◎ 楊紅林 （甘肅省隴南市武都區(qū)深圳中學(xué)）

一、旋律概述

旋律通常指“若干樂音經(jīng)過藝術(shù)構(gòu)思而形成的有組織、節(jié)奏的序列”。從這段話中可以看出構(gòu)成旋律的幾個要素，樂音、構(gòu)思、有組織、有節(jié)奏、序列，樂音是構(gòu)成旋律的最基本的要素，是指音的高低和強弱，構(gòu)成旋律的樂音必須是若干個，哪怕是同樣音高的音也要若干個才可以構(gòu)成直線型的旋律，多個不同音高組織在一起構(gòu)成非直線的旋律，這種線叫旋律線，在作曲中往往要通過作曲家根據(jù)音樂風(fēng)格或自己的思維需要，對旋律性的走向進行構(gòu)思；旋律的形成也離不開節(jié)奏，沒有節(jié)奏的旋律線就沒有生命感，無論是音高還是節(jié)奏都要有序列組合，雖然大部分這種組合是不需要計算的（有些當(dāng)代音樂，如序列音樂，是要提前做好序列在理論基礎(chǔ)上作曲），但這種成型是在特定時代、特定地域、或特定風(fēng)格中約定俗成的，有著一定的相似性；傳統(tǒng)音樂旋律比較流暢，20世紀實驗音樂的旋律則大多不流暢，更加注重音色和節(jié)奏，但在目前的中小學(xué)音樂教材中，并不是的重點內(nèi)容，中小學(xué)教材以傳統(tǒng)音樂為主，所以在此只對傳統(tǒng)音樂進行研討，它的進行以級進為主，大跳也是有準備和解決的，同時旋律進行往往也和調(diào)式調(diào)性聯(lián)系在一起，區(qū)分感知西方大小調(diào)和中國民族調(diào)式的音樂風(fēng)格。旋律進行中可以表達作曲家或人民大眾的思想，帶有豐富的感性因素，所以旋律被人們稱作音樂的靈魂。

二、旋律感知

（一）借助外界事物感知旋律

傳統(tǒng)的音樂作品總是要表達作者的思想感情，或抒情、或?qū)懢啊⒒虮憩F(xiàn)故事等，這些正是學(xué)生可以借助于學(xué)習(xí)的有力工具。如果是歌曲，可以直接利用歌詞理解音樂，許多歌曲的創(chuàng)作過程是先詞后曲，這樣作者在創(chuàng)作的時候就是用歌詞激發(fā)其靈感，再進行聯(lián)想創(chuàng)作的，所以好的歌曲的詞曲，雖然手法不同，但它們抒發(fā)的是同樣的感情，例如著名的《黃河大合唱》，據(jù)說冼星海當(dāng)年拿到光未然的這首組詩后，是在一周之內(nèi)完成旋律的構(gòu)思，并在半月之內(nèi)完成其八個樂章的編配，在創(chuàng)作中，民眾的疾苦激蕩著作曲家的心聲，他樂思如潮，用狂熱的激情很快完成了作品，聆聽時通過歌詞的引導(dǎo)，我們也仿佛就生活在那個多災(zāi)多難的時代。對于器樂曲的欣賞同學(xué)們可以根據(jù)語言提示、畫面提示等感知音樂，語言提示可以是理論性的，比如教師可以提示某句旋律的演奏法、音色、強弱等讓學(xué)生在理性方面直接感受音樂作品；也可以是作品所要描述的內(nèi)容進行提示，讓學(xué)生向著作曲家創(chuàng)作目的進行思考，比如浪漫時期的標題音樂，不僅有樂曲的總標題，還用文字、標題展示內(nèi)部標題性樂思，表現(xiàn)的內(nèi)容是文學(xué)性和繪畫性的，如穆索爾斯基鋼琴組曲《圖畫展覽會》（后來也被改編成管弦樂曲，初中音樂教材中選編的也是管弦樂版），表現(xiàn)的是一次畫作的展覽會，本曲分為漫步、侏儒、古堡、牛車等10段，其中“漫步”穿插于全曲，教師在學(xué)生欣賞的時候不僅說明標題，也可以用多媒體播放圖片，引導(dǎo)學(xué)生欣賞。

（二）感性與理性結(jié)合感知旋律

自然界中的聲音只有經(jīng)過創(chuàng)造性過程才會變成音樂，音樂創(chuàng)造者是一個感性思維表現(xiàn)的過程，是作曲家社會實踐中生理和心理的運動過程。音樂中聲音具有不確定性，它不完全指向現(xiàn)實中的事物，它是用音樂的形式象征現(xiàn)實社會，暗示作者對現(xiàn)實的想法，是通過音樂旋律中各音之間的組織，促使人們進行聯(lián)想，把音樂和現(xiàn)實聯(lián)系起來，很明顯這個創(chuàng)造過程是感性思維和理性思維同時進行的。學(xué)生在學(xué)習(xí)時，通過對音樂理性元素的分析，感覺作者感性思維的取向，學(xué)生感知音樂的過程是通過一系列的生理和心理活動完成的，比如音響通過人的聽力刺激大腦接受到音響的信息，然后同時人的生理就會有所反應(yīng)，心跳會隨著音樂的發(fā)展而發(fā)生變化，進入人對音樂的體驗過程，大腦隨著音樂結(jié)合自己的社會經(jīng)驗以及理論根據(jù)展開想象，使音樂給聆聽者帶來愉悅感（無論是哀傷的音樂還是愉快的音樂，在這里引起的心理反應(yīng)都叫愉悅感），所以學(xué)生在感知音樂時，最好是結(jié)合理論，因為學(xué)生缺乏足夠的直接或間接的生活經(jīng)驗，較難體驗到音樂的情感內(nèi)涵，所以教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生不僅從間接經(jīng)驗感受，也應(yīng)該從理論層面分析感受作品。

（三）整體記憶感知旋律

由于音樂藝術(shù)是時間藝術(shù)，每一秒所呈現(xiàn)的音響可能是不同的，而后面的發(fā)展一般也是由前面音樂做鋪墊、變化或延伸，所以旋律的記憶在音樂學(xué)習(xí)中尤為重要。首先要記住一首樂（歌）曲的旋律動機或主題，隨后的發(fā)展可能都會以它為基礎(chǔ)進行，旋律的主要發(fā)展手法有：模進、重復(fù)、擴充、補充、緊縮、加花等，在結(jié)構(gòu)發(fā)展中有如變奏、模仿、展開、再現(xiàn)、對比等，只要我們掌握這些規(guī)律，對于記憶音樂也是有幫助的，記住音樂的這些手法對于感知旋律的情感來說具有一定的指導(dǎo)意義，比如貝多芬《c小調(diào)第五交響曲〈命運〉》，整體是表現(xiàn)命運、奮斗到勝利的一個過程，他在第一樂章開頭四個強音的命運主題，他自己也寫下了“命運的敲門聲”這樣發(fā)人深思的話，引導(dǎo)人們直接進入關(guān)于命運的意境之中，在隨后的第一樂章音樂中，這個主題一直重復(fù)，似乎提示人們與不畏懼任何關(guān)于上帝對命運的不公的安排，一直要與它做抗?fàn)帲浑S后用圓號奏出由第一主題變化而來的第二主題，聽起來比較柔和、優(yōu)美，抒發(fā)了人們對美好生活的向往；接下來命運動機再次加入引出了展開部，它是命運的展開，多次轉(zhuǎn)調(diào)，旋律既不穩(wěn)定，顯示了在命運抗?fàn)幹械钠D難險阻；再現(xiàn)部與呈示部是一樣的，但在結(jié)束部分貝多芬安排了一個長大的擴展的結(jié)尾，氣勢磅礴，體現(xiàn)了堅強的意志，必定會走向勝利的決心，后面樂章再不分析，從這里就可以看出，記住音樂對于感受和分析音樂作品是十分重要的，不僅需要感知，還需要從理論層面上理解。

三、旋律元素審美教育

綜上分析，旋律在音樂中的作用是十分重要的，它是寄托感情的靈魂，理解了旋律，也就對一首作品理解了一大部分，旋律的教育也要從審美角度出發(fā)，不能只讓學(xué)生記住了一段旋律或分析出旋律的結(jié)構(gòu)就解決問題的。建議從以下幾個方面進行：

（一）旋律感性思維

旋律是描述人的情感的良好工具，它的聲調(diào)就如同人類語言一樣抑揚頓挫，情緒高亢時聲調(diào)高昂，旋律線總在全曲的高峰區(qū)域，情緒低落時聲調(diào)低沉，旋律線就在全曲的低谷，而大部分處在平穩(wěn)狀態(tài)，為高潮或低落做準備，人的情緒不可能一直很亢奮或低落，音樂也一樣，高潮或低落后總會有解決，使情緒再一次正?；Ｔ诮虒W(xué)中就要利用這種情緒，設(shè)計教學(xué)過程，使音樂教學(xué)過程充滿情調(diào)，不至于他們感到乏味。但是有些音樂作品并沒有大起大落，特別是小型的作品，例如許多兒童歌曲，但它們依然離不開某種情緒，這種小作品往往只表達一種（類）事情或感想，就像是很平靜的跟人交談一樣，不需要太激動的情緒，太激動往往會破壞音樂的完整性，畢竟這樣的曲式它容不下太多的像準備-展開-解決這樣的情緒過程，如果僅僅在一兩句之后給出一個特別激動的句子，然后解決總會有一種不完全或不穩(wěn)定感，所以感受旋律的過程就是一個感知情感的過程，就如同語言交流一般，自然且合理。

（二）旋律記憶

在旋律感知中，前面已經(jīng)討論了關(guān)于旋律記憶的重要性，而在旋律教學(xué)中，如何開展關(guān)于旋律記憶的教學(xué)，一是主題音樂或動機的重點分析與記憶，主題音樂或動機是后面發(fā)展的根本，要對它的旋律的走向，強弱、節(jié)奏等等方面進行細致的分析，盡量能夠背唱，做到能聽到就可以知道是主題的重復(fù)或變化；二是加強學(xué)生對音樂發(fā)展手法和音樂結(jié)構(gòu)的理解，音樂的發(fā)展是有一定的規(guī)律的，特別是大小調(diào)音樂體系的作品，西方音樂注重音樂結(jié)構(gòu)，無論從整體還是部分都會有預(yù)先的設(shè)計，所以音樂作品內(nèi)部也有一定的邏輯性，掌握好這種邏輯性對于記憶是很有幫助的；三是借助特殊手段組織教學(xué)記憶，比如分成若干組，每一組記一些東西，可以用任何方式表達所記的東西，利用身體聲勢的感知，或利用旋律線“畫”出音樂的發(fā)展過程，協(xié)助自己形成空間感；四是憑借經(jīng)驗與激情感知記憶，這需要長期的訓(xùn)練，經(jīng)常聽音樂就會對音樂旋律有特殊的記憶能力，當(dāng)我們在聽歌曲的時候，無論鋪墊部分寫的多優(yōu)美，但是我們最容易記住的還是高潮部分，原因就是聽到高潮時我們往往會被歌曲調(diào)動其情緒的激情部分，這時記憶就會更加深刻。

（三）旋律分析的能力

音樂作品中的旋律包含了音高、調(diào)式調(diào)性、節(jié)奏、強弱、音色、節(jié)拍等多方面要素，音高不能是一個音，它構(gòu)不成旋律，旋律需要音高的運動，可以是一個音的運動也可以是多個音的運動，在配以節(jié)奏就構(gòu)成了旋律的基本形式；旋律中的強弱表現(xiàn)了旋律的感性因素，雖然旋律在有音高和節(jié)奏運動的情況下已經(jīng)構(gòu)成了基本結(jié)構(gòu)，但是強弱加強了旋律的表達能力，比如貝多芬《第五交響曲〈命運〉》主題，是在強力度下奏出這個動機的，使主題更具有表現(xiàn)力；在旋律演唱或演奏的過程中，音色的作用不容忽視，比如《二泉映月》用不同的樂器演奏，二胡是作品的原始樂器，如果將二胡換成薩克斯或小號，這種音色可能帶不來華彥鈞用音樂描述生活的那種滄桑感，達不到作者所設(shè)效果；節(jié)拍是旋律發(fā)展的強弱規(guī)律的體現(xiàn)，它即可以在旋律發(fā)展的過程中保持情緒，也可以在旋律發(fā)展過程中改變狀態(tài)，比如，2/4變成3/8速度就會加快，情緒相對也會發(fā)生變化，一般情況會變得比較輕快活潑，但也有其他情況。

另外在教學(xué)中還應(yīng)該重視學(xué)生的旋律編創(chuàng)能力，主要包括三個方面，一是在原有旋律上進行編創(chuàng)，這是中小學(xué)對于旋律編創(chuàng)的重點；二是旋律的模仿創(chuàng)作，這種教學(xué)方式是在完全掌握了學(xué)習(xí)內(nèi)容后進行的；三是創(chuàng)作新的作品，這種訓(xùn)練在小學(xué)低年級就可以進行，旋律編創(chuàng)需要循序漸進的進行練習(xí)與掌握技能，不可以操之過急而影響了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。