同時(shí)，“弗蘭克是一位虔誠(chéng)的信徒，這在他的創(chuàng)作中也有所體現(xiàn)”[1]其作品帶有鮮明的宗教色彩，而且與法國(guó)民族音樂協(xié)會(huì)的其他音樂家一道，對(duì)法國(guó)民族音樂的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。

《A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》創(chuàng)作于1886年，是獻(xiàn)給好友比利時(shí)小提琴家伊薩依的結(jié)婚賀禮。作品分為四個(gè)樂章，分別對(duì)應(yīng)著相識(shí)、相交、相愛和相伴的四段愛情經(jīng)歷，在對(duì)好友表示祝賀的同時(shí)，也希望兩位新人的愛情長(zhǎng)久和美滿。作品形式完整，風(fēng)格洗練，簡(jiǎn)約中卻透出了超凡脫俗的氣質(zhì)，是一首難得的佳作。

二、演奏弗朗克《A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》的預(yù)先準(zhǔn)備

（一）深入體驗(yàn)作品

“我為何作曲呢？在我心里的必須到外面去，所以我作曲”——貝多芬

演奏是一門二度創(chuàng)作的藝術(shù)，演奏者的個(gè)性化表現(xiàn)和發(fā)揮，是建立在作品這個(gè)一度創(chuàng)作基礎(chǔ)上的，所以對(duì)于作品的體驗(yàn)和分析是必不可少的，也是面對(duì)一首新作品時(shí)的第一項(xiàng)工作。具體到這首作品來說，要對(duì)作曲家的生平和創(chuàng)作經(jīng)歷、作品的主要內(nèi)容和風(fēng)格、作品的音樂形式和結(jié)構(gòu)等詳加研究，由此獲得對(duì)作品的初步認(rèn)識(shí)。

通過分析可知，弗朗克是十九世紀(jì)著名作曲家，也是法國(guó)民族音樂協(xié)會(huì)的代表性人物。從時(shí)代背景來看，十九世紀(jì)后半葉的法國(guó)民族音樂協(xié)會(huì)，致力于法國(guó)民族音樂的發(fā)揚(yáng)光大，諸多作品普遍具有旋律流暢、和聲典雅、色彩清新等特點(diǎn)。弗朗克是該協(xié)會(huì)的代表者，其作品風(fēng)格亦是如此。加之這首作品是獻(xiàn)給好友的新婚賀禮，所以從整體上來說是熱情、美好、典雅、質(zhì)樸的。整個(gè)作品分為四個(gè)樂章，分別對(duì)應(yīng)著相識(shí)、相交、相愛和相伴的四段愛情經(jīng)歷。第一樂章是快板，奏鳴曲式。小提琴奏出唯美抒情的分解和弦，而鋼琴則以朦朧的和聲相襯托，就像是初識(shí)的兩個(gè)人一樣，既陌生而又熟悉，空氣中彌漫著甜蜜和美好的味道；第二樂章也是快板，奏鳴曲式。與第一樂章溫情和柔美不同，該樂章的戲劇性色彩明顯增強(qiáng)，節(jié)奏爆發(fā)力十足，標(biāo)志著兩個(gè)人已經(jīng)進(jìn)入了熱戀階段，要迫不急待的傾訴衷腸。第三樂章是中板，復(fù)二部曲式。在熱戀之后，兩個(gè)人逐漸冷靜下來，并開始對(duì)未來進(jìn)行規(guī)劃，相愛之情溢于言表。第四樂章是快板，回旋曲式。在經(jīng)過了初識(shí)、熱戀和冷靜后，兩個(gè)人終于走進(jìn)了婚姻的殿堂，這溫潤(rùn)、喜悅而悠揚(yáng)的旋律，正是兩人的婚禮序曲，更傾注了弗朗克對(duì)這對(duì)新人最真切的祝福。通過上述分析，便可以形成對(duì)作品的初步認(rèn)識(shí)，從本質(zhì)上避免了一些錯(cuò)誤的出現(xiàn)，為完美演繹作品打好了基礎(chǔ)。

在此基礎(chǔ)上，還要充分展開審美想象。一方面，每一首音樂作品都有其特定的表現(xiàn)內(nèi)容，作為演奏者來說，則正是這個(gè)場(chǎng)景和故事的講述者；另一方面，受到時(shí)代、經(jīng)歷、身份等方面的限制，作品描繪的內(nèi)容未必是演奏者所經(jīng)歷過的。這時(shí)候就要開展想象的翅膀，通過對(duì)作品的分析和體驗(yàn)，借助文學(xué)、影視作品等對(duì)這個(gè)場(chǎng)景進(jìn)行復(fù)現(xiàn)，在準(zhǔn)確表現(xiàn)作品的同時(shí)，呈現(xiàn)出個(gè)性化演奏風(fēng)格。具體到這首作品來說，這既是對(duì)好友愛情歷程的描繪，也飽含著作者深情的祝福。對(duì)此演奏者可以聯(lián)想自己的愛情經(jīng)歷，或通過其它愛情故事等，獲得真切的體驗(yàn)。在此基礎(chǔ)上，演奏者可以嘗試演奏作品，看看實(shí)際效果是不是與自己的內(nèi)心效果相一致，如果還有所差距，應(yīng)該在哪些方面進(jìn)行完善。以這種想象為基礎(chǔ)，演奏者就會(huì)自然形成演奏的沖動(dòng)，演奏效果也一定是聲情并茂的，帶給觀眾身臨其境之感。

（二）把握技術(shù)要點(diǎn)

“內(nèi)心歌唱率兩手；兩手順從跟著走；基本要求勻準(zhǔn)美；膽大心細(xì)精益求。”——林耀基

當(dāng)我們對(duì)于這部作品有了一定的認(rèn)知和理解之后，相信每一個(gè)人的心中都會(huì)出現(xiàn)一種聲音或音樂形象，那么我們現(xiàn)在就需要讓兩手的技術(shù)技巧隨著心中的聲音、頭腦中的藝術(shù)形象去演奏，我們需要對(duì)兩手的技術(shù)技巧做出一些與心中那個(gè)聲音相符的計(jì)劃和安排，這樣才能更好地去表現(xiàn)你心中的那個(gè)聲音。在這里我希望給大家一點(diǎn)關(guān)于揉弦和運(yùn)弓方面的參考性建議：

首先是揉弦。作為情感表現(xiàn)的主要手段，揉弦的重要性是毋庸置疑的，該曲中也有多處需要對(duì)揉弦進(jìn)行精細(xì)的處理。第一樂章中，小提琴的進(jìn)入要帶有神秘和朦朧色彩，所以揉弦的速度要慢，幅度要小，盡可能使用手腕揉弦。此后隨著情感的發(fā)展，揉弦的速度和幅度可以相應(yīng)的增加。而到了樂曲最后，隨著旋律力度和速度的減慢，揉弦也要弱下來，需要演奏者收放自如。第二樂章的難點(diǎn)在于揉弦的連接。因該樂章中存在很多快速的八分音符和十六音符，很容易導(dǎo)致一些音符揉弦的忽略，所以要格外注意，盡量保證揉弦的流暢性和完整性，這樣才可以更加完整的表現(xiàn)樂句。第三樂章要注意揉弦的幅度和速度要與表情記號(hào)以及和聲色彩的變化相吻合，該樂章有著非常豐富的色彩變化以及戲劇性的沖突，所以我們的揉弦要根據(jù)音樂發(fā)展和變化的需求去選擇。第四樂章有一些相同的重復(fù)性旋律，我們要根據(jù)作品的發(fā)展使揉弦同樣具有不同的層次和不同的色彩，并且要注重揉弦的連貫性和順暢性，使每個(gè)樂句交代的清晰準(zhǔn)確并且色彩豐富，與該樂章整體的音樂形象相契合。

其次是運(yùn)弓。對(duì)于這首情感表現(xiàn)豐富而細(xì)膩的作品來說，音色的細(xì)膩?zhàn)兓潜夭豢缮俚?，我們必須要根?jù)和聲的色彩變化、音樂形象的變化、音樂的段落安排及音樂發(fā)展的需要等，輔以科學(xué)而細(xì)膩的運(yùn)弓?！皬膶I(yè)的角度上來講，運(yùn)弓是為了保證小提琴整體演奏的合理性而存在的一種關(guān)鍵因素”[2]第一樂章中，一開始要營(yíng)造出神秘和朦朧的氣氛，所以可以從上半弓出發(fā)，接觸點(diǎn)盡可能靠近指板，并配以平穩(wěn)的弓速。隨后隨著旋律的升高及和聲色彩的變化，可以適當(dāng)增加弓壓，接觸點(diǎn)從指板回到中間，弓速可以適當(dāng)加快。后半部分樂曲的強(qiáng)弱分明，也要采用合適的運(yùn)弓方法。比如在演奏PP時(shí)，要盡量靠近弓尖的地方，減小弓壓和弓速。而演奏ff時(shí)，則與之相反。第二樂章的一開始?xì)g快熱鬧，為了充分表現(xiàn)這種情緒，要求弓速要快，以足夠的弓壓讓琴弦充分的振動(dòng)。副部主題的旋律悠長(zhǎng)而溫情，對(duì)此需要減慢弓速，營(yíng)造出一種纏綿的氣氛。第三樂章在表現(xiàn)大幅度的力度變化時(shí)，要加快弓速，干脆利落的完成。尾聲部分的旋律帶有極強(qiáng)的歌唱性色彩，這正是小提琴的拿手好戲，對(duì)此需要非常細(xì)膩的控制好換弓，適當(dāng)弱化音符力度，奏出這種柔美而細(xì)膩的風(fēng)格。第四樂章飽含著濃濃的愛意，前半部分可以讓你的換弓連接的更加緊密，使演奏更加具有歌唱性，以充分體現(xiàn)出情感的變化，呈現(xiàn)出典雅的音樂效果。后半部分可以更多的增加弓幅與弓速，根據(jù)旋律的發(fā)展及需要，增加音樂表現(xiàn)力。

（三）形成一致認(rèn)識(shí)

相同的認(rèn)知、相同的理解、相互聆聽、相互感受、共同歌唱，這是演奏中兩個(gè)演奏者、兩件樂器合作默契的表現(xiàn)，只有這樣才能夠更加充分的將作品再次呈現(xiàn)。

該作品為小提琴和鋼琴的奏鳴曲，需要兩件樂器之間形成一致的認(rèn)識(shí)和配合，才能獲得一加一大于二的良好效果。具體來說，首先是對(duì)各自聲部的地位認(rèn)識(shí)。作為一首奏鳴曲，鋼琴和小提琴聲部?jī)烧呤瞧降然ブ年P(guān)系，絕沒有高低優(yōu)劣之分。任何一個(gè)聲部妄自尊大和妄自菲薄，都會(huì)對(duì)演奏效果產(chǎn)生不利的影響。比如在該曲中，鋼琴聲部不能因?yàn)闃菲鞯囊粲驈V、聲音大而過于突出，而是要追求一種平衡的狀態(tài)和效果。小提琴聲部既不能與鋼琴聲部“較勁”，也不能淹沒自己無條件為鋼琴聲部服務(wù)。兩個(gè)聲部之間是相輔相成，互為統(tǒng)一的關(guān)系。在此基礎(chǔ)上，兩個(gè)聲部的演奏者應(yīng)該對(duì)作品的認(rèn)知和體驗(yàn)進(jìn)行溝通。特別是初次合作之前，不能直接上手演奏，而是要表達(dá)個(gè)人對(duì)作品的感受，如果可以獲得對(duì)方肯定和共鳴，那么接下來的合奏也一定是順暢的。如果暫時(shí)存在分歧也不必著急，可以共同探討或者拿到練習(xí)中去檢驗(yàn)，直到達(dá)成共識(shí)。

在思想上達(dá)成一致后的，則要在練習(xí)中進(jìn)行進(jìn)一步的磨合。與獨(dú)奏不同，合奏中的很多環(huán)節(jié)都需要雙方進(jìn)行溝通。以節(jié)奏為例，多數(shù)演奏者因平時(shí)都以獨(dú)奏為主，所以很容易在合奏中仍然按照自己的內(nèi)心節(jié)奏進(jìn)行，當(dāng)感到與其它聲部出現(xiàn)了偏差時(shí)，就會(huì)本能的放慢速度，由此導(dǎo)致節(jié)奏越來越慢。又如音量，不同樂器的形制不同，在音量上存在著天生差異。如該曲中的鋼琴，在音量上就是明顯大于小提琴的，如果音量控制不合理，則會(huì)直接影響到小提琴聲部的發(fā)揮。這些問題都是合奏中現(xiàn)實(shí)存在的，更是需要在配合中予以妥善解決的，突破了這一個(gè)個(gè)難題，整個(gè)演奏質(zhì)量也就迎來了質(zhì)的提升。

結(jié) 語

綜上所述，通過分析可以看出，弗朗克的《A大調(diào)小提琴與鋼琴奏鳴曲》無疑是一首技法精湛，特色鮮明的佳作。要想真正表現(xiàn)出作品的風(fēng)格和情感，就必須以充分的預(yù)先準(zhǔn)備為基礎(chǔ)。然而受到多重因素的影響，長(zhǎng)期以來，多數(shù)演奏者都缺乏預(yù)先準(zhǔn)備的意識(shí)和能力，往往是直接上手演奏，甚至連作品的主要內(nèi)容都不知道，富含音樂表現(xiàn)力的演奏也自然無從談起。本文也正是基于此目的，以這首作品為例進(jìn)行了具體分析，希望可以起到一定的啟示和借鑒作用。也希望所有演奏者都認(rèn)識(shí)到預(yù)先準(zhǔn)備的重要性，并在長(zhǎng)期的實(shí)踐中完善預(yù)先準(zhǔn)備的意識(shí)和能力，這不僅是演奏效果提升的需要，對(duì)于演奏者的藝術(shù)發(fā)展來說也是大有裨益的。■