【摘要】孫以強先生是一位傾其全部精力于音樂的鋼琴家、教育家、作曲家。其鋼琴音樂作品具有典型的藝術特色。本文從他音樂學習之路入手，了解個人經歷和社會背景對其鋼琴音樂創(chuàng)作所帶來的影響，綜合分析其作品的藝術特色，從而為更好地探討他的音樂作品的藝術價值提供參考意義。

【關鍵詞】孫以強；鋼琴音樂；藝術特色；音樂作品；創(chuàng)作背景

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、孫以強及其鋼琴音樂作品概述

（一）孫以強的音樂之路

上海被譽為“東方巴黎”，良好的音樂學習與交流環(huán)境是這里的特色之一，孫以強就悄然出生在此。他自幼喜愛音樂，年僅5歲的他開始學習鋼琴，從此便開啟了終其一生為音樂藝術奮斗的旅程。

孫以強從很小的時候起便對音樂有著極大的興趣，12歲入讀上海音樂學院附中，創(chuàng)作出長笛與鋼琴組曲及聲樂作品。1966年，他經歷了“政治上的運動”，被分配到河南省歌舞團工作。1977年，成功上演李斯特《降E大調第一鋼琴協(xié)奏曲》。孫先生說，他雖自小對音樂創(chuàng)作感興趣，但并未把其當作唯一的愛好，可無意間靈感迸發(fā)的幾首作品竟成為經典。1980年，孫以強來到美國華盛頓大學繼續(xù)深造。五年時間里，不僅獲得鋼琴碩士學位，還研修完所有攻讀博士學位需要學習的科目。1983年后，孫以強開始活躍在美國鋼琴演奏樂壇，圣路易斯市電視臺將他的演奏錄像作為“常青節(jié)目”播放。更令人敬佩的是，51歲時他參加了第五屆國際鋼琴比賽并被評委會主席授予“特別榮譽獎”。而今，他投身于中國鋼琴音樂教育事業(yè)這片更廣闊的天地之中。

（二）孫以強鋼琴音樂作品概述

1.《春舞》

《春舞》創(chuàng)作于改革開放初期的20世紀70年代末，當時的中國剛剛走出了“文革”時期，社會各方面得以蓬勃發(fā)展，音樂藝術領域也隨之有了很大的變化。孫以強應邀到新疆采風，新疆少數民族的青年男女們在果園里一邊采摘水靈靈的葡萄，一邊手舞足蹈地歌唱。勤勞的人們迎著朝露，伴著歌舞，在碩果累累的葡萄園里喜慶豐收的景象使孫以強觸景生情，由此創(chuàng)作出《春舞》。與以往的傳統(tǒng)音樂相比，新時代的鋼琴音樂更加注重對音樂思想內涵的挖掘，作曲家更深層次地認識到，如何在音樂作品中表現民族精神、時代精神是民族化的根本問題?！洞何琛穾Ыo聽眾的第一感受是靜謐而又新奇的，這是一首具有鮮明的新疆維吾爾族風格的作品。它旋律跌宕起伏，贊揚了維吾爾族人民的勤勞果敢。他還巧妙地對一些西方作曲技法加以變化創(chuàng)新，使作品更具藝術性。

2.《谷粒飛舞》

《谷粒飛舞》創(chuàng)作于20世紀60年代初期，那個時候提出了“三化”，即革命化、民族化、群眾化的文藝方針，因此，這一時期的作品主要集中在以各地區(qū)民歌為素材和深入生活的創(chuàng)作題材當中。《谷粒飛舞》正是這一階段的重要代表作品之一。大一初春，孫以強跟隨學校到上海奉賢參加勞作。當他在農田里踏著打谷機時，眼前“翩翩起舞”的谷子好像一下子都變成了一個一個跳躍的音符，于是他譜出了這首經典作品。這首作品運用情景式的描述手法和多變的民族調式以及豐富的鋼琴織體，形象刻畫出人民歡慶豐收的喜悅之情?！豆攘ｏw舞》是以中國傳統(tǒng)的五聲調式為基礎的一首優(yōu)秀藝術作品，主題鮮明，曲調簡潔明快，鋼琴語言流暢，深受廣大鋼琴演奏者的喜愛。

3.其他創(chuàng)作作品

1954年，孫以強與劉敦南、金復載、朱曉谷三人合力創(chuàng)作出富有時代意義的作品《躍進頌》。這首作品在當時由孫以強本人演奏，上海音樂學院附中民族樂團協(xié)奏，通過中央人民廣播電臺向全國聽眾轉播。其他作品諸如鋼琴獨奏曲《唱支山歌給黨聽》《引水稻田心歡喜》等也流傳甚廣。

二、孫以強鋼琴音樂作品的藝術特色

（一）濃郁的民族色彩

以《春舞》為例，作者大膽使用新疆、阿拉伯風格音階素材，追求民族化音響效果，具有濃烈的“中國味”。通常，作曲家為了體現民族性特征，經常會使用具有民族特色的和聲因素，以此造成音響上的復雜化和立體感。譬如空五度和弦以及復合和弦。在《春舞》這部作品里就出現了這樣具有新疆風格的民族元素（見圖1譜例）。

（二）中西合璧——西方創(chuàng)作技法與民族音樂元素的有機融合

中西方音樂在思維、審美及創(chuàng)作技巧等方面存在諸多差異。中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作大部分以單聲部創(chuàng)作為主，而鋼琴音樂創(chuàng)作則強調多聲配合，這就要求作曲家能充分發(fā)揮不同鋼琴聲鍵的協(xié)同配合作用。《谷粒飛舞》就是西方創(chuàng)作技法與民族音樂元素完美結合的典型代表。整首樂曲不僅有中國傳統(tǒng)的鑼鼓節(jié)奏，還有西方獨特的托卡塔技巧，盡管兩者差別如此之大，但作者仍能自如地進行轉調，實屬難得。作者將民族五聲調式與西方大調和聲相融合，采用復調手法，制造了勞動的紅火場面。同時，作者使用二度疊置和弦以及民族調式偏音，形成了富有特色的和聲音響。

（三）時代性特征

孫以強能根據當下中國社會發(fā)展的不同時段，把社會主流音樂理念融入到音樂創(chuàng)作當中，更易引發(fā)聽眾的共鳴。《谷粒飛舞》就是對當時江南勞動人民歡慶豐收、對社會主義熱愛的藝術化描述。該作品創(chuàng)作于“十七年時期”，這是我國鋼琴音樂創(chuàng)作繁榮的初期階段。新中國成立初期，抗戰(zhàn)勝利的喜悅之情為人們的生產生活注入了極大的動力，藝術家們的創(chuàng)作熱情也空前高漲。作曲家們在這一階段開始通過尋找多樣化的題材創(chuàng)作更加符合時代要求的鋼琴作品，因此，這一時期的創(chuàng)作更加多元化，呈現出朝氣蓬勃的時代精神。

（四）地域性風格

地域性風格是指作曲家在作品創(chuàng)作當中所體現的特定領域所具有的獨特的風土人情、地域文化等。新疆具有獨特的少數民族氣息，平日里人們常常載歌載舞，作品中常體現熱烈歡快的情緒及濃厚的民族特色。孫以強正是利用這點造就了《春舞》具有獨特地域性烙印的民族風格特征。維吾爾族鮮明獨特的地域性音樂特色還體現在多樣性的民族樂器上?！洞何琛芬硬糠值呐靡趔w現了維吾爾族的彈撥樂器，呈示部的切分節(jié)奏體現了維吾爾族的手鼓樂器。

三、孫以強鋼琴音樂作品的藝術價值

作品的藝術價值在于它是否滿足了人類的精神需要，創(chuàng)作者和欣賞者之間是否產生了情感共鳴。孫以強在新中國黨的培養(yǎng)下創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的鋼琴音樂作品。他的作品跟隨社會發(fā)展的腳步，以時代背景為特征，具有濃郁的民族色彩及地域性風格，形象鮮明，音樂流暢。

《谷粒飛舞》以傳統(tǒng)的民族五聲調式為基本框架，加以西方獨特的托卡塔技巧，使聽眾在欣賞作品的同時，能感受到中華民族博大精深的音樂藝術風格，這是孫以強的創(chuàng)作走向成功的處女作?！洞何琛方o予聽眾濃濃的異域風格感受，作者利用新疆的地域性特點造就了這首作品獨特的藝術價值。這兩部作品收錄在“十二五”國家重點圖書出版規(guī)劃項目《中國鋼琴獨奏作品百年經典》之中，為作曲家的創(chuàng)作事業(yè)奠定了基礎。關于其鋼琴音樂作品的藝術價值，我們還可以從《送紅榜》《躍進頌》等做更加深入的了解。《躍進頌》是富有時代意義的作品，這首作品由孫以強本人演奏，上海音樂學院附中民族樂團協(xié)奏，現代指揮家、音樂教育家陳壽昌指揮，通過中央人民廣播電臺向全國聽眾轉播。在那個年代，年紀輕輕就有這樣的演奏機會并能由中央人民廣播電臺轉播，足以見得其作品的藝術價值及社會影響力。中央樂團協(xié)奏，這也不是人人都有的本事。

孫以強先生創(chuàng)作的鋼琴音樂作品雖不多，但每一首都精心打磨，無論從藝術性還是演奏技巧而言，都不愧為中國鋼琴音樂作品中的瑰寶。他對現代作曲技法的探索與創(chuàng)新和他所創(chuàng)作的音樂作品在中國樂壇至今還有一定影響力，具有一定的藝術價值。

四、結語

本文通過研究孫以強音樂之路、創(chuàng)作環(huán)境及其鋼琴音樂作品，得出他的鋼琴音樂作品主要具有：濃郁的民族色彩、西方創(chuàng)作技法與民族音樂元素有機融合、地域性風格、時代性特征四種藝術特色。他的作品是浪漫與現實的有機融合，是藝術與技術的完美結合，他將我們祖國的大好河山、民族風光與自己內心的精神世界在鋼琴上表達得淋漓盡致。

參考文獻：

[1]梁茂春.百年琴韻——中國鋼琴創(chuàng)作的第二次高潮（七）[J].鋼琴藝術，2017（7）.

作者簡介：李玉閣（1997-），女，河南鶴壁人，現就讀于陜西師范大學音樂學院，藝術碩士。