鐘智敏 （河南大學音樂學院）

一、巴赫二部創(chuàng)意曲的分析

初次聆聽這首作品感覺是很明亮、很活潑、很輕快的，瞬間就像到了一個童話一般的世界。

從整個譜面上看音符對位整齊，節(jié)奏富有規(guī)律，音型并不復雜，適合在練習復調的初期階段進行練習彈奏。這首F 大調創(chuàng)意曲在譜子的左上角有個意大利語的表情符號“Vivace”，意思為生動活潑，這表明整首二部創(chuàng)意曲的風格為活潑輕快的。

本首二部創(chuàng)意曲為F 大調的二部創(chuàng)意曲，拍號為四三拍。從細節(jié)上分析，第一小節(jié)有個八分休止符，首先有個弱的準備，但開始處卻有個“強”的力度符號，這時先不要彈的太強，而是要按著這條旋律的走向處理強弱。彈奏這句旋律時可發(fā)現(xiàn)，這條旋律的走向是往上的，接著在第二小節(jié)的第一拍就出現(xiàn)了一個帶重音的“fa”，隨著這個重音“fa”的出現(xiàn)，一個完整的主題旋律就出現(xiàn)了，這個主題旋律就是從第一個小節(jié)的第一個音“fa”開始到第二個小節(jié)的第一個“fa”結束，先暫時把這個主題旋律叫做A 主題。緊接著第二小節(jié)高聲部出現(xiàn)以十六分音符為主的旋律，此時有可能是第二個主題出現(xiàn)了，并且此旋律有個向下走的趨勢，與之前的主題旋律有個鮮明的對比，不出所料的是這個旋律的最后一個音在第三小節(jié)出現(xiàn)了，這個音是小字一組的“fa”，這樣一來又一個主題旋律出現(xiàn)了，把這個主題旋律叫做B 主題。在這兩個A、B 主題出現(xiàn)的同時，在第二小節(jié)低聲部出現(xiàn)的旋律是A 主題旋律的低八度再現(xiàn)，第三小節(jié)的低聲部旋律是B 主題旋律的低八度再現(xiàn)。在彈奏像A 主題時要注意突出旋律音“l(fā)a”、“do”、“fa”，并且要做漸強的力度變化，而彈奏像B 主題時應該要注意節(jié)奏的穩(wěn)定以及要做出漸弱的力度變化。第四小節(jié)處出現(xiàn)了以四個十六分音符為一拍、為一組的節(jié)奏音型，可以把它們視為起到烘托襯托主題的作用，但是仔細觀察第四小節(jié)高聲部出現(xiàn)的旋律馬上就在第五小節(jié)進行了低八度的再現(xiàn)，第五小節(jié)高聲部的旋律也立馬出現(xiàn)在第六小節(jié)處，并且也做了低八度的再現(xiàn)，第六小節(jié)高聲部的旋律依然出現(xiàn)在第七小節(jié)處，依舊做了低八度的再現(xiàn)，這是運用了模仿進行的卡農式風格的寫作手法。在往后面分析，在第七小節(jié)處出現(xiàn)了一個還原“si”，暫且把它放在這里先不作出分析，繼續(xù)往后觀察第九小節(jié)也出現(xiàn)了還原“si”，可以推斷出這里進行了轉調而不是臨時變音，并且由F 大調轉到了C 大調，是一個近關系轉調。再往后觀察第十五小節(jié)處的低聲部旋律聲部出現(xiàn)了降“mi”、升“fa”，可以看到這個帶有兩個變音記號降“mi”、升“fa”的旋律在十七小節(jié)落到了“sol”上，因此可以得出一個結論，這里是由C 大調轉到了g 和聲小調，也是轉到了F 大調的近關系小調上。接著再往后看第十九小節(jié)出現(xiàn)了又一個帶有變音記號的音升“dol”，并且在第二十小節(jié)出現(xiàn)了由“re”、“fa、“l(fā)a”構成的小三和弦的分解形式，因此可以判斷出這里轉到了d 和聲小調，也是轉到了F 大調的關系小調上了。再往后面觀察第二十二小節(jié)出現(xiàn)了還原“si”、升“dol”，這是轉到了d 旋律小調上了，因此還是轉到了F 大調的關系小調上了。第二十五小節(jié)處出現(xiàn)了降“mi”，加上本來的調號降“si”可以分析得出這個地方轉到了降B 大調上，依然轉到了F 大調的近關系大調上。從以上幾個轉調可以看出巴赫在寫作這首作品時，始終保持一種基本的音樂感情色彩在里面，萬變不離其宗，到最后又轉回到了曲子本來的調式F 大調的主和弦上了。

音樂作品選用大調可以給人帶來活潑歡快，明朗充滿活力的感覺，這首作品正是如此，但是這首作品上出現(xiàn)的跳音有著彈奏上的要求，看著是個跳音但是實際彈奏時不能彈成跳音，而要在彈的時候注意這種音的時值要彈的比跳音的時值要長，似跳非跳的感覺，這是因為現(xiàn)代鋼琴的制作工藝與當時巴赫所處的那個時期的古鋼琴的制作工藝不一樣，而要想彈出當時的那種聲音效果不是那么的容易，所以就要去模仿當時的古鋼琴所發(fā)出的聲音效果，因此整首曲子的跳音都應該彈的比跳音的時值要長。再一個就是在彈奏這首二部創(chuàng)意曲的時候，力度對比不用做的很明顯，因為在巴赫創(chuàng)作這首曲子的時候所用的古鋼琴力度對比沒有現(xiàn)代鋼琴這么明顯，因此我們在練習的時候不必將強弱對比的太強烈，穩(wěn)穩(wěn)過渡就可以了，不用表現(xiàn)出來太多的起伏感。

在練習巴赫二部創(chuàng)意曲的時候，最重要的一點就是要將聲部與聲部之間區(qū)分開來，要做到兩個聲部交織在一起的時候還能聽到彼此聲部的旋律，兩個聲部在一起的關系是平行的關系，因此要特別注意這一點。擁有一個良好的聽覺對于彈好二部創(chuàng)意曲有著很大的幫助。

二、分析巴赫二部創(chuàng)意曲對鋼琴學習者的影響

通過對巴赫二部創(chuàng)意曲之F 大調創(chuàng)意曲的分析得出，在學習鋼琴的初期階段，打基礎階段一定要認認真真的練習巴赫二部創(chuàng)意曲，這對于打好良好的鋼琴作品彈奏技巧的基礎有著至關重要的作用，只有彈好了二部創(chuàng)意曲才能有基礎去彈奏三部創(chuàng)意曲，因為三部創(chuàng)意曲中有著比二部創(chuàng)意曲中還復雜的音樂結構及彈奏技巧，再往高處說，在練好二部創(chuàng)意曲及三部創(chuàng)意曲的基礎上才能開始對十二平均律鋼琴曲進行練習彈奏，因為在彈十二平均律鋼琴曲時有著較高的彈奏技巧的要求在里面并且也相當不容易彈好。因此練習好巴赫二部創(chuàng)意曲尤為重要，它是打好彈奏技巧的關鍵。最后，筆者認為巴赫二部創(chuàng)意曲對于鋼琴彈奏技巧的提升具有重大價值。

結 語

巴洛克時期的音樂領域對后世音樂的發(fā)展起到至關重要的作用，尤其是以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫為主導的音樂大師在音樂領域做出的巨大貢獻對近現(xiàn)代音樂的發(fā)展有著不可磨滅的巨大作用及影響力。應向他們致敬，可以說沒有巴赫就沒有西方音樂，沒有巴赫就沒有現(xiàn)代音樂。