□林 瑤 梅綺桐 吉林藝術(shù)學(xué)院

本文從基本功對(duì)舞蹈學(xué)習(xí)的作用出發(fā)，簡(jiǎn)要分析了民間舞的特點(diǎn)，并通過(guò)分析芭蕾舞、現(xiàn)代舞和中國(guó)古典舞的特點(diǎn)，對(duì)其在民間舞教學(xué)中的實(shí)用性進(jìn)行了探討。筆者認(rèn)為，民間舞教學(xué)中最值得借鑒的應(yīng)是古典舞，同時(shí)，民間舞只有在準(zhǔn)確定位自身特點(diǎn)的前提下借鑒其他舞種的訓(xùn)練方法，才能真正得到發(fā)展和突破。

一、基本功訓(xùn)練是舞蹈學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)

（一）塑造身體形態(tài)

舞蹈初學(xué)者都是接觸最簡(jiǎn)單的動(dòng)作，并重復(fù)練習(xí)，這是因?yàn)楹?jiǎn)單的動(dòng)作不會(huì)對(duì)身體造成傷害。當(dāng)學(xué)習(xí)者達(dá)到一定水平時(shí)，簡(jiǎn)單的動(dòng)作已不能滿足身體形態(tài)的塑造要求，同時(shí)無(wú)法提升能力。塑造身體形態(tài)通常有以下訓(xùn)練方法：對(duì)學(xué)習(xí)者的手形、腳形及身形進(jìn)行持續(xù)訓(xùn)練，使身形優(yōu)美，具有靈性；舞蹈原地整合訓(xùn)練，讓舞蹈身心合一，避免其他力量影響人體線條美的展現(xiàn)；在練習(xí)過(guò)程中，使身體達(dá)到直而不硬、緊而不僵的狀態(tài)。

（二）鍛煉身體素質(zhì)

身體素質(zhì)發(fā)展中最重要的是在大肌肉群的訓(xùn)練基礎(chǔ)上注重小肌肉群的素質(zhì)練習(xí)，主要為手臂、髖關(guān)節(jié)內(nèi)部及脊椎兩側(cè)等部位力量的鍛煉。小肌肉群不僅有助于維持身體的平衡，使身體保持良好狀態(tài)，而且能夠幫助身體更好地練習(xí)非常規(guī)動(dòng)作。此外，胸椎關(guān)節(jié)、踝關(guān)節(jié)等部位的柔韌性同樣需要鍛煉，這些能使肢體動(dòng)作表現(xiàn)得更加大方、自然，具有較高的表現(xiàn)力。

二、民間舞教學(xué)中的基本功訓(xùn)練

（一）柔韌性訓(xùn)練

柔韌性在民間舞表演中相當(dāng)重要，它可以使動(dòng)作幅度加大，使動(dòng)作舒展，令姿態(tài)造型優(yōu)美并更具有藝術(shù)表現(xiàn)力。首先，舞者要進(jìn)行“腰腿功”訓(xùn)練，也就是腰、腿柔韌能力的訓(xùn)練?！把裙Α庇?xùn)練是民間舞藝術(shù)技巧的基礎(chǔ)。但僅僅練“腰腿功”對(duì)民間舞舞者來(lái)說(shuō)是不夠的。在民間舞表演中，舞者要對(duì)頭、頸、肩、肘、腕、腰、髖、膝、踝、趾等部位的柔韌度加以訓(xùn)練，使各部位均具備良好的柔韌性，才能在舞蹈中完成大幅度動(dòng)作，從而更好地刻畫喜、怒、哀、樂(lè)的人物形象。

（二）穩(wěn)定性訓(xùn)練

舞蹈中的平衡穩(wěn)定性，實(shí)質(zhì)上就是對(duì)重心的調(diào)整與控制問(wèn)題。平衡穩(wěn)定性相當(dāng)于舞者常說(shuō)的用“中段”控制重心，“中段”的控制能力需要舞者在平時(shí)的訓(xùn)練中不斷鍛煉。

（三）不同民族舞蹈特色訓(xùn)練的技巧

技能、技巧就是舞蹈的基礎(chǔ)，沒有技能、技巧也就沒有所謂的舞蹈美。不同的民族舞有著不同的特色和風(fēng)格。例如，藏族舞蹈多以水袖和哈達(dá)作為表演道具。

三、多舞種基本功訓(xùn)練方法的借鑒

（一）芭蕾舞

芭蕾舞被稱為“足尖舞”，法國(guó)國(guó)王路易十四創(chuàng)辦了國(guó)家舞蹈學(xué)院，并對(duì)芭蕾舞的名稱和動(dòng)作規(guī)范進(jìn)行了統(tǒng)一。直到現(xiàn)在，芭蕾舞的訓(xùn)練體系仍是世界上合理性和科學(xué)性較強(qiáng)的訓(xùn)練體系。但由于中外文化背景、審美等差異，芭蕾舞與中國(guó)民間舞的外在形式有許多不同。從這一點(diǎn)看，中國(guó)民間舞與芭蕾舞似乎有著本質(zhì)的差別。芭蕾舞使用“延展”之力訓(xùn)練空中動(dòng)作，演員在空中似乎輕松自在，下肢尤其靈活，演員在表演時(shí)給人干凈利落的感覺。肌肉能力訓(xùn)練能更好地提升芭蕾舞舞者的靈活性和協(xié)調(diào)性，其在舞者氣質(zhì)培養(yǎng)方面值得我們借鑒。

（二）現(xiàn)代舞

現(xiàn)代舞于20世紀(jì)發(fā)源于美國(guó)，主張個(gè)性張揚(yáng)的現(xiàn)代舞基本功訓(xùn)練方式中同樣有值得民間舞借鑒的地方，如“放松技術(shù)”“跌倒與復(fù)起”動(dòng)作的過(guò)渡。當(dāng)今社會(huì)，很多人癡迷于現(xiàn)代舞，他們認(rèn)為現(xiàn)代舞具有“解放”與“放松”的作用。有人認(rèn)為民間舞與現(xiàn)代舞之間存在一定的共性，練習(xí)現(xiàn)代舞也是提高民間舞基本功的一種方式。但現(xiàn)代舞極具“叛逆性”和“個(gè)性”的特點(diǎn)與注重“群體意識(shí)”的民間舞具有非常大的差異。

（三）中國(guó)古典舞

20世紀(jì)50年代初，中國(guó)的舞蹈工作者為了促進(jìn)民間舞發(fā)展，大規(guī)模學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)，并將古典芭蕾的訓(xùn)練方式應(yīng)用其中，從而創(chuàng)造了既不同于戲曲武功又不同于古典芭蕾的訓(xùn)練方法。但古典舞畢竟在一定程度上借鑒了芭蕾舞的訓(xùn)練方式，因此存在較多的芭蕾成分。但中國(guó)古典舞與民間舞作為同一文化底蘊(yùn)中的產(chǎn)物，本質(zhì)上具有較多聯(lián)系。

總體來(lái)說(shuō)，現(xiàn)階段各民族的民間舞大多數(shù)已形成鮮明的特色，在基本功訓(xùn)練方式上對(duì)芭蕾舞和現(xiàn)代舞有不同程度的借鑒，同古典舞融合更能相得益彰，有利于提升民間舞的教學(xué)質(zhì)量和水平。