芮雪瑩

【摘 要】水彩風(fēng)景畫歷史悠久，早在古埃及時(shí)期就已出現(xiàn)。18世紀(jì)歐洲水彩畫興起，到19世紀(jì)末水彩畫已經(jīng)發(fā)展出完整的體系。這一時(shí)期的英國(guó)水彩畫壇名家輩出，創(chuàng)造了多種多樣的水彩技法，大大地豐富了水彩風(fēng)景畫的表現(xiàn)力。從此，水彩風(fēng)景畫漸漸達(dá)到藝術(shù)頂峰。本人通過對(duì)英國(guó)水彩畫的歷史發(fā)展?fàn)顩r及特征進(jìn)行研究，探尋其藝術(shù)表現(xiàn)形式和技法，充分展現(xiàn)英國(guó)水彩風(fēng)景畫的藝術(shù)魅力，讓觀者能夠真正欣賞英國(guó)水彩風(fēng)景畫的藝術(shù)真諦。

【關(guān)鍵詞】英國(guó)水彩畫;風(fēng)格;藝術(shù)欣賞

中圖分類號(hào)：J235文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1007-0125（2020）32-0150-02

在生活中，人們需要美的東西來豐富我們的內(nèi)心世界，藝術(shù)源于生活，又高于生活。水彩作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，把人的內(nèi)心情感和社會(huì)生活融合在一起，通過鮮明活潑的色調(diào)來觸動(dòng)觀者。藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中以彩度變化去層層重疊，即使是最淺、最淡或明度最高的色塊，都能增加美妙的厚度與質(zhì)感。最動(dòng)人心魄莫如水分與色彩交匯的擦撞，時(shí)而流蕩相容，時(shí)而排斥分離和沉淀。進(jìn)入畫作的世界，撥動(dòng)作者內(nèi)心深處的“情弦”，激發(fā)創(chuàng)作者的熱情。水彩畫擁有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)，并且擁有巨大的潛能和不斷發(fā)展的空間。縱覽18、19世紀(jì)英國(guó)水彩風(fēng)景畫，用自身獨(dú)特的魅力展現(xiàn)了水彩藝術(shù)的光芒，在藝術(shù)發(fā)展的過程中已經(jīng)收獲了豐碩的成果。這正是現(xiàn)代藝術(shù)家不斷探索的原因所在。

一、英國(guó)水彩畫的發(fā)展歷程

在英國(guó)資產(chǎn)階級(jí)“革命”后，水彩畫被越來越多的資本家喜愛和欣賞并購買用來裝飾家里。16與17世紀(jì)早期的英國(guó)水彩畫是以碳墨線條造型，略施淡彩記錄地貌的風(fēng)景畫。這一時(shí)期我們可以看到，在城市的富裕商人家里，常用地形圖風(fēng)景畫作為裝飾。這一新趨勢(shì)意味著地形圖水彩風(fēng)景畫是一種讓人賞心悅目的藝術(shù)品。同時(shí)，還有一種地形解釋、說明的功能。之后，畫家們通過不斷地實(shí)踐與探索，水彩畫的表現(xiàn)力增強(qiáng)。原來只為輔助素描的地圖水彩畫，很快成為輕快活潑、清新透明的獨(dú)立藝術(shù)。創(chuàng)作題材從描繪風(fēng)景發(fā)展到人物和故事性的作品。18世紀(jì)中期，在工業(yè)革命的影響下，出現(xiàn)新的浪漫主義思想，主張表達(dá)自身情感的重要性，畫家們開始對(duì)懷古持著批判的態(tài)度。這種作為浪漫主義思想影響著畫壇，畫家對(duì)家園、鄉(xiāng)土景觀的喜愛，贊美大自然和鄉(xiāng)村景色，技法上干凈利落，筆法冷靜果斷，以情寫景。他們重視色彩的重要性，表現(xiàn)技法更趨于完善，使英國(guó)水彩不僅在當(dāng)時(shí)的歐洲獨(dú)樹一幟，而且對(duì)世界畫壇起到了深遠(yuǎn)的影響。十九世紀(jì)中期是英國(guó)水彩畫全盛時(shí)期，無論風(fēng)景、人物、動(dòng)物和花卉等各種題材上都取得了豐碩成果。最具有代表性的畫家透納與吉爾丁，使這一時(shí)期成為英國(guó)水彩畫的全盛時(shí)期。

二、19世紀(jì)英國(guó)水彩畫的特征

在這一時(shí)期，水彩畫體現(xiàn)了三個(gè)鮮明的特征：一、對(duì)自然界的提煉和概括。英國(guó)受來自海洋濕潤(rùn)空氣的影響，使得大自然的光色瞬息萬變，有的畫家著重于寫景，有的畫家偏于抒情，水彩以其特性在這一領(lǐng)域獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷;以抽象大塊面的結(jié)構(gòu)構(gòu)圖或以地平線布局，加上個(gè)人豐富幻想的細(xì)節(jié)，對(duì)自然進(jìn)行精細(xì)概括和提煉。例如，透納喜愛戶外直接取景作畫的方式，親近自然進(jìn)行創(chuàng)作展現(xiàn)他優(yōu)秀的速寫功底。與自然接觸才是細(xì)膩豐富的情感最濃厚的時(shí)刻，透納能將其把握住并表現(xiàn)出來，他悠閑地在泰晤士河畔，隨心所欲地用水彩勾勒提煉自己所捕捉到的躍動(dòng)的光線。19世紀(jì)的水彩風(fēng)景畫具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)主義傾向與用色強(qiáng)烈鮮明的抽象風(fēng)格，寫實(shí)與寫意之間形成了鮮明的對(duì)比。二、空間的營(yíng)造與表現(xiàn)。由近到遠(yuǎn)，垂直于水平線。光與氛圍之中尋求與結(jié)構(gòu)的折中，從光、陰影和顏色中獲得對(duì)比，營(yíng)造畫面形體結(jié)構(gòu)和內(nèi)在力度。受到印象派的影響，在色彩的應(yīng)用上，水彩風(fēng)景畫更注重表現(xiàn)光色和大氣效果?！皾娚ā边\(yùn)用在水彩畫中，頗像中國(guó)水墨畫，具有抽象的意味。如：透納的《暴風(fēng)雪》這幅畫，雖然描畫的是在漩渦風(fēng)暴中航行的船，但是所呈現(xiàn)的卻是船只與風(fēng)暴融為一體的畫面。透納在風(fēng)景畫創(chuàng)作上大膽地以抽象的手法表現(xiàn)船的形式，自由瀟灑運(yùn)用色彩，成功地表現(xiàn)出大海上風(fēng)暴的氣氛效果。透納的水彩風(fēng)景畫就像中國(guó)的大寫意作品，絕不是忠實(shí)于對(duì)象的寫生之作，而是為表達(dá)情感而創(chuàng)作，是帶有強(qiáng)烈主觀愿望和戲劇性夸張手法創(chuàng)作的作品。

三、技法熟練，材料豐富

早期英國(guó)水彩風(fēng)景畫所采用的技法，重點(diǎn)放在精準(zhǔn)的素描造型上。用筆純凈寬闊均勻，將單色、薄透的色彩一遍遍涂在素描底層之上。只有這種技法，水彩風(fēng)景畫才便于制版、設(shè)色版畫。通過大量復(fù)制印刷發(fā)行，滿足市場(chǎng)的需要。由于當(dāng)時(shí)的水彩畫和設(shè)色版畫之間是沒有多少界限的。在設(shè)色版畫盛行的時(shí)期，被版畫復(fù)制技術(shù)長(zhǎng)期所束縛，水彩畫的繪制技法得不到發(fā)展。到了19世紀(jì)，畫家的技法更加成熟，對(duì)于變幻莫測(cè)的光線和云彩的飄移，以及地面景物隨著光的變化而變化，色彩和調(diào)子也相應(yīng)變化，這一切不可能一成不變，但畫家能用獨(dú)特的眼光和手法表現(xiàn)出來。熱衷于局部的中國(guó)白的應(yīng)用，透明色與不透明色層層疊疊，干畫法和濕畫法相結(jié)合。擦、洗、刮等方法追求真實(shí)感。如：畫家康斯坦布爾用“油畫-水彩”的材料技法描繪風(fēng)景氣氛，水彩因?yàn)殪`動(dòng)不固定性，有著表達(dá)自然界短暫變化的優(yōu)越性，但在表達(dá)具體而不可駕馭的特定氣氛則需要用油畫輔助。畫家需要有一種預(yù)定的專業(yè)知識(shí)組合水彩技法，在千變?nèi)f化的自然界與水彩變幻不定之間，穩(wěn)定客觀對(duì)象駕馭表現(xiàn)技法。

四、19世紀(jì)英國(guó)水彩畫的藝術(shù)欣賞

（一）真實(shí)性

19世紀(jì)英國(guó)水彩畫家對(duì)水彩風(fēng)景畫的審美觀念也是不盡相同，多種多樣。畫家們養(yǎng)成旅行寫生的習(xí)慣，從觀察中獲得經(jīng)驗(yàn)。掌握素描淡彩功夫，以推展大地深遠(yuǎn)的空間，以準(zhǔn)確的透視和比例、敷彩形成自然界的真實(shí)性?！罢鎸?shí)”的自然只是表象的，所以是虛構(gòu)的景色。色彩的功能主要是表現(xiàn)光線的來源，強(qiáng)調(diào)明暗的差異，形體相似與實(shí)景實(shí)物有同等的輕重感覺。例如：畫家普勞特在《羅馬諾爾瓦的古市場(chǎng)》中用小號(hào)水彩筆和蘸水鋼筆以褐色來勾勒建筑的外形與石塊、瓦片、窗格。由這一幅古代市場(chǎng)作品，可以看出普勞特畫筆下典型雕像般的人物形象與灰棕色線條勾勒建筑的厚實(shí)感，呈現(xiàn)出如舞臺(tái)一般的效果。例如：福斯特《德文郡的幽谷》細(xì)致描繪了德文郡一處樹林密布、清溪穿越的山谷。畫家用超強(qiáng)的耐心，將白云投下的光線描繪得逼真感人。左右兩側(cè)山坡有覓食的羊群，左上方有裊裊炊煙升起的城鎮(zhèn)景觀，通過左側(cè)坍塌地與近景植被的仔細(xì)交代，畫中可以看出描與擦的混合所造成以假亂真的藝術(shù)效果。畫家、藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中，用自身飽滿的情感融入水彩畫中。作品充滿了藝術(shù)家的情感、思想和追求，透過作品我們看到的是英國(guó)畫家的修為和愿望。司圖阿特與瑞里特合作的《雅典的古跡》第一卷前言中說道：“由于將真實(shí)性看得比其他方面都重要，我有意拋開那種最容易使藝術(shù)家沉迷其中的隨意性……畫中的每一個(gè)事物都沒有經(jīng)過想象力的修飾……畫中的人物也是來自景點(diǎn)的真實(shí)性……”，我們不難看出司圖阿特的研究忠實(shí)于自然。

（二）語言

水彩風(fēng)景畫的語言探索不僅僅是對(duì)作品構(gòu)圖、技法的研究，更重要的是作品自己的風(fēng)格特點(diǎn)，每幅作品都有代表它獨(dú)有的個(gè)性與氣質(zhì)。我們?cè)诳创陀^世界時(shí)，每個(gè)人都有不同的感受，觀察的角度不同，獲得的感受也大不相同。19世紀(jì)英國(guó)水彩畫家的水彩畫，基本上是按照其受過的嚴(yán)格訓(xùn)練來畫輪廓，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。但是在線條運(yùn)用上會(huì)更加自由表現(xiàn)畫面的氣氛。畫家不滿足于城市建筑物和城市內(nèi)周邊一些范圍狹窄、景物刻板的畫作題材。他們更需要畫視野寬廣、內(nèi)容復(fù)雜的景色。遺跡、古代建筑物以及宏偉壯麗、連綿不絕的群山之間，巧妙地運(yùn)用并突出交叉對(duì)角線，一覽無余的遠(yuǎn)景效果，使畫面產(chǎn)生空間感。例如：大衛(wèi)·羅波茲《卡恩的圣皮耳教堂》畫面十分生動(dòng)地表現(xiàn)出建筑物的天然特色——并不是直觀的建筑風(fēng)格，而是刻畫了建筑物的內(nèi)在歷史、構(gòu)造和用途。強(qiáng)光由右下角投射下來造成右下角全部隱在一片灰藍(lán)色的投影里，因此，即使有前景中的三條漁船與岸邊漁民的大幅度動(dòng)作及亮麗色彩，仍安穩(wěn)地成為風(fēng)景中一項(xiàng)元素而已。畫中巧妙地將冷暖色對(duì)比，以瀟灑的筆觸呈現(xiàn)水鄉(xiāng)古建筑與運(yùn)河，賦予了畫面無限的詩情畫意。

（三）光與色

19世紀(jì)英國(guó)水彩風(fēng)景畫的色彩樸實(shí)，如深綠色、棕色、干澀的深紅色和灰褐色;作品有時(shí)帶有畫筆的線紋，這樣產(chǎn)生了一種斷續(xù)的光照效果，是更為成熟典型的畫風(fēng)。例如：吉爾丁《約克郡科爾克斯托爾修道院的黃昏》廣闊的山谷里，蜿蜒流淌的小河旁有一座古代修道院，云際射下的光束投在修道院的草原上。大塊面的形式與深紅色和灰褐色色彩搭配，畫面既統(tǒng)一、和諧又變化多端。例如：透納的《小帆船接近海岸》表達(dá)了光與色相互交織出的夢(mèng)幻：光即是色，色即是光，畫面中的人物和物象融為一體，白色的帆若隱若現(xiàn)，完全被光的重要性所替代。畫家透納通常表現(xiàn)的是天光水色渾然一體，云、霧、水融會(huì)其中的景象，用炫目的光線、燦爛的色彩、大膽豪放的筆觸描繪出充滿激情、奔放和速度感的繪畫作品，展現(xiàn)在我們眼前的是一幅幅炫眼耀目的世界。

五、結(jié)語

通過對(duì)19世紀(jì)英國(guó)水彩風(fēng)景畫的真實(shí)性、技法、語言、光與色等幾個(gè)方面進(jìn)行分析，了解到畫中的語言、情感、高超的技藝，對(duì)后人來說是非常有價(jià)值和參考意義的。不可否認(rèn)的是，英國(guó)獨(dú)有的天氣是風(fēng)景畫創(chuàng)作的源泉，在表現(xiàn)天氣、營(yíng)造風(fēng)景氛圍方面與畫家的實(shí)踐與探索是分不開的。水彩風(fēng)景畫影響了英國(guó)風(fēng)景油畫，甚至影響了整個(gè)歐洲的風(fēng)景畫。

今天的水彩畫已經(jīng)在世界各國(guó)被更多的人所接受，這與英國(guó)水彩畫家們不懈的探求有關(guān)?？v觀英國(guó)水彩畫的發(fā)展史，不過三四百年的時(shí)間，在如此短暫的時(shí)間而獲得偉大的成就，是如此的驕傲和自豪。

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