一、我的藝術(shù)之路

時光如梭，轉(zhuǎn)眼在藝術(shù)道路上已經(jīng)耕耘了三十九年?；貞涍@么多年的藝術(shù)生涯，最多的是感恩、感謝與感激。一切都好像是昨天的事，從四歲登臺以來人生最大的夢想就是當(dāng)歌唱家。如今不但實現(xiàn)了愿望，還成為了一名學(xué)者、聲樂教師、幫助別人成就夢想的織夢人。

1.從大理州白劇團(tuán)到中國音樂學(xué)院

年少時，極愛唱歌，每天清晨都要到洱海邊迎著朝陽，在碧波蕩漾的蒼洱之濱隨心歌唱。每逢周末父親在家，常開“周末音樂會”，門口、窗邊座無虛席。媽媽有副天生的好嗓子，聆聽媽媽的歌聲成為了我最早的聲樂啟蒙，這一幕幕在多年后依然記憶猶新。父母經(jīng)常幫我編排節(jié)目，后期并鼓勵我報考了大理州白劇團(tuán)，成為了全團(tuán)最小的學(xué)員。

白劇團(tuán)每天的早功晚功、民族舞、芭蕾基本功、戲曲身段、個別與集體練唱、排練、節(jié)慶下鄉(xiāng)演出等學(xué)習(xí)項目都為我以后的演唱生涯打下了堅實的基礎(chǔ)。地方劇團(tuán)人數(shù)不多，每一位演員都任勞任怨勤勉付出，這樣的態(tài)度不僅增強(qiáng)了團(tuán)隊協(xié)調(diào)力，并且對于提高本人的專業(yè)基本功都有很大的幫助。這七年的劇團(tuán)經(jīng)歷不僅夯實了我的演唱基本功，并且對于我以后的職業(yè)素養(yǎng)來說都是筆極大的財富，同時，也使我形成了少數(shù)民族歌唱家自己獨有的藝術(shù)特色?？梢哉f，家鄉(xiāng)的美景、劇團(tuán)的人文情懷、少數(shù)民族音樂文化元素始終是我藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉。

在進(jìn)入中國音樂學(xué)院學(xué)習(xí)之前有一段跟隨中央樂團(tuán)盧漢才老師的學(xué)習(xí)生涯，這段經(jīng)歷也使我的演唱技巧以及歌唱音域有了大幅度的拓展。盧老師讓我演唱了大量的意大利原文古詠嘆調(diào)、中外藝術(shù)歌曲，以及富有特色的少數(shù)民族歌曲。恩師用自己的方式培養(yǎng)并影響著我最初的聲樂藝術(shù)觀。雖然盧老師已在天堂，但是每當(dāng)我唱起謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫的《夢》，“我曾有過遙遠(yuǎn)的夢境，親人與朋友曾高朋滿座”時，在盧老師家求學(xué)的場景就浮現(xiàn)在眼前。

2.從中國音樂學(xué)院到莫斯科音樂學(xué)院

感恩國家的培養(yǎng)，感謝中國音樂學(xué)院讓我這個來自邊疆少數(shù)民族地區(qū)的白族姑娘，有了公派赴莫斯科國立音樂學(xué)院留學(xué)的機(jī)會。六年的留學(xué)時光，對于我來說是一個蛻變的過程。如果說在白劇團(tuán)的七年、北京的三年學(xué)習(xí)非?？炭啵敲丛谀箍频膶W(xué)習(xí)，就很難用刻苦來形容，因為，國內(nèi)學(xué)習(xí)的種種困難都是通過刻苦可以解決的，而在莫斯科，真的不是刻苦的問題，比如語言的障礙、文化的差異、格局的差距，都是刻苦所難以解決的。從一個俄語字母不認(rèn)識到熟練閱讀各種俄文音樂典籍，撰寫俄文文章，并且在多部歌劇中擔(dān)任重要角色。六年學(xué)習(xí)期滿我以專業(yè)和多項五分的成績畢業(yè)于莫斯科柴可夫斯國立音樂學(xué)院獲得藝術(shù)碩士學(xué)位、歌劇歌唱家、音樂會歌唱家稱號以及聲樂教授資格。感恩兩位導(dǎo)師維拉·尼卡拉耶夫娜·古德莉亞夫采娃與伊莉娜·伊萬諾夫娜·馬斯連尼科娃教授。她們嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)精神、極其淵博的音樂知識、極高的音樂修養(yǎng)和個人魅力，始終影響著我的教學(xué)生涯以及演唱事業(yè)。她們對我的傾心教授，使我實現(xiàn)了在藝術(shù)修養(yǎng)方面的蛻變，有了更高的理想和目標(biāo)，畢業(yè)后選擇了回到中國音樂學(xué)院任教。非常幸運早年曾在中國接受職業(yè)舞蹈、戲曲的訓(xùn)練、表演和實踐，在莫斯科又學(xué)到斯坦尼斯拉夫斯基·丹琴科表演體系的精髓，并且在歌劇舞臺上得到實踐，這對我后來的舞臺表演和教學(xué)，起到了非常重要的作用。

3.莫斯科音樂學(xué)院學(xué)成歸國任教至今

國外接受的聲樂學(xué)習(xí)，使我再次回到國內(nèi)一流的音樂院校擔(dān)任青年教師，油然而生的一種使命感，讓我立志在聲樂教學(xué)領(lǐng)域要做出自己應(yīng)有的貢獻(xiàn)，去培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的學(xué)生?；貒?，我通過運用多年實踐總結(jié)的經(jīng)驗，從語言的準(zhǔn)確性、意味和音調(diào)，結(jié)合早年學(xué)過的戲曲臺詞中體會到中國歌曲的演唱特色，最終形成了自己的演唱風(fēng)格。在教育實踐中被譽為“歌唱家”“教育家”“中外文化交流使者”“柴科夫斯基國際聲樂比賽評委委員”等稱號，是俄羅斯聲樂藝術(shù)在中國發(fā)揚的新一代代表人物。

回國之后，我跟隨張牧教授又再次學(xué)了三年聲樂，多次接受金鐵霖院長的指點，多次向郭淑珍及其他的名家請教，努力提高自己的技藝，常常利用寒暑假，帶領(lǐng)弟子們到如：美、德、法、英、奧地利、比利時、意大利、以色列、俄羅斯、日本、泰國、新加坡、香港、澳門等國家和地區(qū)向名師請教學(xué)習(xí)，并舉辦和參加各種類型的國內(nèi)外音樂會、歌劇的演出。多次受邀與國外著名指揮家、歌劇院合作演出。近十年來一直參加由國家慈善組織舉辦的國際慈善音樂會與學(xué)術(shù)會議。每年都帶著學(xué)生們做一些公益活動，到全國高校去巡回講座，舉辦東方夜鶯——趙云紅師生音樂會、獨唱音樂會。

可以說，一方面，我扎根民族音樂的沃土，將莫斯科六年學(xué)到的聲樂技法，與中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化相融合，逐漸形成自己的演唱風(fēng)格。美聲歌唱學(xué)派（古典唱法）代表了三個世紀(jì)的演唱方法和技術(shù)精髓，是一種科學(xué)完美的理念，擁有浩如煙海的作品，是調(diào)動全身整體歌唱最佳方式，它可以最大限度地開發(fā)人的歌唱潛能。所以學(xué)好這些技術(shù)和演唱風(fēng)格，再與中國傳統(tǒng)戲曲與民族審美觀、吐字行腔與演唱方法相結(jié)合。中國聲樂就會有新的發(fā)展。

二、我國聲樂教學(xué)的問題以及解決方法

我總結(jié)了幾十年的教學(xué)經(jīng)驗和教學(xué)成果，指出了現(xiàn)存學(xué)生中所出現(xiàn)的問題并對于這些問題提出了解決方案，同時對于自身教學(xué)經(jīng)驗也提出了自己的教學(xué)理念、特點、方法、原則、方式等。

1.現(xiàn)存美聲學(xué)生演唱中出現(xiàn)的問題

現(xiàn)在的學(xué)生在演唱作品時往往不知所云。不能從內(nèi)容方面認(rèn)真理解作品，只能做到表面的演繹，深層次的理解不到位。

從歌詞研讀方面，經(jīng)常在正式演唱前沒有認(rèn)真研究過作品內(nèi)容，外語作品幾乎沒有字對字翻譯歌詞，僅憑歌詞大意是不可能做到深層次的情感表達(dá)，并不能賦予作品二度創(chuàng)作生命;不注重語言的準(zhǔn)確性，外文不準(zhǔn)確，中文也同樣;盲目模仿，雖然有模仿大師的風(fēng)范，但沒有和自己的風(fēng)格加以處理，學(xué)習(xí)容易浮光掠影。

從專業(yè)演唱方面，學(xué)譜有誤，沒有在鋼琴上一邊彈旋律一邊進(jìn)行演唱;視唱練耳課不重視節(jié)奏感，識譜能力下降，音準(zhǔn)不佳;不學(xué)間奏部分與休止符，休止符也是音樂，此時無聲勝有聲;不認(rèn)真看樂譜上的音樂表情術(shù)語及作品提示;和聲聽覺不佳，伴奏不熟悉。

從情感演繹方面，情感不真實，形式大于內(nèi)容，中國學(xué)生往往對外表的注重遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過對藝術(shù)本身，登臺前的精力大多花在著裝和化妝上，更甚有學(xué)生在一場十二首作品的音樂會，竟然換了四套演出服，一直忙于搶裝已經(jīng)沒有時間考慮作品。尤其是在演繹中國古詩詞作品時，一定要有必須的修養(yǎng)和底蘊，讀懂才能有情。

對于上述提出的問題，聲樂教師在教學(xué)實踐中一定要注重，經(jīng)常提醒學(xué)生。

2.解決途徑：新歌學(xué)習(xí)五步法則

第一步：聽范唱、打拍子。首先，在演唱外文歌曲時，要聽母語國優(yōu)秀歌唱家的范唱;其次，民族間歌曲聽本土歌手或本土歌唱家范唱;最后，打拍子，可在節(jié)拍器下練習(xí)，節(jié)奏、音準(zhǔn)是靈魂，歌詞是心靈的窗戶，韻律是色彩，情感是升華。第二步：讀歌詞，在節(jié)奏中熟讀歌詞。首先要熟讀歌詞，直到無錯誤背誦，并理解內(nèi)涵;其次還要邊打節(jié)奏邊熟讀中外文歌詞。第三步：在鋼琴上彈旋律。要在鋼琴上，在作品節(jié)奏中彈旋律，可以先放慢速度練習(xí)，并且要在節(jié)奏中視唱旋律，注意要清唱，可以低八度演唱高音。第四步：邊彈邊唱旋律。要右手彈旋律，左手打節(jié)奏，嘴里輕聲唱旋律，在這里要注意間奏也要彈出來并且要將所有的表情術(shù)語演繹出來，也可以先將旋律錄下來，再跟著錄音，先一個個小節(jié)練習(xí)，再到整個樂句練習(xí)。第五步：邊彈邊唱歌詞。首先，在鋼琴上用中強(qiáng)（mezzo forte）力度邊彈邊唱;其次，如果做不到馬上邊彈邊唱，可以先彈一兩小節(jié)，再模唱，在這個環(huán)節(jié)中切記，永遠(yuǎn)不能盲目模仿別人的速度和處理，務(wù)必翻譯每一句外文歌詞，包括對于中國傳統(tǒng)古詩詞的正確理解。

三、我的聲樂教學(xué)經(jīng)驗

美聲歌唱學(xué)派，這一個傳承了四百多年的唱法讓我們擁有了非?？茖W(xué)的可以傳承的技術(shù)理念，浩如煙海的曲目是作曲家創(chuàng)作的藝術(shù)精品，經(jīng)過幾個世紀(jì)流傳至今，就好似一條康莊大道，讓我們走在一個平穩(wěn)科學(xué)的高速公路上。在這條道路上行駛，無論是大卡車還是小汽車，無論是低檔車還是高檔車，都會用自己的發(fā)動機(jī)在這條道路上行駛，有的速度快，有的速度慢。但是，這條路是基礎(chǔ)，這也就是我們所擁有的傳承的力量。

美聲不應(yīng)該用唱法來界定，美聲是一個歌唱流派，是一種演唱風(fēng)格。它由大量的藝術(shù)作品來構(gòu)成，而僅用民族唱法，流行唱法，美聲唱法來概括是片面，也是不科學(xué)的。美聲歌唱學(xué)派或歌唱風(fēng)格擁有的技術(shù)，可以將人體的共鳴開發(fā)到非常高的程度，將聲音和歌唱狀態(tài)調(diào)整好以后，我們想演唱各種風(fēng)格的音樂都是信手拈來，在于怎樣去設(shè)計、去表達(dá)、去結(jié)合。用老百姓喜聞樂見的，符合中國人審美觀的方法去詮釋作品。

美聲歌唱學(xué)派非常大的一個特點，還在于聲音的持久性，當(dāng)掌握了非常好的技術(shù)以后，可以長達(dá)一小時，甚至堅持在三小時之內(nèi)保持良好的狀態(tài)去演唱個人獨唱音樂會，在沒有話筒的情況下，運用場地和自身腔體的共鳴去演唱歌劇角色，如果沒有非常好的演唱技術(shù)，是不可能在三個多小時的演出中始終保持旺盛的精力和穩(wěn)定的技術(shù)，出色地完成藝術(shù)角色的創(chuàng)造。

中國的戲曲演員，比如京劇演員，有一整套傳承久遠(yuǎn)的訓(xùn)練手段和表演模式。從程硯秋 、梅蘭芳先生等戲曲名家開始，京劇開始引入和借鑒西方古典聲樂的嗓音訓(xùn)練方法和表演模式，讓傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力更強(qiáng)。時至今日北京戲曲學(xué)校等都專門聘請了教授美聲古典歌唱方法的聲樂教師，經(jīng)過十年左右的鍛造和培訓(xùn)，他們也擁有一套符合國情的、符合戲曲演唱和表現(xiàn)手法的發(fā)聲方法讓他們能夠完美演唱并演繹每一個生龍活虎的戲劇人物。中國京劇的唱腔演唱方法、吐字方法和表演程式，非常值得美聲歌唱學(xué)派的師生們借鑒與學(xué)習(xí)，他們的嗓音同樣具有持久力。在音樂領(lǐng)域同樣將西方音樂理論、演唱方法、技術(shù)精髓與我們的發(fā)音吐字方法（如四聲、十三轍等）、地方民歌的風(fēng)格韻味、少數(shù)民族風(fēng)格歌曲的特殊節(jié)奏等具有中國特色的民族風(fēng)格相結(jié)合。例如：維吾爾族民歌《一杯美酒》、塔吉克族民歌《帕米爾-我的家鄉(xiāng)多么美》、白族民歌 《蜜蜂想花想蜜》《白月亮白姐姐》創(chuàng)作歌曲《蒼山歌聲永不落》等。

多年的聲樂教學(xué)，使我逐漸形成了自己的教學(xué)風(fēng)格和特點，多次帶領(lǐng)學(xué)生赴不同國家地區(qū)，舉辦多種風(fēng)格的獨唱、師生音樂會、同期的公開課以及講座，為不同年齡的學(xué)生挑選國內(nèi)外的參賽曲目。每學(xué)期針對每一位學(xué)生制定特色教學(xué)計劃和曲目進(jìn)度安排。每一次實踐都是新的挑戰(zhàn)和職業(yè)能力與思維模式的考驗，都需要不斷創(chuàng)新、調(diào)整。實踐是檢驗自己演唱能力與教學(xué)成果的最佳，最直觀的方式。

1.教學(xué)理念：因材施教、因人施教、因地制宜

我的教學(xué)理念是：注重基礎(chǔ)，提高修養(yǎng)，情感真實，忠實原作，勇于創(chuàng)新，不拘一格，精益求精。針對程度淺的學(xué)生需要先講解生理構(gòu)造，歌唱與呼吸配合的重要性。讓他們了解并熟記基礎(chǔ)的聲樂理論知識。要用最簡單的語言，把發(fā)聲器官及其重要性告訴學(xué)生并加以講解。對于歌唱方法筆者認(rèn)為最重要的幾點是：首先，是聲音，形于腰腹背，灌于頭頂出，頂天立地，體態(tài)舒展，氣息流動擦地走;其次，聲音位置要高，于口蓋之上，并鉤住眉心，腦后摘音;再次，身體要松、通、開;最后，聲音如行云流水，面部明快自然，臺風(fēng)優(yōu)雅大方。

在藝術(shù)中有時缺點正是學(xué)生的特點，但是保留特點和個性是需要教師格外用心觀察與分辨的，兼容并蓄與學(xué)生巧妙配合的結(jié)果。我培養(yǎng)的學(xué)生阿普薩薩是一名獨龍族歌手，在保留他嗓音干凈透徹，有張力的基礎(chǔ)上，我充分肯定他的創(chuàng)作和曲目選擇力。從不勉強(qiáng)他多唱不適合的外國作品，也不用適合其他學(xué)生的方法，給他帶來困擾。而是因人施教，保留特色，調(diào)整技術(shù)的不足。如有時胸緊，建議他用劃橫八字的方法，放松上半身從而將氣息松下來，氣息落下來，喉頭也就隨之落下來了。藝術(shù)是一定要有個性的，有時我們以為的缺點恰恰是學(xué)生的特點，在教學(xué)中去粗取精保留聲音與學(xué)生的聲音及歌唱特點。所以在平時要注重與學(xué)生保持溝通，了解他們的內(nèi)心需求，興趣愛好，對自己的定位才能更好的引導(dǎo)他們。鼓勵學(xué)生大量閱讀書籍，不僅限于聲樂類書籍，歷史、文學(xué)、詩詞都要涉獵。

2.教學(xué)特點：中西合璧，洋為中用，與時俱進(jìn)

西方的古典聲樂演唱技術(shù)，迄今已經(jīng)有四百多年歷史，是目前最科學(xué)的，最適合人體發(fā)聲的訓(xùn)練體系。它將人體的胸腔、頭腔、口腔、鼻腔、咽腔共鳴高度整合，從而變成一件絕佳的人聲發(fā)聲樂器。意大利美聲歌唱學(xué)派產(chǎn)生于此，與文藝復(fù)興后的宗教、 哲學(xué)、 政治經(jīng)濟(jì)與文化發(fā)展，與美迪奇家族和歐洲皇室對歌唱藝術(shù)的支持與喜愛密不可分。文藝復(fù)興后美聲唱法的產(chǎn)生是為演唱當(dāng)時所創(chuàng)作的宣敘調(diào)和抒情性音樂劇而產(chǎn)生的，美聲唱法可以說是歌劇的產(chǎn)物，是文藝復(fù)興時期人文主義思想的產(chǎn)物。“美聲”（belcanto）不僅是一種歌唱技巧，一種演唱的風(fēng)格，而且是一定的美學(xué)原則和藝術(shù)思想的體現(xiàn)。古意大利美聲學(xué)派，首先應(yīng)該看做是一個文藝思想、藝術(shù)理想的學(xué)派，然后才視為歌唱學(xué)派。

這一技巧是我們中國聲樂教學(xué)必須要借鑒的最科學(xué)、最適合人體發(fā)聲的技術(shù)，學(xué)習(xí)了西洋發(fā)聲技術(shù)，在演唱中國作品時，都是要細(xì)致調(diào)整處理的。因為中外語言審美情趣，風(fēng)土人情，種族不同，對聲音和歌唱的衡量角度也是不同的，同時，演唱方式、吐字、歸韻、樂句分句習(xí)慣等也是有所差異。僅有基本功還不夠。怎樣傳播中國文化，怎樣將西方古典演唱風(fēng)格與中華民族的音樂元素、文化精髓與西方的歌唱原理相結(jié)合，是聲樂演唱藝術(shù)家一直需要探索的領(lǐng)域。例如中國音樂元素與西方的歌唱原理結(jié)合或與戲劇、民族音樂相結(jié)合創(chuàng)造出中國的聲樂藝術(shù)之路。洋為中用，古為今用，重點是洋為中用，科學(xué)性與實踐性相結(jié)合成為我的教學(xué)理念。

美聲歌唱學(xué)派傳入中國不足百年。老一輩的歌唱家、聲樂教育家沈湘、溫可崢、周小燕、黃友葵、斯義桂、應(yīng)尚能、喻宜萱、張權(quán)等是第一批在中國接受正統(tǒng)美聲歌唱學(xué)派訓(xùn)練的學(xué)生，他們曾先后與來自俄羅斯和歐洲其他國家聲樂教授學(xué)習(xí)，如弗拉基米爾·舒什寧（F.Shushlin）（俄）、亞歷山大·契爾列普寧（A.Cherepnin）。這批早期來到中國的外國聲樂教師將這一唱法傳入中國，并培養(yǎng)了這批掌握西方歌唱技術(shù)方法的中國聲樂教育的先驅(qū)們，他們學(xué)成之后又再次到國外音樂學(xué)院繼續(xù)學(xué)習(xí)深造，并且都成為了中國聲樂藝術(shù)的開路先鋒。

3.教學(xué)原則：獨特的個性是聲樂藝術(shù)家應(yīng)具備的素質(zhì)

西方聲樂作品更注重樂句的連貫性、歌唱性，要求作品處理精準(zhǔn)而細(xì)致，表達(dá)和詮釋一定要符合時代與作品風(fēng)格。從聲音上喜歡圓潤通暢、不抖不搖張弛有度、收放自如富有穿透力的聲音，特別強(qiáng)調(diào)張揚個性，塑造角色能力與語言的準(zhǔn)確性。例如美籍希臘著名女高音歌唱家瑪麗亞·卡拉斯（Maria Callas），一生扮演過四十三個歌劇角色。這些人物性格、風(fēng)格、身份均不同，她復(fù)活了一百多年來被人遺忘的作品。因為嗓音極富個性，不是傳統(tǒng)美聲學(xué)派喜愛和認(rèn)可的溫柔甜美嗓音。一直被專家詬病，高中低三個聲區(qū)聲音也并不很勻凈完美，有時聲音轉(zhuǎn)換痕跡明顯，聲音甚至可以用“粗糲”來形容。但是她清晰的吐字;集中處理極其細(xì)膩的聲音線條;極富情感的藝術(shù)處理;獨特的舞臺魅力和對聲音極強(qiáng)控制力，讓她至今依然是獨樹一幟，迄今仍無人能超越的歌劇女高音歌唱家。

張弛有度且有控制力的腔體，可以自如歌唱又自然優(yōu)雅得體，對骨傳導(dǎo)人聲樂器是很重要的。歌唱手勢的處理、恰當(dāng)?shù)难凵衽c得體大方的肢體語言配合，也同樣重要。

4.教學(xué)方法：注重聲音基本功的訓(xùn)練

從生理結(jié)構(gòu)發(fā)生及呼吸器官的講解入手，讓學(xué)生通過視頻、圖片、文字等了解歌唱的呼吸器官的構(gòu)造及原理。充分運用肢體解放的手段，讓學(xué)生學(xué)會在對歌唱有幫助的肢體運動和動作中，在身體舒展放松的狀態(tài)下自如的歌唱。要求學(xué)生只要開口歌唱就要表達(dá)情感，帶著情感和聲音色彩歌唱，簡單的練聲曲也不例外。特別重視語言的準(zhǔn)確性，無論是中文和外文，咬字都要清晰，輔音元音、聲母韻母的字頭、腹、尾，要分配好比例。外國語言為多音節(jié)字，發(fā)音分為元音、輔音、（子音、母音），以意大利為例有五個母音，其余皆為子音。而漢語語言為單音節(jié)字，有六個單韻母，二十九個復(fù)韻母（共有韻母三十五個），其余皆為聲母。外語作品要注意單詞的重音和樂句的重音，聲音要連貫自如，高中低三個聲區(qū)無縫連接，過渡平滑。聲樂教學(xué)的重中之重是讓每個學(xué)生能夠保持自己的音色，音色就是歌唱家的聲音名片，尋找學(xué)生最漂亮的音域后再拓展其他音區(qū)。

歌唱情感的表達(dá)是非常重要的，在許多的藝術(shù)家的作品中，我們都能聽出用心、用真情詮釋藝術(shù)作品的痕跡。歌唱其實也是一個做人的道理，要真誠，投入，一個藝術(shù)家必須要接地氣。例如《塞維利亞的理發(fā)師》里的女主角羅西娜，為了能獲得幸福和自由精心的布局策劃，最終自由與愛情獲得了勝利，成為人生贏家。在演唱這個角色時，歌聲中不但要完成作品所需要的技巧，更重要的還是情感，要把情感灌注在這個作品中。如演唱普契尼的歌劇《瑪儂·萊斯科》里的瑪儂。劇中的女主角瑪儂非常美貌，但愛慕虛榮追求榮華富貴。拋棄了愛人格里歐去追求富有的生活，最終虛榮心令自己付出了生命的代價。在生命的終結(jié)點來臨之際，她萬分悔恨，詠嘆調(diào)《孤獨墮落，我被人拋棄》是她生命的絕唱。用情唱，注入真實的情感，投入到特定的角色和環(huán)境中來塑造角色，是一個藝術(shù)家一定要注意的關(guān)鍵點。情感的表達(dá)也應(yīng)該放在不同的作品不同的場合，我的聲樂教學(xué)包括訓(xùn)練學(xué)生的技術(shù)技巧，提高音樂基礎(chǔ)知識和修養(yǎng)，學(xué)會用真實的情感表達(dá)內(nèi)心世界，戰(zhàn)勝怯場、恐懼憂慮、過度盲目自信等不良因素，充分理解作品人物的內(nèi)涵，通過對作品內(nèi)心世界的探索，在了解作品背景，尊重作曲家原作的基礎(chǔ)上，進(jìn)行二度藝術(shù)創(chuàng)作。

5.教學(xué)方式：聲部的界定、劃分及歌唱方法

我在教學(xué)中特別注重語言的準(zhǔn)確性，注重學(xué)生文學(xué)歷史美學(xué)的修養(yǎng)，注重學(xué)生的身體協(xié)調(diào)性，注重學(xué)生在學(xué)習(xí)中的積極性與自身能力的開發(fā)，尤其注重學(xué)生聲部的界定和劃分。

聲音分為男女高中低三個聲部，但聲種僅男女高音就有七類：輕型抒情花腔女高音、抒情花腔女高音、戲劇花腔女高音、抒情女高音、抒情戲劇女高音、戲劇女高音、瓦格納式女高音。男高音分為：假聲男高音、抒情男高音、抒情花腔男高音（也成為羅西尼式男高音）戲劇男高音、抒情戲劇男高音、滑稽男高音（輕型男高音的一種）瓦格納式的男高音。男中音分四類：抒情男中音、抒情花腔男中音（羅西尼式男中音）、戲劇男中音、低男中音。女中音分三類：花腔女中音、抒情女中音、戲劇女中音。男低音分三類：低男低音、滑稽男低音、高男低音。女低音分兩類：戲劇女低音、低女低音。

聲部的界定與準(zhǔn)確劃分，需要有豐富的經(jīng)驗與耐心。剛接觸學(xué)生不要急于確定，需要與他們交流談心，再慢慢開始歌唱，了解他們的換聲區(qū)以及換聲點所在。仔細(xì)分辨他們最自然最好聽的音區(qū)在哪里，有不少唱錯聲部的學(xué)生，他們天生腔體與聲帶不配套，有的可能音域?qū)挼鋵嵤侵械吐暡?。有的學(xué)生音色明亮，聲音寬而有穿透力，這類學(xué)生與聲帶腔體不配套的學(xué)生，極容易定錯聲部。某種程度而言，定低聲部比錯定了高聲部的學(xué)生要幸運。

在二十五年的教學(xué)生涯中發(fā)現(xiàn)了許多唱錯聲部的學(xué)生，很幸運遇到彼此，找到自己的聲音后終于可以成為最好的自己。上海歌劇院青年女中音歌唱家王瀟希，就是從女高音改為女中音的，也是通過聲部的調(diào)整慢慢適應(yīng)，尋找到了自己的嗓音特色與努力方向。另外，在歌唱藝術(shù)中，選擇適合自己的曲目和聲音最重要，不是聲音越大，唱的越高就越好。同樣，身體放松對歌唱有很大的幫助，針對身體的松弛有一些在教學(xué)中運用的方法非常行之有效，也非常簡單：首先，順時針劃阿拉伯?dāng)?shù)字8，符合順勢而為的原理，在這個過程中注意節(jié)奏和肢體動作不要僵硬。其次，可以換重心，左右腳交替進(jìn)行。最后，可以在大的白紙上，在節(jié)奏中邊畫圖形邊歌唱，可以先坐著練習(xí)，上半身直立，放松。

二十世紀(jì)的聲樂發(fā)展上最突出的特點可能是科技的發(fā)展對聲樂的影響了。電聲的運用影響了嗓音的運用。直到二十世紀(jì)“古典歌劇歌唱”和“通俗”歌唱并沒有本質(zhì)上的區(qū)別。二十年代末，由于擴(kuò)音器的使用和發(fā)展，促成一種新的唱風(fēng)與技巧，“古典”歌唱與”流行”歌唱兩種風(fēng)格變得迥然不同。在聲樂技巧上，“流行”或“通俗”歌唱沒有必要把嗓音投射出來。一切都可用擴(kuò)音器來代替，對音響師來說，控制輕柔的嗓音比擴(kuò)大輕柔的嗓音要難得多。

事物的發(fā)展常常是利弊兼?zhèn)涞?。由于唱片的發(fā)明使人們對過去的歌唱大師們的唱風(fēng)有所了解，但也導(dǎo)致唱風(fēng)向規(guī)范化或標(biāo)準(zhǔn)化的方向發(fā)展。這無疑會影響歌手們的創(chuàng)造性，至少那些極端個性化的手法和唱風(fēng)有時會受到譴責(zé)。

多年的教學(xué)也結(jié)出了豐碩的成果，包括學(xué)術(shù)專著教材論文的出版，在國際國內(nèi)重大聲樂比賽，如柴可夫斯基國際聲樂比賽等擔(dān)任評委。所教授的學(xué)生在德國新聲音、奧地利漢斯·嘎伯、俄羅斯圣彼得堡國際歌劇比賽、青歌賽、金鐘獎等幾十項比賽中獲獎。多位學(xué)生擔(dān)任歌劇音樂會中重要角色和獨唱演員，無論是在歌劇院、劇團(tuán)、還是在高校，他們均成為單位的重要骨干力量和國家的棟梁之才。尋找雅俗共賞，能引進(jìn)來走出去的方式讓中國的聲音更多的走向世界，將西方古典聲樂藝術(shù)的訓(xùn)練方法，嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)致的訓(xùn)練手段與中國的音樂藝術(shù)韻味唱腔相結(jié)合，充分運用語言風(fēng)格的個性特點走出一條適合自己的中國聲樂之路。

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趙云紅 中國音樂學(xué)院聲歌系副教授

歌劇教研室副主任