張軼飛

摘要：作為十九世紀(jì)上半葉德國最重要的音樂家之一，舒曼將德國浪漫主義帶入了一個新的高度。他的大提琴協(xié)奏曲以至難的技巧，深切、純真的音樂表達，如夢似景的浪漫情懷，令人印象深刻，被譽為十九世紀(jì)最偉大的大提琴協(xié)奏曲，至今仍是大提琴協(xié)奏曲庫中的代表作品之一。該曲無論從演奏技巧、音樂表現(xiàn)力和把控力等方面來看，對演奏者自身的演奏水平和藝術(shù)修養(yǎng)都提出了較高的要求，許多人將是否能演奏好這首作品，作為衡量演奏者在音樂演繹上成熟與否的重要標(biāo)志之一。本文將從這部協(xié)奏曲的創(chuàng)作背景、風(fēng)格特征入手，結(jié)合自身的演奏經(jīng)驗，著重對演奏要點進行具體分析。

關(guān)鍵詞：舒曼;大提琴協(xié)奏曲;創(chuàng)作背景;風(fēng)格特征;演奏要點

中圖分類號：J622.3?? 文獻標(biāo)識碼：A??? 文章編號：1005-5312（2020）23-0105-03? DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.23.070

一、創(chuàng)作背景與風(fēng)格特征

舒曼出生于1810年6月。他的父親是一個頗有文化的出版商，自幼酷愛文學(xué)，曾夢想獻身于文學(xué)事業(yè)，他鼓勵自己孩子在文學(xué)藝術(shù)上發(fā)展，對于小兒子舒曼早熟的多方面的才能特別加以扶持。受父親的影響和教育，舒曼很小就在詩歌和戲劇方面展示出天賦，這也使得他日后創(chuàng)作的音樂作品中充滿詩意。

《a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》完成于1850年，是舒曼晚年的作品，他的情感植根于內(nèi)心深處，反映了他性格中最為質(zhì)樸的一面，也是作品感人肺腑的重要原因之一。就在創(chuàng)作這部大提琴作品前不久，他和妻子克拉拉移居到杜塞爾多夫。他們兩人對新的生活環(huán)境充滿欣喜，對美好的未來充滿向往。但是由于他早年激烈的精神世界和繁忙的演出損害了他的健康，精神病像惡魔似地纏繞著他，病狀時隱時現(xiàn)，經(jīng)常出現(xiàn)神經(jīng)錯亂，產(chǎn)生幻覺，容易煩躁和發(fā)脾氣。時而墜入極度的興奮，時而陷入沉重的冷漠遲鈍狀態(tài);他心懷痛苦，還一直擔(dān)心著有災(zāi)難日益臨近，時常被恐懼折磨。在這種情況下，舒曼不得不放棄了杜塞爾多夫市管弦樂隊的指揮工作。然而這時他的思想仍然迸發(fā)出創(chuàng)造的火花。這部《a小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》就在這樣的創(chuàng)作背景下以其毫不追求華麗的炫技，保持獨奏樂器與管弦樂隊的協(xié)調(diào)平衡，造成詩一般的浪漫主義氣氛而受到人們的喜愛，成為大提琴家和學(xué)生常用的演奏曲目。這首如詩一般的作品，洋溢著無比傷感的柔情，同時又充滿了矛盾心理的雙重掙扎。通過這部作品舒曼把理想世界中的純凈、典雅和現(xiàn)實世界中的無奈、抗?fàn)幾隽缩r明的對比，用大提琴淋漓盡致的展示了他精神世界和思想情緒的變化，舒曼的妻子克拉拉稱其為“它是以真正的大提琴風(fēng)格寫成的?！?/p>

作為浪漫主義時期的首部大提琴協(xié)奏曲，這首作品既是舒曼的典型作品，從廣義上講也是浪漫主義作品的典型之作。協(xié)奏曲的曲式開創(chuàng)了三樂章一體式結(jié)構(gòu)的先河，三個樂章形成一個連續(xù)不間斷的整體，構(gòu)成了深具浪漫主義作曲家創(chuàng)作特點的單樂章協(xié)奏曲。在終曲樂章對第一樂章主要主題的詳述也是整合大型循環(huán)曲式的浪漫派手法。接下來，將從這部協(xié)奏曲的曲式結(jié)構(gòu)和演奏技巧一一分析。

二、具體的演奏要點分析

我將舒曼的這部協(xié)奏曲的演奏要點論述集中在以下兩方面：演奏技術(shù)和音樂表現(xiàn)。演奏技術(shù)上著力于提高左手音準(zhǔn)的精確性，以及細化和深究右手的運弓技術(shù)。在音樂表現(xiàn)方面，致力于深刻理解舒曼音樂精神的基礎(chǔ)上，如何將作品真摯細膩的情感述說、奔放自如的旋律、充滿著戲劇性對比的音樂情節(jié)等合理地表現(xiàn)出來。以上要點對演奏者來說絕非易事，但這些也正是成功演繹這部協(xié)奏曲的關(guān)鍵。我們通過簡要的曲式分析和譜例來進行具體分析。

第一樂章：不太快的行板。a小調(diào)，4/4拍，奏鳴曲式。

呈示部：由木管聲部奏出三個長音伴以弦樂聲部的撥弦之后，小提琴聲部演奏出波浪式的八分音符，伴隨著這種暗淡、輕柔的基調(diào)下，獨奏大提琴“吟唱”出憂郁的主題旋律。在這里，第一個音的演奏非常重要，即典雅又不失內(nèi)涵，要求演奏者的左手揉弦幅度、右手運弓速度、弓子壓力等相關(guān)的演奏技巧合理配合，來達到適當(dāng)?shù)囊繇懶Ч?。（見譜例1）

第一個音E與第二個音A，這兩個音是在一句樂句中的。演奏這一句要注意：E音與A音之間特別注意揉弦和換把動作的連貫性，音準(zhǔn)要精確，手指力度要統(tǒng)一，這樣才能不破壞主題旋律。同時，注意右手的運弓。演奏時在運弓上要非常講究，弓速、壓力、接觸點的變化要合理且不急躁，注意聲音的連貫、韌性和傳導(dǎo)性，想象是一位歌者飽含深情，徐徐“唱”出內(nèi)心的旋律的畫面。另外，在解決左右手的演奏技術(shù)是否協(xié)調(diào)的基礎(chǔ)上，仔細揣摩呼吸，聆聽揉弦、換把和換弓是否有縫隙，且不斷嘗試和糾正，將這句細膩而觸人心弦的主題旋律合理規(guī)劃，才能在樂曲一開始就深深抓住聽眾的耳朵。

隨后，在樂隊的推動下，樂曲自由地歌唱發(fā)展，逐漸增強張力。情緒直轉(zhuǎn)而下，獨奏大提琴以兩個相連的快速上行分解和弦步步推進，融入到全體樂隊演奏的連接部，增強了音樂的緊張度（見譜例2）。這種戲劇性的表達體現(xiàn)出作曲家內(nèi)心的矛盾、掙扎與不安。

之后獨奏大提琴在C弦低音上從容地承接了它，從而引出了樂曲的第二主題。（見譜例3）

這個引子的第一個音D是一個富有戲劇性的開始，樂隊的突強結(jié)束交給獨奏大提琴，而獨奏大提琴又以一個強后突弱的獨奏緩緩引出協(xié)奏曲的第二主題，管弦樂隊與獨奏大提琴兩者形成強烈的對比，豐富了協(xié)奏曲整體的戲劇性。與主部主題相比，第二主題更像是在訴說與抒發(fā)情緒，也凸顯出大提琴渾厚的音色與深情的藝術(shù)形象。

在這段中出現(xiàn)了頻繁高難度的換把與換弓。（見譜例4）

這句旋律中頻繁高難度的換把，左手要做到音準(zhǔn)精確，換把時左手要走在右手的前面，避免滑音，不破壞樂句本身的歌唱性，右手運弓運弓要注意上弓要軟，避免音頭的出現(xiàn)，弓速要徐緩，不要使額外的壓力，用手臂與弓子的力量把聲音歌唱出來。換弓要注意弓法的規(guī)劃，不破壞樂句本身的氣口。