□王 晴 濰坊科技學院綜合教育學院

高校美術專業(yè)涉及面十分廣泛，通過陶藝與雕塑基礎課程教學，可以提升學生的空間表現(xiàn)能力，能使他們掌握塑造與形體之間的關系，進而為學生的藝術創(chuàng)作奠定良好的基礎。目前，我國高校美術專業(yè)的陶藝與雕塑教學以具體、象征性以及寫實性的訓練方式為主，因此，高校要加強專業(yè)化導師隊伍建設，構建專業(yè)工作室名師團隊，打造專業(yè)的人才培養(yǎng)目標，在美術專業(yè)課中融入雕塑實踐訓練環(huán)節(jié)。

此外，教師在實際教學過程中，要對課程內容進行合理安排，采用校企合作的模式，通過各種實踐活動，提升學生的創(chuàng)作熱情，鼓勵學生展開豐富的想象力，創(chuàng)造充滿創(chuàng)新性的雕塑作品，進而不斷提升學生綜合素質與能力。

一、創(chuàng)新學習內容

高校美術專業(yè)教學中，陶藝與雕塑占有非常重要的地位。近幾年，隨著素質教育的普及與實施，陶藝與雕塑教學模式逐漸在改革與創(chuàng)新，在課堂作業(yè)完成情況、創(chuàng)作語言及概念等方面都發(fā)生著變化，充分體現(xiàn)出教育追求創(chuàng)新精神的目的。因此，高校教師要針對不同年級學生掌握專業(yè)知識的程度展開多元化的集體訓練，對學生采取分層教學方式，進而制定出與學生相匹配的教學體系。

第一，要加強基本功訓練。教師要引導學生展開全面的觀察活動，讓學生通過基礎語言的學習，掌握形體結構及解剖結構的相關內容，結合學生實際情況構建科學的教學體系，讓學生在不斷學習中發(fā)現(xiàn)規(guī)律與特點。第二，提升學生主觀性。對陶藝與雕塑基本教學內容來講，教師要適當引導學生掌握物體的客觀狀態(tài)，在感受對象基礎上鼓勵學生主動應用形體語言。第三，結合階段性教育與形式創(chuàng)作的優(yōu)勢，當學生自我意識逐漸提升之后，教師需要展開階段性與形式創(chuàng)作相結合的教學模式，塑造學生的道德品質，提高學生審美能力與創(chuàng)造能力，從而使學生將自己的主觀思想融入藝術創(chuàng)作中。

二、創(chuàng)作理念要不斷創(chuàng)新

我們在完成一個作品之后，經常會聽到“像”與“不像”的評價，向人滲透的就是“像”就是好、“不像”就是差的錯誤觀點。人們往往會選擇這種直觀的方式去鑒賞作品，尤其在美術作品鑒賞中，這種評價方式被普遍使用。近幾年，隨著社會經濟的飛速發(fā)展與進步，藝術形式與流派逐漸在增加，人們的眼界也越來越高，希望看到更多充滿創(chuàng)意的作品。創(chuàng)新精神融入美術教學中后，豐富了美術創(chuàng)作的表現(xiàn)手法，將創(chuàng)作者的內心思想與情感融入作品中，讓作品變得更加靈動。

陶藝與雕塑歷史悠久，可以反映出藝術家及整個民族的審美能力與時代特征。因此，教師在基礎知識教學過程中，需要向學生講述不同風俗中創(chuàng)作形式的差異，具體可以從藝術語言、材料工具及創(chuàng)作理念上展開，同時鼓勵學生在教師解讀完抽象表現(xiàn)與寫實性創(chuàng)作后提出不同的創(chuàng)作思路，使學生在創(chuàng)作中大膽創(chuàng)新。

三、在實踐創(chuàng)作中實現(xiàn)創(chuàng)新

學生的個性化特點使他們對客觀事物的理解與感受存在很大差異，如色彩的搭配、結構觀察及形體空間測量等方面。正是由于學生之間的個體差異性，使他們在實踐創(chuàng)作過程中的表現(xiàn)也有較明顯的差異。

例如，當學生通過自己的努力完成一件作品之后，教師可以讓學生對已完成的作品進行鑒賞，通過這樣的方式提升學生的審美能力與鑒賞水平。學生在相互評價中發(fā)表自己的看法，久而久之，他們對陶藝作品的鑒賞、分析能力也會得到相應提升。學生通過評價與分析之后，對作品的空間朝向、形體的張力及肌理表面等有了不同的理解，進而會呈現(xiàn)出具有個人特色與語言符號的藝術作品。

綜上所述，隨著社會經濟的發(fā)展與進步，人們對藝術的了解越來越深刻，也會越來越喜愛藝術，因此，高校美術專業(yè)陶藝與雕塑基礎課程教學模式要做出改革與創(chuàng)新，教師要針對學生的個體差異，為他們量身定制課程內容，鼓勵學生充分發(fā)揮自身的想象力，將自己的思想融入藝術作品創(chuàng)作中，讓作品充滿創(chuàng)新性。