劉云濤 （甘肅省歌劇院）

巴赫——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，是德國著名的音樂家，同時，也從小受到音樂的熏陶，巴赫對鍵盤樂器有非常深入的研究，在小提琴領(lǐng)域方面同樣造詣頗深。他的作品和成就更像是開天辟地的，給后人留下了更多的風(fēng)格和啟發(fā)，后來很多類別的音樂也是因此改編而來的，這也是為何稱之為音樂教父的原因。但巴赫的偉大不僅僅限于他的才華，更因?yàn)樗麑σ魳肥澜缭谌藗兊匚恢械膹氐赘淖儯魳酚少F族活動形式而轉(zhuǎn)變成越來越平民化，巴赫是最功不可沒的第一人。在他的作品里，往往能體現(xiàn)出廣大勞動人民的疾苦，體現(xiàn)出他對人民的關(guān)懷之情，為后世的創(chuàng)作起到了基墊的作用。

一、巴赫演奏小提琴的技巧

小提琴的樣子是不斷的變化的，每一個時代的小提琴可能會有不同。在巴赫所處的時代，小提琴也有一些細(xì)微的變化，例如，它的弓桿由弧形變成了拱形。它之所以進(jìn)行這樣的改變是為了讓演奏者更容易接觸到四根琴弦，降低了四音和弦的難度，但這一改變也產(chǎn)生了新的問題，就是無法保持長音，在換弓的時候也沒有那么連貫。所以，更好的選擇控制觸弦點(diǎn)的位置，以及掌握觸弦點(diǎn)的力度就顯得尤為重要了。巴赫在演奏的過程中，巧妙地借鑒了管風(fēng)琴，利用它的發(fā)音原理，在一定程度上減少了揉弦，而且讓觸弦點(diǎn)的位置變得更加的合理化。在這樣的技巧下，小提琴的演奏能夠更加的有厚度，在和弦上可以和管風(fēng)琴的厚度相媲美。

眾所周知，巴赫的曲目都是情感特別充沛的，那么如何在演奏的過程中讓情感更加的豐富，是音樂學(xué)子們要學(xué)習(xí)的一個重要方面，除了在演奏時融入更多的感情之外，在演奏時也是有技巧的。巴赫在演奏曲目中融入自己的感情時，首先是用更加宏偉、更加深沉的續(xù)奏作為前提，在開頭的部分，采取托卡塔曲式和復(fù)音和弦，并且更加合理的將這兩者結(jié)合起來，這樣四聲部和三聲部能夠結(jié)合的更加緊密。在音階部分，琵琶樣式和音階樣式更有效的結(jié)合使用。而后主要采取三聲部，凸顯出曲目的莊嚴(yán)神圣之感，更充分的發(fā)揮出曲目獨(dú)特的風(fēng)格。在之后的部分，也可以轉(zhuǎn)變自己的情感，例如從莊嚴(yán)的感情轉(zhuǎn)變?yōu)檩p松歡快的氛圍等等，通過突然的轉(zhuǎn)變，給聽者新鮮感，前后形成鮮明的對比，也能夠更突出的表達(dá)自己的曲目風(fēng)格。

二、在左右手方面可以學(xué)習(xí)的技巧

在進(jìn)行小提琴演奏的過程中，左右手之間的默契配合是必不可少的，對于任何一個學(xué)習(xí)小提琴的音樂學(xué)子，他們需要投放大量的時間和精力在左右手配合的練習(xí)上。只有經(jīng)過漫長的練習(xí)，才能更熟練的掌握住在左右手方面的技巧，讓自己的演奏更加的熟練、流暢。在練習(xí)這一方面的能力的時候，需要對一些問題進(jìn)行思考。

首先，怎么讓自己的左手更加的靈活？在演奏的過程中，怎樣才能有效的避免忽快忽慢的抬落手指？在四音和弦的時候，怎樣的手指角度才能讓發(fā)音更加的準(zhǔn)確？

其次，怎樣更好的控制左手手指的收放？它是否能夠讓演奏的曲目和樂曲更加的一致？如何不改變演奏的連續(xù)性？如何在無形中融入揉弦？在揉弦的過程中，又如何的控制好力度與速度？以及更好的避免大揉弦等問題。

在運(yùn)弓的時候，右手的壓力，觸弦點(diǎn)和速度等等方面都是需要注意的問題，怎樣才能更好的保持運(yùn)弓前后音色的一致性是演奏者需要思考的問題。在和弦的過程中，靠近指板的琴弦有更平緩的弧度，更接近的距離，它能夠發(fā)出更柔和的聲響，在三音和弦以及四音和弦的時候，更夠更迅速的變換，也能有效的避免噪音的產(chǎn)生，那么觸弦點(diǎn)在靠近指板位置的時間需要更合理的控制，以及大弧度演奏的時間，都是需要更合理的控制。

弓桿在設(shè)計的時候更加向外傾斜一些，也導(dǎo)致運(yùn)弓的穩(wěn)定性和運(yùn)弓的力度都會因此而改變。那么，怎樣增大琴弦和弓毛之間的接觸面積，怎樣讓左手和右手更好的配合？都是小提琴演奏者需要考慮的非常重要的問題。

巴赫在演奏的過程中，能夠非常合理的處理這些問題，在基礎(chǔ)部分進(jìn)行有效的控制，在最后將其結(jié)合起來，通過對位法這一方法，在演奏的過程中植入更豐富的和聲，呈現(xiàn)出更好的演奏效果。那么，如果我們能夠積極的思考這些問題，有效的解決它們，掌握更多的小提琴演奏技巧，相信在之后的演奏過程中，定會有一定的進(jìn)步和提升。

結(jié) 語

巴赫所處的時代，音樂依舊是貴族之間的貴族活動，他們的權(quán)勢讓他們可以擁有自己的樂隊，自己的劇院，但是在平民中，音樂藝人的生活是非常悲苦的。那時候的平民處在社會的底層，生活疾苦，巴赫在創(chuàng)作的時候，能夠?qū)⒆约后w會到的民間疾苦應(yīng)用在自己的作品中，在演奏的過程中，也會更多的運(yùn)用復(fù)調(diào)音樂，以及組合旋律的方法，通過技巧和情感的結(jié)合，他創(chuàng)作出的作品才更加的邏輯化，產(chǎn)生的感情主題會更加的鮮明深刻，旋律更加的多樣優(yōu)美。所以，我們在學(xué)習(xí)巴赫作品的時候應(yīng)該注意到這些技巧，熟練地掌握巴赫運(yùn)用的演奏方法，同時體會他在創(chuàng)作過程中的心情，只有這樣，才能更好的演繹巴赫的作品，不斷的讓自己的小提琴演奏技術(shù)得到提升。