塔 娜

（內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院，內(nèi)蒙古 呼和浩特 010010）

作為琵琶教學(xué)人員來(lái)說(shuō)，在基礎(chǔ)的教學(xué)階段，通過樂器特殊的語(yǔ)言表現(xiàn)形式與演奏方法，將琵琶音樂中包含的美學(xué)風(fēng)格、美學(xué)形式以及美學(xué)信息等進(jìn)行進(jìn)一步的展現(xiàn)，在此基礎(chǔ)上同中國(guó)特有的文化與審美相互融合，慢慢進(jìn)行教學(xué)中的內(nèi)容滲透與改進(jìn)，將融合的教學(xué)模式傳遞給學(xué)生。除此以外，還需要逐步提升學(xué)生的基本技術(shù)能力、視奏能力、與人協(xié)作能力等內(nèi)容，在這樣的教學(xué)模式下，傳承與發(fā)揚(yáng)人文精神、民族特色[1]。

一、在課程教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行審美能力的培養(yǎng)

人們對(duì)于美的追求與向往是一直存在的內(nèi)容，隨著物質(zhì)生活的不斷豐富，社會(huì)也在不斷地進(jìn)步與發(fā)展，在高校的教學(xué)中，對(duì)于美學(xué)的定義、理解與詮釋都在不斷發(fā)生變化[2]。音樂本身就是以聲音為主的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在進(jìn)行琵琶學(xué)習(xí)期間，除了有扎實(shí)的基礎(chǔ)演奏技法以外，還需要對(duì)讀譜方式進(jìn)行學(xué)習(xí)，將聽覺與感受力延伸。

在日常的教學(xué)中，很多學(xué)生盡管經(jīng)過了多年的訓(xùn)練與練習(xí)，技法純粹，演奏流暢，但是全篇樂曲演奏完畢之后，從情緒的發(fā)展以及演奏的音色方面依舊沒有合適的選擇。這樣的選擇誤差將是高校琵琶教學(xué)中的重點(diǎn)，也是每一位琵琶教師應(yīng)該深思的關(guān)鍵性問題。學(xué)生在最初學(xué)習(xí)琵琶的過程中，沒有從心里建立相對(duì)應(yīng)的美學(xué)思想，就彈奏來(lái)說(shuō)也只是進(jìn)行技法方面的學(xué)習(xí)，審美思想的轉(zhuǎn)換、演奏方式的差別、音色配合的情緒等內(nèi)容都需要有進(jìn)一步的改進(jìn)。

鑒于此，在學(xué)習(xí)琵琶樂器初期，美學(xué)教育的滲透十分關(guān)鍵[3]。在進(jìn)行美學(xué)教育期間，初學(xué)的學(xué)生也需要從美學(xué)素養(yǎng)方面進(jìn)行提升，將美學(xué)教育進(jìn)行完善。學(xué)習(xí)初期，學(xué)生彈奏時(shí)是否具有科學(xué)合理的美學(xué)融合等諸多細(xì)節(jié)都需要教師進(jìn)行引導(dǎo)，并在實(shí)際的教學(xué)階段通過示范、講解以及觀摩等多種方式對(duì)美學(xué)教育進(jìn)行滲透，按照現(xiàn)有的掌握模式進(jìn)行相對(duì)應(yīng)的指導(dǎo)，讓學(xué)生能夠通過聆聽聲音、判斷聲音來(lái)培養(yǎng)對(duì)樂曲的感受，以此來(lái)開拓審美視野，讓學(xué)生能夠在美學(xué)方面建立自己的模式。

審美能力的培養(yǎng)十分關(guān)鍵，也就是說(shuō)，審美能力與審美品位可以直接影響到學(xué)生今后的音樂才能以及音樂能力，還會(huì)影響到琵琶演奏技能今后的優(yōu)秀程度。所以說(shuō)，審美能力是音色的引導(dǎo)者與判斷者[4]，是教師對(duì)學(xué)習(xí)者輔導(dǎo)的關(guān)鍵依據(jù)，也是學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中自我審視的對(duì)比參照。有音樂的地方就有美學(xué)教育，只要進(jìn)行音樂方面的學(xué)習(xí)就需要有美學(xué)教育的支撐，想要有成熟并且完美的演奏表達(dá)能力，就需要將美學(xué)教育的訓(xùn)練內(nèi)容從頭到尾進(jìn)行滲透。

二、從細(xì)節(jié)方面進(jìn)行美學(xué)教育的滲透

單純性的技術(shù)訓(xùn)練需要與美學(xué)訓(xùn)練進(jìn)行融合，在訓(xùn)練基本功的同時(shí)將自身的美感進(jìn)行強(qiáng)化與表達(dá)，通過教師的引導(dǎo)、日常的基礎(chǔ)訓(xùn)練、樂曲方面的練習(xí)等內(nèi)容，強(qiáng)化提升基本功。加強(qiáng)美學(xué)的訓(xùn)練，讓學(xué)生能夠在日常的學(xué)習(xí)中有美學(xué)的感悟，不斷強(qiáng)化美學(xué)的學(xué)習(xí)力度，讓學(xué)生能夠在這樣的氛圍中培養(yǎng)自己的美學(xué)素養(yǎng)[5]。

（一）音色的美感

任何的音樂樂器都有自己的優(yōu)勢(shì)與缺陷表現(xiàn)，但是人們對(duì)于聲音美感的感受是統(tǒng)一的，音樂需要以聲音作為載體進(jìn)行傳播，在進(jìn)行樂曲演奏過程中需要將曲目的內(nèi)容以及作曲家想要表達(dá)的思想進(jìn)行描繪，所以在高校琵琶教學(xué)階段，日常訓(xùn)練就需要重視音色、音質(zhì)等內(nèi)容的練習(xí)[6]。再者琵琶屬于彈撥樂器，右手需要有多樣的彈奏手法，就以最基礎(chǔ)的演奏技法為例，不一樣的位置選擇，不一樣的觸弦深淺，不一樣的力度等細(xì)節(jié)所達(dá)到的音色是不同的。

一般來(lái)講，教師需要在教學(xué)過程中通過親手示范讓學(xué)生進(jìn)行音色之間的聆聽，這樣反復(fù)練習(xí)的過程，就是一種循環(huán)鞏固的過程，讓學(xué)生能夠在心中構(gòu)建出琵琶音色之間的區(qū)別、情感的變化，慢慢能通過大量的練習(xí)讓同一種音色逐漸在反復(fù)中進(jìn)行穩(wěn)定的表達(dá)，只有這樣才能夠保證在任何樂曲中都擁有收放自如的自信。

（二）立體的美感

音樂不單是以單獨(dú)音符的形式呈現(xiàn)在人們的面前，大部分的呈現(xiàn)方式都是以音程、和弦立體的方式進(jìn)行內(nèi)容呈現(xiàn)。在琵琶演奏的過程中，雙手之間都有不同的功能，只有將雙手之間的配合達(dá)到比較科學(xué)有效的狀態(tài)，才能更好地得到優(yōu)質(zhì)的效果。在琵琶演奏階段，左右手的功能有所不同，左手的主要任務(wù)是進(jìn)行按弦，右手的主要任務(wù)是進(jìn)行彈挑、輪指等多種指法進(jìn)行演奏，在雙手相互配合的過程中能夠展現(xiàn)音程、和弦等諸多不同的立體效果。教師在課程的教學(xué)階段，除了進(jìn)行練習(xí)曲目與樂曲的指法講解、示范之后，還可以有意識(shí)地提醒學(xué)生將多層次的音樂感受進(jìn)行進(jìn)一步學(xué)習(xí)，建立固定音高、立體音響的感受，為今后多層次的演奏模式打下扎實(shí)的基礎(chǔ)[7]。

（三）琵琶曲目中的色彩美感

在高校琵琶的學(xué)習(xí)過程中，由于樂器在不斷發(fā)展，曲目也在不斷地進(jìn)化與豐富，演奏的模式在這樣的背景下也趨于創(chuàng)新。由于作品在不斷豐富、風(fēng)格也趨于多樣性的變化?，F(xiàn)如今在教學(xué)中對(duì)于作品風(fēng)格的把握、連線中樂句的流暢程度、斷句分句的清晰明確等問題都需要高校的音樂教師能夠在日常教學(xué)中有進(jìn)一步的滲透，系統(tǒng)性地進(jìn)行問題展現(xiàn)，以此來(lái)引導(dǎo)學(xué)生更好地進(jìn)行知識(shí)的補(bǔ)充。

三、在琵琶教學(xué)體系中構(gòu)建“音樂美學(xué)體系”

在高校的琵琶教學(xué)中構(gòu)建“音樂美學(xué)體系”的模式，能夠更好地將學(xué)習(xí)與感受不斷深化，在作品演奏中形成一種固定的審美模式，讓自己的風(fēng)格與審美品位有所提升，讓美學(xué)教育的模式能夠在學(xué)生中扎根[8]。

音樂美學(xué)本身就是從音樂藝術(shù)的整體角度出發(fā)，對(duì)音樂的本質(zhì)以及其內(nèi)在發(fā)展規(guī)律進(jìn)行理論建設(shè)的基礎(chǔ)性學(xué)科。音樂美學(xué)能夠?qū)⒁魳穼W(xué)、美學(xué)等內(nèi)容進(jìn)行進(jìn)一步的融合。教師在日常的琵琶教學(xué)中，除了需要有技能、技巧、概念方面的基礎(chǔ)性問題教學(xué)以外，還需要關(guān)注到學(xué)生對(duì)美學(xué)的學(xué)習(xí)程度，將美的聽覺習(xí)慣、美的感受習(xí)慣滲透到音樂的學(xué)習(xí)中，在這樣的知識(shí)結(jié)構(gòu)滲透中，達(dá)到音樂的精神傳承。

（一）教師搭建共同學(xué)習(xí)的平臺(tái)模式

教師在教學(xué)中為學(xué)生搭建科學(xué)合理的學(xué)習(xí)平臺(tái)，能夠達(dá)到鍛煉自我、相互學(xué)習(xí)、取長(zhǎng)補(bǔ)短的目的。作為課程的引導(dǎo)者來(lái)說(shuō)，需要最大化的為學(xué)生提供相互討論的機(jī)會(huì)，這樣的學(xué)習(xí)模式可以給學(xué)生提供展現(xiàn)自我優(yōu)勢(shì)的平臺(tái)[9]。比如，采用音樂會(huì)的形式讓不同的學(xué)生進(jìn)行作品展示，這樣的展現(xiàn)不僅僅能夠鍛煉學(xué)生心理素質(zhì)，提高出現(xiàn)突發(fā)問題的處理能力，還可以在音樂會(huì)的現(xiàn)場(chǎng)演奏期間總結(jié)自己的不足與經(jīng)驗(yàn)。

除了以上的方式外，還可以通過觀摩的形式讓學(xué)生在觀看的過程中找到自己的不足，達(dá)到取長(zhǎng)補(bǔ)短的效果。聽優(yōu)秀演奏人員進(jìn)行經(jīng)驗(yàn)講解，能夠豐富自己的琵琶知識(shí)結(jié)構(gòu)，加深認(rèn)知程度，不斷擴(kuò)展自己的創(chuàng)新能力，讓學(xué)生在經(jīng)驗(yàn)中得到教育與自我提升。

（二）學(xué)生的自我修養(yǎng)提升

每個(gè)人對(duì)于樂曲的演奏都有自己不同的理解，這樣的理解能夠反映出學(xué)生對(duì)于樂曲自身的思想與審美。不同的學(xué)生去演奏相同的音樂作品，由于對(duì)樂曲的了解有所差異，想法也會(huì)有所不同，在演奏過程中其效果也會(huì)有明顯的不同。加強(qiáng)學(xué)生的自我修養(yǎng)，能夠讓學(xué)生對(duì)于曲目有更深層次的認(rèn)識(shí)。與此同時(shí)，審美在這樣的自我提升中也會(huì)有所提高[10]。

加強(qiáng)知識(shí)的自我修養(yǎng)，讓學(xué)生能夠在演奏過程中在文化的基礎(chǔ)上有技法的呈現(xiàn)，這樣就能夠在技法中展現(xiàn)出音樂的精髓。盡管藝術(shù)的種類眾多，但是有許多共通點(diǎn)，涉獵不同的范圍，也能夠給學(xué)生不同的審美感受。

四、結(jié)語(yǔ)

音樂本身是反映生活現(xiàn)狀、寄托情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，人們常常通過音樂來(lái)抒發(fā)自己對(duì)于生活的感悟、日常的情感。音樂美學(xué)作為一門學(xué)科，需要有自己的教學(xué)體系，將音樂藝術(shù)中包含的哲學(xué)、心理學(xué)以及社會(huì)學(xué)等內(nèi)容進(jìn)行美學(xué)分析。音樂美學(xué)并不是通過概念的形式進(jìn)行文化的傳播，而是以一種熏陶、感染的方式進(jìn)行文化方面的傳承與發(fā)展，在潛移默化中改變?nèi)藗兊乃枷?、凈化人們的心靈，讓人們能夠在聆聽的過程中進(jìn)行自我的升華。對(duì)于琵琶來(lái)說(shuō)，作為一種傳統(tǒng)的古典樂器，在中國(guó)的歷史長(zhǎng)河中有著十分悠久的歷史，被大家稱為民樂之王。從古代到現(xiàn)代，從宮廷到民間，經(jīng)過長(zhǎng)年間的沉淀與文化的積累，歷代的琵琶演奏者在不斷地完善與細(xì)化，使得琵琶樂器得以長(zhǎng)久傳承。琵琶的演奏不僅能夠表達(dá)人們細(xì)膩的情感，還能夠表達(dá)雄偉壯闊的古代戰(zhàn)場(chǎng)情景。音樂不僅屬于音符的傳播，還是一種民族文化、民族精神、審美氣質(zhì)的傳遞，在高校的現(xiàn)有教學(xué)中增加這些內(nèi)容，才能夠更好地推進(jìn)高校今后琵琶教學(xué)的發(fā)展。