向昱霖

（廣東海洋大學(xué)寸金學(xué)院，廣東 湛江 524094）

聲樂是以人的聲音為主，通過發(fā)聲來抒發(fā)自身所要表達(dá)情緒的形式。主要分為通俗、美聲和民族唱法三個類型，其中美聲唱法如今越來越被人熟知，聲樂表演是演唱者演唱技巧、心理素質(zhì)、審美能力、舞臺表現(xiàn)等多方面綜合能力的展示。高校學(xué)生不乏舞臺表演的機(jī)會，但由于大部分教師將教學(xué)重點(diǎn)放在演唱技巧上，導(dǎo)致舞臺表演時部分學(xué)生因?yàn)橹蛔⒅芈晿费莩记?，忽視了音樂本該具有的情感色彩。所以教師在傳授專業(yè)知識的過程中應(yīng)注重審美意識的滲透，提升學(xué)生審美，為教學(xué)過程增添樂趣，出彩的教學(xué)方式和內(nèi)容在一定程度上可以調(diào)動學(xué)生的積極性。

一、提高聲樂專業(yè)教師的專業(yè)技能

高校學(xué)生審美意識的提高需要依靠施教者，而聲樂專業(yè)教師要想在日常教學(xué)中融入審美教育，首先要具備優(yōu)秀的專業(yè)技能，才能做到顧此不失彼。伴隨著社會的不斷前進(jìn)，人們的精神需求占比在漸漸擴(kuò)大，對藝術(shù)的汲取力度逐步提升，相應(yīng)的審美觀念也在隨時代發(fā)展不斷變化，雖然說“時尚就是一個輪回”，巴洛克時期的歌劇拿到現(xiàn)在依然很美，可是還是有些內(nèi)容會被逐漸淘汰。聲樂知識同樣也是不斷發(fā)展和更新，教師要改進(jìn)老舊的教學(xué)觀念，不斷探索并融入新的教學(xué)模式，以順應(yīng)如今信息時代的發(fā)展。

既然要傳授專業(yè)技巧給學(xué)生們，教師必須加強(qiáng)自身專業(yè)知識的學(xué)習(xí)，比如通過學(xué)校合作的項(xiàng)目進(jìn)修學(xué)習(xí)，又或者參加社會上舉行的音樂活動進(jìn)行舞臺表演和其他能力的訓(xùn)練。這樣一來，扎實(shí)的專業(yè)技巧功底加上不定期的表演實(shí)踐使教師的專業(yè)技術(shù)提升，對聲樂理論知識運(yùn)用的靈活度也不斷提升。在專業(yè)技巧傳授時，要教會學(xué)生理解并加以運(yùn)用，而不是囫圇吞棗。比如意大利語咬字發(fā)音技巧的教學(xué)中，教會正確的發(fā)音方法后，教師要帶領(lǐng)學(xué)生欣賞不同版本的聲樂作品，分析不同歌唱家在演唱同一首聲樂作品時，咬字發(fā)音的相同點(diǎn)與不同點(diǎn)。這么做可以增加學(xué)生的曲目量，提升學(xué)生對音樂的審美。教師在課下也應(yīng)通過朗誦、讀樂譜等方式來提升自我的音樂修養(yǎng)；除了提升自身音樂修養(yǎng)、教學(xué)技巧和方法外，教師還應(yīng)通過各種渠道提高審美能力，比如參加各種類型的音樂會、和同行共同探討聲樂技巧、潛心研究音樂表現(xiàn)力等。

二、豐富聲樂專業(yè)學(xué)生的樂器知識

聲樂表演除了演唱外，還需要有樂器的默契配合。如今大多數(shù)人聽純音樂較少，更多的還是樂器配樂和演唱的完美結(jié)合。樂器的參與在聲樂表演中可以起到突出人聲、顯示聲音專業(yè)水平、配合人聲達(dá)到意料之外的效果，在音樂的發(fā)展史中，明確的資料顯示樂器藝術(shù)的興起要比聲樂藝術(shù)晚很多年，因而樂器原本包含在聲樂表演內(nèi)，只不過隨著時代發(fā)展，樂器藝術(shù)逐漸分離出來成為一個獨(dú)立的方面。作為聲樂藝術(shù)包含的一個因素，樂器是有一定的“演唱”能力的，若是演唱者精心設(shè)計將新的樂器融入原有音樂中，便屬于二次創(chuàng)作，創(chuàng)造美也是審美藝術(shù)的內(nèi)涵之一；學(xué)生做到足夠了解樂器，就可以結(jié)合自身?xiàng)l件對音樂進(jìn)行二次創(chuàng)作，對于自身審美能力具有有效的提升。

例如現(xiàn)今中國風(fēng)音樂漸漸占比增大，很多美聲歌者都試圖將中國風(fēng)音樂融入美聲作品中，形成完美契合，這就要求歌者對樂器有充足的了解，哪些樂器音色符合中國風(fēng)，又有哪些與原有音樂結(jié)合沒有違和感，這一切都需要創(chuàng)作者考慮。鋼琴是聲樂表演中使用率占比很大的樂器，在鋼琴演奏中，創(chuàng)造性的想象力是出彩的基礎(chǔ)，合理的配合會使觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴，對于牢牢掌握觀眾情感走向上有很大的作用。所以，教師應(yīng)改進(jìn)教學(xué)方式豐富學(xué)生對樂器知識的深入了解。

三、培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)興趣和感情表達(dá)

音樂的美體現(xiàn)在很多方面，大部分教師的教學(xué)重點(diǎn)都放在了演唱技巧上歌詞和曲調(diào)也是優(yōu)秀作品的重要組成部分。歌詞內(nèi)容更容易抒發(fā)情感，也更容易吸引學(xué)生注意，學(xué)生可能會因?yàn)橐痪漕H有感觸的歌詞而愛上一首歌甚至一種類型的音樂。所以在歌詞方面，應(yīng)選取個性的歌曲歌詞進(jìn)行講解，使學(xué)生深入體會情感并感受歌曲內(nèi)涵的意境；現(xiàn)在原創(chuàng)美聲歌曲逐漸風(fēng)靡，教師也應(yīng)多鼓勵學(xué)生通過創(chuàng)作來抒發(fā)內(nèi)心情感。在曲調(diào)方面，教師要做的是通過大量的不同風(fēng)格音樂選擇，來幫助學(xué)生了解音樂的風(fēng)格和特有的曲調(diào)，在經(jīng)過大量音樂作品的學(xué)習(xí)之后便有一定的音樂基礎(chǔ)，可以獨(dú)自體會不同風(fēng)格作品的韻律美，在自我創(chuàng)作的過程中融入優(yōu)美的韻律。

在歌詞和曲調(diào)有一定的積累后，學(xué)生在演唱期間便能更好融入自己的情感，使演唱曲目更有感染力。首先學(xué)生要充分了解歌曲背后的故事，這就要求教師查閱作品和作者的相關(guān)背景進(jìn)行講解，或者由學(xué)生小組探究查閱信息來體會作者的創(chuàng)作情感，在充分了解背景及其作者性格、心情等信息之后，學(xué)生的演唱情緒和感情表達(dá)會更好。比如說鄧麗君原唱的《在水一方》歌詞選自《詩經(jīng)》的蒹葭一文，歌詞具有古典的韻律美，再加上曲調(diào)的重復(fù)變換，極易引起觀眾們的共鳴。在講解這首歌曲時，便可結(jié)合蒹葭一文主人公的心境來分析所抒發(fā)的情感和所處境地。再比如《越人歌》《敕勒歌》等選取古代詩詞進(jìn)行再創(chuàng)作的作品，教師應(yīng)多尋找類似的例子進(jìn)行分析講解，如此對提升學(xué)生的興趣和情感表達(dá)有不可比擬的效果。

四、培養(yǎng)學(xué)生的音樂舞臺表演能力

聲樂專業(yè)學(xué)生的表演場所在舞臺，舞臺表演考驗(yàn)著選手多方面的能力。除了演唱技巧以外，還有心理素質(zhì)、應(yīng)急反應(yīng)，服裝選擇、行為姿態(tài)等。這些因素都是教師在日常教學(xué)中需要考慮的，所以應(yīng)該多鼓勵學(xué)生在聲樂表演過程中升華審美教育。學(xué)生在音樂表演中的實(shí)踐能調(diào)動學(xué)生的積極性；觀看別人演唱、反思自己演唱可以有效提高學(xué)生的審美能力，在實(shí)踐中不斷思考；在演唱過程中教師提出改進(jìn)措施，重復(fù)演唱在很大程度上能提升學(xué)生的專業(yè)技能。

在表演活動中，要鼓勵學(xué)生積極參加，在表演階段，設(shè)置專業(yè)教師團(tuán)和自我打分制，使學(xué)生在演唱之后能自我意識到問題，并根據(jù)專業(yè)教師給出的意見逐漸提升審美意識。有條件的學(xué)生可以選擇聲音與樂器結(jié)合，樂器的融入能有效增加藝術(shù)感染力，舞臺表演效果也會更佳。比如著名的西班牙歌曲《Besame Mucho》這首歌曲幾乎成了愛情與忠貞不逾的同名詞，有吉他基礎(chǔ)的學(xué)生自彈自唱會更易牽動觀眾的心，在演唱過程中，教師要指導(dǎo)學(xué)生牢牢把握情感線，這首歌曲內(nèi)容是作者對愛情和美好生活的向往，結(jié)合吉他的融入，要不斷糾正出錯點(diǎn)并給出指導(dǎo)建議。學(xué)生在實(shí)踐中有效運(yùn)用已有的專業(yè)知識能發(fā)現(xiàn)自身的優(yōu)缺點(diǎn)，取其精華去其糟粕，通過反復(fù)訓(xùn)練實(shí)現(xiàn)審美意識的提升。

五、培養(yǎng)學(xué)生對音樂欣賞評判能力

審美能力的提升離不開學(xué)生對音樂的欣賞與評判，通過對大量音樂作品的鑒賞與評價，審美能力會逐步提高。所以教師應(yīng)該在課堂教學(xué)中大量引入藝術(shù)價值較高的美聲歌曲，引導(dǎo)學(xué)生對音樂作品進(jìn)行評價，比如說歌詞內(nèi)容、旋律、聲音、伴奏器樂、表演、情感、價值觀等多方面分別進(jìn)行分析。優(yōu)秀的經(jīng)典音樂作品可以作為評判的指標(biāo)，影響力是極其深遠(yuǎn)的。歌詞的內(nèi)涵評判首先要符合核心主義價值觀，正確的價值觀有利于審美觀的樹立，對于提升藝術(shù)鑒賞能力也有很大用處；旋律方面要考慮是否符合和聲結(jié)構(gòu)以及節(jié)奏是否規(guī)范；聲音要考慮吐字和語調(diào)；伴奏則是要聆聽樂器與音樂是否契合；視頻類的音樂作品還要考慮臺風(fēng)、體態(tài)及形象。總體把握上還要考慮一切因素的綜合是否合適，有無突兀。

在欣賞之前，教師可以提前給出相關(guān)資料，通過學(xué)生的聯(lián)想來感知音樂的演唱應(yīng)該是什么樣的，審美想象力能夠激發(fā)學(xué)生的思維，預(yù)先感知音樂的大體，通過想象和現(xiàn)實(shí)的播放來實(shí)現(xiàn)審美教育。例如欣賞疫情期間德國歌唱家尤納斯.考夫曼演唱《在街角的咖啡館》的視頻之前，請學(xué)生聯(lián)想音樂作品如何體現(xiàn)作者情感。將演唱者的著裝、形象、節(jié)奏等方面進(jìn)行語言描述并說明理由，接著播放視頻，讓學(xué)生觀察與經(jīng)典的音樂片段有何區(qū)別，可以看出歌曲前段夸張的情緒和曲調(diào)在無形中反映的是面對疫情，壓抑的氛圍，人們更要以更加從容、愜意的心態(tài)來迎接接下來的挑戰(zhàn)。高潮處，情緒越發(fā)飽滿，也代表著困難氣氛會逐漸化解。不同的時代背景，相同的歌曲演奏會有很大的出入，教師要通過大量的實(shí)例來引導(dǎo)學(xué)生欣賞音樂作品并不斷提升審美能力。

聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)考察的是表演者的綜合能力，包括專業(yè)知識的儲備及實(shí)踐、舞臺表現(xiàn)能力等等，這一過程實(shí)際上是表現(xiàn)和創(chuàng)造美的階段，期間對審美能力有硬性要求。高校教育中，施教者要通過提升自身專業(yè)技能、豐富學(xué)生樂器知識、培養(yǎng)學(xué)生興趣和情感表達(dá)、鍛煉舞臺表演能力、鑒賞評斷音樂作品的方式，逐步培養(yǎng)學(xué)生的審美能力，在表演中充分體現(xiàn)審美價值。