楊白瑩 [山東大學（威海）藝術學院]

從巴洛克時期開始，器樂音樂作為一種獨立的藝術形式正式確定下來，尤其是在音樂體裁上不斷的豐富和完善，大量的奏鳴曲、協(xié)奏曲等作品頻繁涌現(xiàn)。在眾多的體裁上，小提琴奏鳴曲可以說深受廣大作曲家的喜愛，并一致延續(xù)到現(xiàn)在。在不同的歷史分期和風格階段，小提琴奏鳴曲也呈現(xiàn)出了不同的風格特征，特別是浪漫主義晚期以后的小提琴音樂更是呈現(xiàn)出風格上的多樣性。法國印象主義作曲家德彪西所創(chuàng)作的《g 小調(diào)小提琴奏鳴曲》以精致的構思、巧妙的布局展現(xiàn)出了不同于其它時期小提琴奏鳴曲的風格特色，尤其是注重音樂要素的運用，表現(xiàn)出特色化的音響效果，具有多元化的風格意義。

一、《g 小調(diào)小提琴奏鳴曲》的創(chuàng)作背景

德彪西是19 世紀末20 世紀初期具有音樂改革意義和風格過渡意義的法國作曲家，因其受到象征主義詩歌和印象主義繪畫的影響。在音樂技法方面大膽的進行改革和嘗試，在音響表現(xiàn)方面既不同于共性音樂時期的風格同時又為20 世紀多調(diào)性、無調(diào)性音樂的發(fā)展開辟了道路?！秅 小調(diào)小提琴奏鳴曲》完成于1917 年3 月，同年5 月由作曲家與小提琴家布萊特合作首演。此曲也是作曲家平生最后一部作品。從此曲的風格看，呈現(xiàn)出德彪西晚年作品的風格特征，即在堅持印象主義音樂風格的同時又趨向于新古典主義的色彩，尤其在調(diào)性的運用上具有共性音樂時期的特征，因此這首作品也成為德彪西風格轉變的一個標志。從具體音樂要素的運用看，在結構上以逐漸擺脫作曲家早期、中期作品中隨意性的特點，在和聲結構上也有著功能性的趨向，這說明作曲家有意識的向古典主義風格靠攏，正是由于這首作品在創(chuàng)作技法上體現(xiàn)出的音樂要素的綜合性，才使得這首樂曲充滿了豐富的色彩。

二、《g 小調(diào)小提琴奏鳴曲》的音色特征

（一）和聲色彩

在這首樂曲中，和聲是構成整體音樂色彩的重要因素，從織體的角度看，這首樂曲由小提琴和鋼琴共同呈現(xiàn)，其中小提琴聲樂以單聲部為主，鋼琴聲部則是起到和聲填充的作用，這為小提琴聲部的發(fā)展起到了有效的襯托作用。在第一樂章中，主題充滿了夢幻、靜謐的意境，但是在和聲運用上并不僅限于小調(diào)的表現(xiàn)，主題開始處建立在g 小調(diào)的主和弦上，旋即轉入到下屬升三級音的大三和弦上，因此這種和聲進行所呈現(xiàn)出的音色使主題的意境更加的朦朧，這也充分體現(xiàn)出作曲家有意識的削弱功能和聲的進行，而是根據(jù)音樂發(fā)展和音響的表現(xiàn)而采用相應的和聲手法。其次就是從樂思發(fā)展的角度看，采用了不同旋律音程的連接使主題的發(fā)展更加的具有層次性，如主題中第一樂思建立在純四度、減四度、純五度的進行上，而接下來由于減四度變?yōu)榧兯亩?，則使主題的發(fā)展更加的明亮起來，好像光束沖破薄霧，視野瞬間開闊起來。

（二）調(diào)式色彩

在這首樂曲，作曲家主要運用了五聲音階調(diào)式和全音音階調(diào)式綜合的手法，這位音響色彩的差異化表現(xiàn)奠定了基礎。如在第一樂章主題的再現(xiàn)部分中，主題旋律建立在連續(xù)下行的和弦分解的進行中，具有五聲音階的特征，在接下來的音樂發(fā)展中，作曲家有意識的運用了全音音階，相比之前的樂思更加的表現(xiàn)出不同情緒色彩的交替。這樣的調(diào)式發(fā)展手法不僅有效的推動了音樂的發(fā)展，形成一種旋律進行的動力，而且在音樂情感的表現(xiàn)上也更加的具有朦朧性，形成戲劇性的發(fā)展。

（三）力度色彩

力度作為重要的音樂表現(xiàn)要素，在強弱的變化和組合上能夠體現(xiàn)出視覺上的空間感。在此曲中最為明顯的就是運用了“橄欖型”的力度，即表現(xiàn)出先漸強后漸弱的層遞性發(fā)展。同時這種力度的變化方式也與旋律的發(fā)展相適應，在旋律級進上行中表現(xiàn)為漸強，反之則漸弱。形成了旋律與力度之間的有機配合，因此在音響色彩上形成了濃淡的變化。這種采用力度變化的創(chuàng)作手法實際上與印象主義繪畫中色彩的運用是一脈相承的，體現(xiàn)出了繪畫色彩對樂曲音色的影響。

三、《g 小調(diào)小提琴奏鳴曲》的風格意義

《g 小調(diào)小提琴奏鳴曲》作為德彪西最后一部作品，其實在其中寄寓了作曲家豐富卻又充滿戲劇性的情感。首先，從樂曲音樂風格的角度看，此曲并沒有巴洛克時期小提琴音樂所表現(xiàn)出的嚴謹性結構和哲理性的思維，也沒有像浪漫主義音樂那樣以澎湃的激情去訴說人生情懷。而是以隨意性的思緒去展現(xiàn)作曲家自己內(nèi)斂的性格和自然平和的心態(tài)。其次就是從音色的表現(xiàn)看，在此曲中所運用的音樂技法與德彪西所堅持的印象主義傳統(tǒng)有著很大的關系，同時從具體的音樂要素的運用上又具有新古典主義的傾向，這說明了作曲家在晚年音樂的創(chuàng)作中已經(jīng)考慮到在如何在創(chuàng)作中更加的體現(xiàn)出時代性，雖然作曲家的一生并沒有實現(xiàn)風格的轉型，但是在這首樂曲中卻表現(xiàn)出轉型的意義。

此曲雖然是無標題音樂作品，但是通過音樂分析發(fā)現(xiàn)，此曲在音樂風格方面實際上有著形象方面的指向性。在第一樂章中主題的間接呈現(xiàn)實際上代表著作曲家對自己愛人難以揮去的情感，他力圖把這種情感融匯于主題之中，以再現(xiàn)的形式進行回憶。在第二樂章中，則是描繪了一個舞蹈的場面，這一部分也是通過幻想來表現(xiàn)音樂形象和展現(xiàn)內(nèi)心情感的。特別是又不同音樂要素構成的音響色彩，使的形象和情感的表現(xiàn)更加的具有朦朧性。

結 語

綜上所述，德彪西的《g 小調(diào)小提琴奏鳴曲》運用小提琴線性語言與鋼琴縱向音響為人們展現(xiàn)出了一幅色彩畫卷，在樂曲中人們雖然難以把握具體的形象，但是多樣化的音響色彩給予了人們無限的遐想。這說明在實踐這首樂曲時需要從音樂分析的角度對其音色的特點要有很好的把握，才能夠準確的運用技法達到風格上的表現(xiàn)。