摘要：影視作品的創(chuàng)作過程中，對于經(jīng)典神話故事的改編和翻拍一直是慣例。近年來，國內(nèi)外涌現(xiàn)出眾多經(jīng)典神話類影視作品，以迪士尼和夢工廠為代表的電影公司不斷推陳出新，用“新方法”講“老故事”，受到觀眾喜愛，贏得不錯的口碑。我國的神話故事種類繁多，故事膾炙人口，但在影視化的道路上還不及西方成熟，我們對經(jīng)典神話故事的再創(chuàng)造也要有所借鑒，在敘事能力和價值傳遞方面做出具有現(xiàn)代意識的創(chuàng)新和改進(jìn)。

關(guān)鍵詞：神話故事；影視改編；迪士尼《阿拉丁》；時代價值

世界各地的民族文化中，有關(guān)神話的故事和傳說數(shù)不勝數(shù)，經(jīng)歷了數(shù)千年的歷史發(fā)展，逐漸成為民族文化的重要組成部分。進(jìn)入現(xiàn)代社會，隨著攝影和數(shù)字技術(shù)的進(jìn)步，神話里的奇思妙想得以呈現(xiàn)，眾多神話題材的文學(xué)作品被不斷改編，搬上熒屏。

近年來，以迪士尼和夢工廠為代表的西方動畫影視制作公司將經(jīng)典神話故事用新的影視制作技術(shù)和現(xiàn)代化的敘事方法進(jìn)行再創(chuàng)造，《愛麗絲夢游仙境》、《灰姑娘》、《胡桃夾子和四個王國》歷經(jīng)改編與包裝，上映后依舊熱度不減，票房成績喜人。

關(guān)于神話故事的影視作品之前多以動畫形式展現(xiàn)于熒幕，而近年來越來越多的神話、童話故事以真人版進(jìn)行呈現(xiàn)，新的面貌帶來新的觀影體驗(yàn)，收獲好評的同時也成為一種神話故事再創(chuàng)作的新趨勢。

我國歷史悠久，文明源遠(yuǎn)流長，神話故事類的著作繁多：從《山海經(jīng)》、《博物志》、《搜神記》，到《封神演義》、《聊齋志異》和《西游記》，無不膾炙人口，精彩紛呈，充滿了想象力和創(chuàng)造力。而《寶蓮燈》、《神筆馬良》、《白蛇傳》這樣的神話著作更是極具戲劇感和藝術(shù)性，先后被制作成動畫作品，陪伴了一代又一代中國兒童。

越是民族的就越是世界的，文化與藝術(shù)在一定程度上有相通之處，神話故事不是兒童的專利，成年人也有童心，經(jīng)典的神話傳說不只屬于某個民族，也可以成為全人類共同的精神財富。從這一點(diǎn)上來看，我們的故事永遠(yuǎn)不缺乏受眾群體。因此，對于中國故事的挖掘創(chuàng)新再塑造，非常有必要。

一、《阿拉丁》——迪士尼的再創(chuàng)作

《阿拉丁》本是阿拉伯民間故事《一千零一夜》的經(jīng)典童話傳說，迪士尼公司曾于1992年制作動畫版《阿拉丁》，取得不菲的票房成績，而2019年迪士尼大膽創(chuàng)新，推出了由真人出演的神話電影《阿拉丁》。新的版本根據(jù)同名動畫片（1992年版本）改編，講述了孤身一人的窮小子阿拉丁，偶然遇到了身為皇室貴族的茉莉公主，兩人在神燈精靈的幫助下，一同踏上尋找真愛和自我的魔幻冒險故事。該片上映僅十天，全球電影票房就已經(jīng)突破5億美元。

相比之前的版本，迪士尼公司的本部《阿拉丁》電影做出了幾處大膽創(chuàng)新：

在人物形象設(shè)計(jì)方面，一向精于動畫制作的迪士尼公司大膽創(chuàng)新，采用真人演員實(shí)景拍攝。在原著的童話故事基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新演繹，讓古老的童話又一次煥發(fā)生機(jī)。人物性格呈現(xiàn)上，真人版《阿拉丁》特別突出了茉莉公主的個性、才識和追求。這一改動不但非常吻合現(xiàn)在的時代特征，也特別契合北美流行的社會價值觀念，也正因如此，該電影也被評價為：新時代的女性宣言。童話真人化，或許會成為電影制造商的又一座金礦。

在故事情節(jié)設(shè)置方面，真人版《阿拉丁》基本延續(xù)了1992年動畫版本的故事情節(jié)，唯一例外的算是“沉睡的魔咒”，為故事開展前的背景鋪墊增添了一分神秘。另外一處點(diǎn)睛之筆在于編劇竟然安排了燈神與公主侍女的愛情，使得觀眾會心一笑。故事的結(jié)局，影片大膽創(chuàng)新，使得阿拉丁幫助燈神完成解放，重獲自由，將反派法師賈方封印于新燈之內(nèi)，使得影片格調(diào)得以升華。

在特效應(yīng)用上，重金打造下的電影給觀眾呈現(xiàn)了一個神奇的童話世界，整部電影色彩絢麗，片中阿拉丁與茉莉公主騎著魔毯游覽世界的效果極為驚艷，威爾·史密斯飾演的燈神在片中的特效更是出神入化，加上詼諧幽默的表演，讓人忍俊不禁。

此外，本片的創(chuàng)新之處也是最為驚艷的情節(jié)安排莫過于歌舞元素的融入，常見的神話電影或動畫大多以單純的故事推進(jìn)來進(jìn)行敘事，而真人版的《阿拉丁》非常巧妙地將燈神亮相、阿里王子進(jìn)城、飛毯環(huán)游世界與茉莉內(nèi)心獨(dú)白四處，使用歌舞進(jìn)行銜接和呈現(xiàn)，令人耳目一新。

真人版《阿拉丁》的大膽創(chuàng)新令人眼前一亮，同時，大導(dǎo)演+名演員+經(jīng)典動畫IP的完美結(jié)合，成就了這樣一部精彩的電影作品。

二、神話故事的影視化呈現(xiàn)途徑

神話故事（童話故事）作為民族文化的重要組成部分，其中凝聚了相當(dāng)一部分的哲學(xué)、宗教、人文歷史和藝術(shù)元素，承載著民眾對于傳統(tǒng)道德的認(rèn)知和藝術(shù)審美的取向。將神話故事進(jìn)行影視化再呈現(xiàn)，不僅是歷史的繼承和發(fā)揚(yáng)，也非常具有現(xiàn)實(shí)意義。一方面，這不僅能為當(dāng)今的影視創(chuàng)作提供源源不斷的內(nèi)容資源，同時也能為民族傳統(tǒng)文化的延續(xù)和發(fā)展賦予新的生命力。

在影視化呈現(xiàn)途徑上，各種類型的神話故事各不相同：有的曲折離奇，有的纏綿悱惻，有的幽默詼諧，有的奇思妙想，這些都可以成為神話故事影視化創(chuàng)作的靈感來源。根據(jù)不同題材的神話故事，在敘事結(jié)構(gòu)、人物形象設(shè)定、情節(jié)編排上都可以進(jìn)行重塑。

在敘事結(jié)構(gòu)上，神話故事往往隱藏著懸念和包袱，因此在敘事的安排上可以根據(jù)情節(jié)發(fā)展的需要進(jìn)行編排，與傳統(tǒng)文學(xué)相比，電影劇本的戲劇性特征非常明顯。在對電影劇本的改編過程中，編劇需要對文學(xué)作品進(jìn)行結(jié)構(gòu)上的調(diào)整和梳理，以此對故事的開端、故事的情節(jié)發(fā)展以及最后高潮和結(jié)尾進(jìn)行敘述，這樣就推翻了以前以主題為主的敘事結(jié)構(gòu)，舞臺感非常濃厚，戲劇性也非常突出，能夠在有效把握規(guī)律的前提下對故事情節(jié)進(jìn)行調(diào)整，調(diào)動起觀眾的情緒。

在非線性編輯和技術(shù)手段的應(yīng)用方面，神話題材的影片潛力巨大。一些科幻情節(jié)和場面無法通過實(shí)景拍攝來完成，這時電腦特效就顯得尤為重要。在場景設(shè)置、人物外型、特效展示等方面可以達(dá)到非常不錯的效果。隨著CG技術(shù)的發(fā)展，電影人物甚至可以“換臉”例如在《速度與激情7》中，保羅沃克的“重生”以及科幻電影《阿凡達(dá)》中，大部分場景都是用電腦合成的，新技術(shù)手段可以為神話題材電影插上翅膀。

人物角色的塑造方面，現(xiàn)代神話或者科幻題材電影都在盡力使人物形象鮮明化，突出個性特征，賦予人物角色以新的價值追求。這樣的設(shè)計(jì)使得傳統(tǒng)神話人物形象更加深入人心，更契合現(xiàn)代人的價值認(rèn)知和審美需求，但又不至于破壞整體故事的合理性。

神話故事類的影視作品中，編劇在原有的故事脈絡(luò)和情節(jié)上進(jìn)行重構(gòu)，用現(xiàn)代化的技術(shù)手段來展現(xiàn)情景，用新的價值觀念和價值取向來融合古典與現(xiàn)代，拓展了故事的社會意義，也滲透出對多元文化和社會問題的思考，具有十足的生命力和影響力。

三、用新視角講述“中國故事”

中國歷史源遠(yuǎn)流長，文明成果璀璨奪目，中華文化博大精深，蘊(yùn)藏著豐富的寶藏。神話故事傳說自古至今都是上至王公貴胄下至黎民百姓的茶余飯后津津樂道之談資。這是因?yàn)樵诼L的封建文明時期，人們對于自然萬物的規(guī)律不甚了解，秉承著敬畏的心態(tài)去認(rèn)識和了解客觀世界。

發(fā)展到現(xiàn)代社會，隨著科學(xué)的進(jìn)步和教育的普及，人們逐漸對世界有了更多的認(rèn)知，不再訴諸迷信和敬畏神靈。因而很多口耳相傳的神話故事逐漸淡出視野，而載于史冊的經(jīng)典作品則因其特有的文學(xué)藝術(shù)價值流傳至今，成為可貴的文學(xué)寶庫。

神話故事的影像化一直都是影視工作的熱門領(lǐng)域，無論是動畫片還是影視劇，涉及神話故事傳說題材的作品在受眾上可以說老少咸宜，是大眾易于接受的藝術(shù)產(chǎn)品。其影像化過程也并非無章可循，無數(shù)的經(jīng)典作品早已為神話故事影像化探明了道路：很多神話電影之所以經(jīng)典，是因?yàn)樗粌H展現(xiàn)了神話故事時代背景中的生活方式和價值觀念，更蘊(yùn)含了當(dāng)今社會的價值追求和心理需要。一部作品想要在受眾中產(chǎn)生吸引力，就不能單純的去講一個完全屬于“過去”的故事，應(yīng)當(dāng)有所借鑒，有所融合。

（一）作品要體現(xiàn)當(dāng)代社會和價值觀念

有人曾說：一切歷史都是當(dāng)代史，我們在講訴古代神話歷史的過程中，也要對當(dāng)下社會情懷有所體現(xiàn)。比如真人版《阿拉丁》中，茉莉公主的個人性格及價值追求很明確的體現(xiàn)出了一位現(xiàn)代女性的精神面貌：勇敢而個性、敢于挑戰(zhàn)權(quán)威、追求獨(dú)立與真愛。正是這樣的人物設(shè)定使得茉莉公主這一角色在當(dāng)下受眾當(dāng)中獲得認(rèn)同。

因此，一部現(xiàn)代化的神話題材影視作品，應(yīng)該展現(xiàn)出當(dāng)代生活和價值觀念，這是能否獲得受眾認(rèn)可和價值觀認(rèn)同的關(guān)鍵。

（二）作品要符合受眾審美心里與審美期待

因?yàn)槭墙?jīng)典作品，觀眾已經(jīng)對故事本身有所熟悉，因此心里已經(jīng)具有某種傾向性的判斷和要求。如果只“就事論事”無非是經(jīng)典作品的復(fù)制翻拍，談不上創(chuàng)新和突破，更不會在觀眾中收獲認(rèn)同。這種期待也決定了觀眾會以自身的理解和經(jīng)驗(yàn)來看待新的作品，所以，符合受眾審美心理和情感傾向的作品，才能獲得受眾的認(rèn)可，進(jìn)入他們的審美視野，獲得好評與認(rèn)同。例如四大名著之一的《西游記》被稱作一部“沒有女主角”的故事，在早期的影視化呈現(xiàn)中，編劇往往嚴(yán)格遵守原著的思想觀念和故事脈路，后來，香港的一些導(dǎo)演編劇對此故事進(jìn)行了現(xiàn)代化的改良：1995年由周星馳、朱茵主演的電影《西游記之大圣娶親》上映，劇中的孫悟空不再是原著中那個六根清凈的猴子，而是一個敢愛敢恨，有血有肉的至尊寶。劇中圍繞愛情而展開的故事情節(jié)引人入勝，非常貼合現(xiàn)代年輕人的價值追求和社會生活狀態(tài)。

（三）作品要有所創(chuàng)新，帶來意義拓展

正所謂“不破不立”，一部電影在講述“過去的故事”時，要在現(xiàn)實(shí)意義上有所延伸，經(jīng)典的神話故事由于受其所處時代背景的制約，在某些價值觀念上不免落后和愚昧，但故事總的情感基調(diào)一般都是尋求自由，反抗壓迫的。在此基礎(chǔ)上對人物個性特征、價值追求和形象塑造上進(jìn)行包裝，通過新的角色設(shè)定來傳遞新的價值追求，影片意義也便不僅局限于單純的老故事上。

一部好的作品要成風(fēng)化人，主題內(nèi)涵尋求向上向善，傳遞積極的價值觀念和個人追求，傳達(dá)人類社會普遍的情感體驗(yàn)，從而成為一部富有生命力的好作品。

四、總結(jié)

影視行業(yè)和電影市場普遍面臨的問題之一是精品內(nèi)容生產(chǎn)的乏力，而經(jīng)典神話故事作為精神財富的寶庫，可以結(jié)合現(xiàn)代元素，不斷地推陳出新，傳遞時代價值，從而借此講述中國故事，傳播中國文化。西方的影視工業(yè)發(fā)展完備，體系成熟，敘事手段和影視制作技術(shù)高超，目前仍是世界電影的主力軍。但隨著我國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，人民生活水平的提高，電影受眾群體越發(fā)壯大，市場潛力巨大。相信隨著我國影視制作技術(shù)的不斷進(jìn)步，在借鑒了西方影視公司的相關(guān)經(jīng)驗(yàn)后，也能“師夷長技以制夷”，在世界電影市場中分一杯羹。

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作者簡介：李昀（1993—），河南安陽人，中國地質(zhì)大學(xué)（武漢）新聞傳播學(xué)研究生。