范 寧
(山東管理學院,山東 濟南 250000)
音樂是思想和文化的重要載體,音樂教育是培養(yǎng)學生審美能力,提升學生綜合素養(yǎng)的重要手段。鋼琴教育是音樂教育的重要形式,不僅能夠鍛煉學生肢體動作的協調能力,促進智力開發(fā),還能培養(yǎng)學生音樂情趣,提升學生綜合素養(yǎng)。
近年來,隨著我國鋼琴教育事業(yè)的不斷發(fā)展,鋼琴教育的教學對象也越來越廣泛。許多幼兒園、中小學都開設了鋼琴教育課程,一些中高等院校也將鋼琴教育作為音樂教育重要內容之一。許多對音樂事業(yè)具有美好憧憬的學生家長紛紛將孩子送到琴行或社會辦學機構學習,希望能夠得到專業(yè)化和規(guī)范化的培養(yǎng),讓孩子在學習和修養(yǎng)方面能夠有所提高。此外,鋼琴教學對象中,成年人群體也在不斷擴大,這些成年人希望能夠通過鋼琴學習,豐富業(yè)余生活,擁有一技之長??梢姡斍拔覈撉俳逃哂休^高的廣泛性和普及性。
經過大量的科學論證表明,鋼琴教育能夠促進人類大腦發(fā)育,開發(fā)人的智力,提高人們肢體協調能力,對人的性格、行為習慣以及思想道德修養(yǎng)具有潛在的影響。鋼琴演奏是一項綜合性較強的音樂行為,需要眼睛、手腳、以及大腦協調配合;大腦需要對音樂要素加以記憶,對音樂思想和情感進行分析,運用自己的表現風格,通過鋼琴演奏進行情感的宣泄和表達。久而久之,鋼琴教育將會使人的精神和情感得到升華。
鋼琴教育是基于當前社會生活水平不斷提高,人們物質生活得到滿足,精神文化需求不斷提升基礎上逐漸發(fā)展起來的。能夠系統(tǒng)地接受鋼琴教育,幾乎是每個學生家長年輕時的夢想。但是受到多方面因素影響,家長的愿望無法得以實現,最終將希望寄托于孩子身上。但是,鋼琴學習需要經過長期有規(guī)律的、持久的訓練,才能夠取得良好的學習效果,許多家長對此類問題認知不足,在孩子的鋼琴教育中,表現得急于求成。不僅增加了孩子鋼琴學習壓力,容易產生厭煩情緒,還容易導致鋼琴教育半途而廢[1]。
1.急功近利的心態(tài)
鋼琴教育中,有些學生希望能夠在短時間內提高自己的鋼琴演奏技巧,能夠實現專業(yè)能力的快速提升,常常忽視了自己的鋼琴基本功訓練,將與自身鋼琴技能不符的復雜作品作為自己訓練的目標,如此一來,學生當前掌握的技能限制了自身對作品的理解。當學生自我提升的愿望無法實現,就會形成自卑或自暴自棄心理,影響到以后的鋼琴學習。
2.重數量而輕質量
當前鋼琴教育中,許多學生只重視表面化的學習形式,缺乏對鋼琴課程更深入的挖掘,學習目標尚未明確,教師安排哪些任務,學生就會按部就班練下去,幾乎全部時間都用在鋼琴曲目的練習中,雖然在熟練程度上能夠達到鋼琴教育的預期,卻忽視了對鋼琴作品演奏風格和音色的處理。這樣機械性的鋼琴訓練,造成學生樣樣通,但是樣樣松,數量有余而質量不佳,進而影響到鋼琴專業(yè)能力的提升。
1.重技輕藝的傾向
當前鋼琴教育中,許多教師受到傳統(tǒng)教育思想的影響,認為“師傅領進門,修行在個人”,因而,更加習慣于向學生傳授鋼琴的技能知識,對學生的審美理念的培養(yǎng)相對缺失。鋼琴教育技能的培養(yǎng)固然重要,但是,鋼琴教育的整體目標是要讓學生對作品進行感悟,實現鋼琴教學內容的延伸,提升學生的審美素養(yǎng),“重技輕藝”顯然違背了鋼琴教育的初衷,這樣很難培養(yǎng)出具有較高藝術造詣的高質量人才。
2.教學方式單一
目前,我國鋼琴教育大多采用傳統(tǒng)的授課方式,教師結合教學目標,教師對教學內容和教學形式進行設計,尤其在理論性教學課程中,通常以教師授課為主,學生處于被動接受的地位,學習興趣不夠濃厚。在鋼琴訓練中,雖然采用了一對一的教學方式,但是,教師常常采用固定的模式和標準約束學生完成每個技巧的訓練,學生的個性化特點常常被忽視。這樣不僅弱化了學生對鋼琴知識主動探索欲望,也不利于學生個性化發(fā)展。單一的教學方式很難培養(yǎng)出具有創(chuàng)作能力的高素質專業(yè)人才。
3.教師資源的匱乏
鋼琴教育事業(yè)的快速發(fā)展,各級院校紛紛開設了鋼琴教學課程,鋼琴教育規(guī)模的擴大,加大了鋼琴教育人才的需求,導致當前鋼琴教育師資力量的不足,許多年輕教師在尚未掌握鋼琴教育精髓的情況下,被推到了三尺講臺上,從而影響到鋼琴教育的教學質量;此外,由于鋼琴教育技能訓練通常采用一對一的輔導方式,許多教師教學精力有限,無法兼顧到所有學生的個性化發(fā)展,造成學生良莠不齊,鋼琴教育的整體水平無法實現全面提升。
家庭教育是鋼琴教育中的重要組成部分,家長對鋼琴教育的理解和認知,對學生鋼琴學習態(tài)度具有重要影響。許多學生家長與鋼琴教師缺乏溝通,對鋼琴教育理解較為偏頗,按照自己對音樂的理解約束學生,常常在技巧練習中給予孩子過高要求,忽視了孩子學習興趣的培養(yǎng);有些學生家長通常將學生考級作為衡量孩子鋼琴學習效果的標準,讓孩子單純對音樂作品進行模仿和復制,達到爐火純青的地步,忽視了孩子思想情感在作品演奏中的融入,導致學生音樂素養(yǎng)無法得到提升。
鋼琴教育中,鋼琴教師需要重視家長在教育中所處的重要地位,教師和家長需要針對學生的鋼琴學習情況進行常態(tài)化的溝通,家長需要了解學生鋼琴學習的實時動態(tài),了解學生的個性化特點,與鋼琴教師一起制定教育目標,探討家庭教育方案,與鋼琴教師形成教育合力,這樣才能讓孩子在鋼琴學習中體驗到音樂美,在提高學習興趣的同時,提升自我修養(yǎng)[2]。
鋼琴教師需要在提升學生鋼琴演奏技巧的同時,提高學生鋼琴思維能力。所謂的鋼琴思維能力是指學生對鋼琴音樂作品的分析和理解能力。要讓學生能夠掌握音樂作品的靈魂,需要對鋼琴作品進行深入剖析,教師要教會學生理性地揭開音樂家內心世界,對鋼琴作品的風格、情調、調性、節(jié)拍以及作品內涵等進行深刻認識,這樣才能夠對每個技法、指法以及鋼琴演奏的力度準確把握。
1.教會學生讀譜
教師不僅要教會學生掌握作品中的音符,還要讓學生領會其他標記。許多教師通常在鋼琴教學中,對音符、拍號、調號以及譜號的講解十分清晰透徹,但是在指法、彈奏方法以及速度、表情和力度方面講解不夠細膩,導致學生對作品理解不夠透徹。例如有的作品會在開始處標記作品的演奏風格,比如“匈牙利風格的小快板”“快速的加洛普”等,不同的標記代表了作品的演奏特征,小快板風格通過旋律跳進、裝飾音等技巧的運用,能夠表現出活潑、奔放的音樂特色;帶有“加洛普”標記的作品,需要在演奏時表現出熱烈、激昂的風格。
2.引導學生了解作者
鋼琴不是簡單的音符排列和連接,而是作曲家對自己所處的時代和國度用音樂特殊形式進行的描繪。要讓學生彈奏好一部鋼琴作品,需要引導學生對音樂作品進行深入探究,了解鋼琴作品創(chuàng)作時代背景和個性風格。例如在鋼琴演奏巴赫的音樂作品時,需要了解巴赫以及他背后的時代。在當時的年代,用于演奏的鋼琴與現代鋼琴不同,那個時期的鋼琴聲音比較清脆、纖細,按鍵也比較輕柔,因此,在利用現代鋼琴彈奏巴赫音樂作品時,需要注意古鋼琴與現代鋼琴的區(qū)別,這樣才能夠讓旋律彈奏時對指尖動作加以控制,讓觸鍵更加積極,演奏的聲音才能更加清晰、富有流動感,避免產生悅耳的尖銳聲音,從而用現代鋼琴達到良好的古鋼琴演奏效果。
3.幫助學生分析作品
教師要結合鋼琴理論知識,幫助學生學會分析鋼琴音樂作品。鋼琴音樂創(chuàng)作中,作曲家往往運用不同的調性和調式的變化來表達音樂的情感色彩,如果學生不能夠掌握調性和調式變化,就無法對力度加以控制,鋼琴彈奏也就變得沒有章法;鋼琴音樂作品通常具有自己特殊風格和表現內容,通常會在樂譜上進行內涵提示,學生只有掌握樂譜內涵提示,對音樂風格、內容和情調進行分析,產生藝術想象力,才能把鋼琴作品中描寫的事物表現得更加生動傳神[3]。
首先,教師在鋼琴教育中要善于結合學生學習能力和鋼琴基礎知識掌握程度進行合理的課程規(guī)劃,要做到循序漸進。對于鋼琴初學者需要注重鋼琴理論教學,在理論教學同時加強實踐訓練,逐漸夯實學生的基本技巧,隨著學生鋼琴理論知識的不斷積累,學生具備了分析作品和對作品深入探索的意識,這時可以引導學生進行實踐訓練或即興伴奏。
其次,鋼琴教育中,教師要從培養(yǎng)學生鋼琴學習興趣入手,將枯燥的基礎知識和基本技法訓練與音樂鑒賞教學相融合,讓學生在欣賞鋼琴演奏表演過程中,增強基礎知識和技法學習的欲望,這樣才能培養(yǎng)學生良好的鋼琴練習習慣。
當前鋼琴教育已經獲得廣泛普及,深受學生和家長的喜愛。但是,受到鋼琴教育認知以及人才匱乏等因素影響,鋼琴教育質量還存在較大提升空間。加強鋼琴教育現狀的研究,對教育策略積極探討,必然能夠促進我國鋼琴教育事業(yè)的發(fā)展,培養(yǎng)更多優(yōu)秀人才。