裴敏希

摘 要：我國地方戲曲文化豐富且歷史悠久，對群眾文化建設(shè)有著特殊意義。影響戲曲發(fā)展與傳承的因素較多，其中戲劇演出藝術(shù)水平低是造成地方戲曲處于消亡邊緣的重要原因，普遍存在劇團舞美設(shè)計粗糙與平面化等美感缺失現(xiàn)象。因此更新劇團舞美設(shè)計理念，提高舞美水平，放大戲曲表演藝術(shù)魅力顯得尤為重要。

關(guān)鍵詞：劇團;舞美設(shè)計;理念;創(chuàng)新

中圖分類號：J81文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）24-00-03

創(chuàng)新是藝術(shù)持續(xù)性發(fā)展的關(guān)鍵要素與動力源泉，對于民族戲曲藝術(shù)來說，隨著大眾審美水平的提升，還需緊跟時代發(fā)展潮流，創(chuàng)新發(fā)展各種影響戲劇文化發(fā)展的要素。尤其是在劇團舞美設(shè)計方面，為營造鮮明突出的舞臺效果，增強表演視覺沖擊，應(yīng)當(dāng)在劇團舞美設(shè)計中融合創(chuàng)新元素，包括與時俱進思維與現(xiàn)代化設(shè)計技術(shù)等，以推動我國戲劇文化與劇團舞美設(shè)計藝術(shù)穩(wěn)中求進發(fā)展。

一、劇團舞美設(shè)計的現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢

（一）舞美設(shè)計現(xiàn)狀

舞美設(shè)計也是指布景設(shè)計與舞臺設(shè)計，涉及多種藝術(shù)領(lǐng)域，包括道具與化妝及燈光布景等，是色彩與形式及結(jié)構(gòu)等舞美元素綜合交錯的藝術(shù)體，以此達到最佳的藝術(shù)形象塑造效果。舞美設(shè)計可追溯到意大利文藝復(fù)興時期，利用燈光與音樂及形體動作等要素，增強舞臺表演藝術(shù)氛圍。從戲曲劇團舞美設(shè)計入手分析，地方戲劇文化受劇團經(jīng)費不足與演出市場不景氣及演員人員缺失等因素影響，傳統(tǒng)戲曲項目幾乎成為瀕危劇種。造成這種現(xiàn)象的原因較多，從藝術(shù)角度來說，劇團演出水平低是重要原因。從舞美角度來說，存在舞臺畫面粗糙與過度平面化及藝術(shù)張力不足等問題。舞美設(shè)計對戲劇演出質(zhì)量的影響不言而喻，還需在戲曲市場推陳出新，因地制宜的整合高科技含量的藝術(shù)元素，塑造迎合大眾審美與賦予親近感的戲曲表演形式，提高劇團表演藝術(shù)水平，使群眾欣賞到更獨特的戲曲神韻。在藝術(shù)節(jié)等活動發(fā)展帶動下，地方劇團增大了投入，排演了大量新戲與經(jīng)典劇目，為實現(xiàn)真正意義上的接地氣或高品格，在舞美設(shè)計專業(yè)人才培養(yǎng)與理念思維創(chuàng)新等方面更加看重，以實現(xiàn)寫意性等劇團舞美設(shè)計充分發(fā)揮獨特魅力。

（二）創(chuàng)新發(fā)展趨勢

當(dāng)代劇團舞美設(shè)計創(chuàng)新發(fā)展趨向，主要體現(xiàn)在以下幾方面;一是舞臺布景創(chuàng)新：舞臺布景是體現(xiàn)演出環(huán)境的關(guān)鍵要素，是演出內(nèi)容與思想路線的直接反映，以及對人文與社會、自然環(huán)境等方面的集中詮釋。各種道具與燈光及人物等舞美要素，在布景環(huán)境中協(xié)調(diào)搭配，因此舞臺布景在演出藝術(shù)創(chuàng)新中發(fā)揮著重要基礎(chǔ)作用。但任何戲劇在時代變遷中的布景都存在明顯的趨同性，布景設(shè)計創(chuàng)新步伐停滯不前。傳統(tǒng)布景設(shè)置注重情感氛圍的烘托作用發(fā)揮，在布景本身變化方面相對忽視，更注重人物表演與燈光等舞美要素的變化。但在現(xiàn)代科技發(fā)展帶動下，舞臺布景設(shè)計空間逐漸拓展，布景設(shè)計理念從以往的注重情感烘托，逐步向提升作品主題內(nèi)涵的思維過渡，以滿足藝術(shù)創(chuàng)作與放大表現(xiàn)力等需求，而情感氛圍成了主題內(nèi)涵重要組成內(nèi)容。二是服飾設(shè)計創(chuàng)新：服飾是表演者體現(xiàn)劇中角色民族與性別及性格等特征的直接體現(xiàn)，豐富了戲劇表演者的藝術(shù)形象，使得劇中角色形象塑造更加到位與真實。俗話說賣貨一張皮，外表是人看待任何事物的首要因素，戲劇藝術(shù)之所以能夠在世界文化之林占據(jù)主要地位，往往都是從服飾與頭飾及臉譜等影響開始的，更多的觀眾是因為喜歡戲劇中的服飾而愛上戲劇。戲劇表演者在舞臺上的穿戴是嚴謹?shù)?，以呈現(xiàn)出中華傳統(tǒng)文化的韻味與精華。如平金繡散龍黑色蟒袍的演出服飾，是京劇扮演花臉行當(dāng)?shù)奈某嘉鋵⒌某蚬俜?如醬色老旦蟒袍服飾，是戲劇舞臺上扮演貴妃與公主等受皇封的貴婦，以及掛帥女將等的公服或朝服。因此除了營造強烈視覺效果，更是為了充分流露民族氣息，給予觀眾更多欣賞感受。劇團舞美設(shè)計理念與表演服飾也隨著時代發(fā)展逐步創(chuàng)新，展現(xiàn)角色美感的同時，突出角色內(nèi)心世界與情感表達，最終實現(xiàn)舞美藝術(shù)與戲劇文化升華。三是燈光設(shè)計創(chuàng)新：燈光是營造情境必不可少的工具，可根據(jù)劇情需要調(diào)整燈光集散與色彩及明暗度，整合人物服飾等道具，更利于發(fā)揮解讀角色內(nèi)心世界與促使劇情發(fā)展明朗化等優(yōu)勢特征及作用。燈光有舞臺魔術(shù)師的美譽，舞臺各要素不僅需要從整體上與燈光結(jié)合，還需在個體上與燈光同步，最終呈現(xiàn)出和諧之美。尤其是在歌劇或戲劇表演中，燈光變化有渲染與展現(xiàn)劇情矛盾沖突等作用，可直接調(diào)動觀眾情緒。劇團表演舞臺的燈光設(shè)計不是單純的場景或人物聚焦，應(yīng)當(dāng)是細膩的，哪怕是短短幾秒的燈光變化都不能被忽視，避免出現(xiàn)觀眾戲劇理解障礙或不全面等問題，因此應(yīng)當(dāng)隨著時代發(fā)展，通過創(chuàng)新實現(xiàn)與時俱進。尤其是燈光設(shè)計人員，應(yīng)當(dāng)加強與造型師及演員等主體的溝通聯(lián)系，明確掌握劇團舞臺表演的感染點與燈光點及亮色點等，實現(xiàn)與人物聲音及形體、表演等發(fā)揮協(xié)同作用，充分釋放靈動美感與呈現(xiàn)作品跌宕起伏劇情及情感線索等藝術(shù)魅力。四是道具設(shè)計創(chuàng)新：在劇團舞臺表演中，人物雖然是表演主體，但應(yīng)用道具輔助放大劇目藝術(shù)效果的作用不能忽視。道具在劇目表演中起到錦上添花的作用，雖然道具與表演形態(tài)相比相對靜態(tài)，但卻是放大藝術(shù)魅力的點睛之筆。道具可細膩的描繪人物內(nèi)心世界與情感及性格等形象，因此道具設(shè)計不能過于簡單，更不能隨意放置，以減少整體藝術(shù)效果的突兀感，還需根據(jù)劇目表演藝術(shù)需求，合理設(shè)計道具的形狀與色彩等要素，確保其最佳的使用效果。從戲曲舞臺設(shè)計入手分析，一桌二椅是舞臺重要道具，看似簡陋與平平無奇的道具，卻承載無限的表演寄托。道具有舞臺裝飾性與指認性及便捷性等特征，能夠讓觀眾快速識別出劇目內(nèi)容背景。從戲曲表演風(fēng)格需求入手分析，設(shè)計者應(yīng)當(dāng)貫徹虛實結(jié)合與以虛為主的舞美設(shè)計思維。為體現(xiàn)寫意舞臺藝術(shù)形式的虛擬特征，要求設(shè)計者合理利用鏡子等舞臺道具虛擬戲劇場景中的對應(yīng)物，拓展觀眾聯(lián)想空間。并利用可以用到的制作工藝與材料，放大道具在劇目表演中的最大配合度。傳統(tǒng)一桌二椅的舞臺道具設(shè)計逐漸被大眾審美興趣所淘汰，大型機動機械等高科技舞臺道具被廣泛運用到了表演藝術(shù)中，在未來會有更多與更復(fù)雜及高科技含量的道具出現(xiàn)，實現(xiàn)戲曲演繹錦上添花與思想內(nèi)涵全面襯托。為確保實意性道具能夠合理運用到表意性舞臺中，還需迎合大眾觀賞要求與戲劇文化精髓，在技術(shù)性與藝術(shù)性等方面加強創(chuàng)新，做到改革與繼承共存，并放大其可循環(huán)使用與實現(xiàn)變換效果等優(yōu)勢特征。

二、舞美設(shè)計特征與創(chuàng)新設(shè)計原則

（一）舞美設(shè)計特征

舞美設(shè)計特征體現(xiàn)在以下幾方面;一是依據(jù)劇情進行舞美設(shè)計：劇情是劇目表演的情感基調(diào)，因此舞臺應(yīng)當(dāng)圍繞劇情需要設(shè)計道具與布景及音響等，營造出濃厚的劇目主題氛圍。二是圍繞人物形象內(nèi)容進行舞美設(shè)計，人物形象是劇團舞臺演出的靈魂，因此需依據(jù)劇情設(shè)計與人物形象相符的舞美環(huán)境，實現(xiàn)劇目角色的情緒變化與肢體動作等有效烘托，充分表達角色思想情感與內(nèi)心世界。三是舞美設(shè)計有實踐性特征，屬于動態(tài)發(fā)展過程，各時段的舞美設(shè)計要求與效果存在差異。影響舞美設(shè)計效果的因素較多，包括設(shè)計技術(shù)應(yīng)用與劇團舞美設(shè)計者能力水平等，各種影響要素在新形勢下都應(yīng)當(dāng)做到積極創(chuàng)新發(fā)展。劇團舞美設(shè)計應(yīng)當(dāng)具備傳承性與創(chuàng)新性，實現(xiàn)設(shè)計形式作用與舞臺藝術(shù)表現(xiàn)力的充分呈現(xiàn)。尤其是處于高科技時代，應(yīng)當(dāng)注重劇團舞美設(shè)計與現(xiàn)代高科技的整合，實現(xiàn)設(shè)計載體的多元性，在劇團舞美設(shè)計中摸索性的應(yīng)用光影技術(shù)與編程技術(shù)及新媒體技術(shù)等，推動布景設(shè)計與道具設(shè)計及化妝設(shè)計等各舞美組成部分與高科技的深入結(jié)合，打破劇團舞美設(shè)計發(fā)展瓶頸，實現(xiàn)設(shè)計領(lǐng)域藝術(shù)空間逐步拓展[1]。

（二）創(chuàng)新設(shè)計原則

劇團舞美設(shè)計是藝術(shù)綜合體，更是形象思維創(chuàng)新活動，設(shè)計內(nèi)容范疇廣，需體現(xiàn)出整體的舞臺環(huán)境與劇目風(fēng)格及主題等。因此各道具與燈光等環(huán)節(jié)的舞美設(shè)計不能獨立進行，在設(shè)計中更不能一蹴而就，需遵循渲染與寄情等原則，尤其是地方戲劇發(fā)展，在劇團舞美設(shè)計上還需遵循接地氣等原則。舞美設(shè)計者綜合考慮與把握舞臺整體風(fēng)格及樣式等特征，了解劇目主題隱含思想情感，明確寓意性或象征性等形象，靈活利用生活素材等資源，在服飾與道具等設(shè)計方面，結(jié)合內(nèi)心觸動與藝術(shù)效果追求合理搭配各舞美要素，最終營造出富有美感的舞臺環(huán)境。結(jié)合增強表演趣味性與劇目意蘊等演出需求，合理添加舞臺設(shè)計要素，促使舞美設(shè)計的作用價值得到最大程度發(fā)揮。在舞美設(shè)計中不能忽視對劇目主題與內(nèi)涵的呈現(xiàn)，以及對情緒的渲染與宣泄。要求創(chuàng)作者在設(shè)計前充分了解劇情與戲劇意境，豐富情感體驗，圍繞主題與戲劇要求合理設(shè)計舞美環(huán)境，靈活搭配音響與燈光等舞臺要素，實現(xiàn)氛圍有效烘托與渲染，并通過場景與物象的靈動變換，豐富演出形式的特色性與生動性。各舞臺的要素的搭配設(shè)計，都應(yīng)當(dāng)圍繞藝術(shù)風(fēng)格特征統(tǒng)一的原則進行，確保劇團舞美設(shè)計效果符合大眾審美與戲劇文化傳承創(chuàng)新發(fā)展要求[2]。

三、劇團舞美設(shè)計理念創(chuàng)新的舉措

思想理念創(chuàng)新是文化實踐活動創(chuàng)新的根基，戲劇文化的傳承發(fā)展與舞美設(shè)計的創(chuàng)新也同樣如此。應(yīng)當(dāng)積極打破劇團舞美設(shè)計思維模式發(fā)展受時空等因素制約的格局，利用立體化與多維度的設(shè)計理念實現(xiàn)現(xiàn)代化發(fā)展。作為劇團舞美設(shè)計者應(yīng)當(dāng)積極承擔(dān)推動文化與藝術(shù)創(chuàng)新的職責(zé)，利用多維度的思維模式創(chuàng)新設(shè)計劇團舞美，實現(xiàn)舞美設(shè)計的思想內(nèi)涵充分表達。劇團舞美設(shè)計在不影響劇目主題與內(nèi)涵詮釋的基礎(chǔ)上，采取新穎的設(shè)計樣式，逼真性的設(shè)計舞臺場景，靈動性的設(shè)計舞臺燈光與音響，傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合的設(shè)計表演者服飾，營造出虛實結(jié)合與真假變幻莫測的舞臺藝術(shù)形象。舞美設(shè)計者的設(shè)計水平與思維廣度，直接影響劇團舞美設(shè)計效果，因此加強思維創(chuàng)新與設(shè)計水平提升意義重大。

（一）融合設(shè)計能力

舞美設(shè)計師是整合舞臺藝術(shù)與美術(shù)的實踐者，營造超脫現(xiàn)實的藝術(shù)環(huán)境與空間，為觀眾打造立體性與全方位的感官盛宴。中國舞美發(fā)展步伐提速，文化與市場需求激活了舞美創(chuàng)作，劇團舞美設(shè)計水平顯著提升。要求設(shè)計師走在時代前端，才能向觀眾呈現(xiàn)出更現(xiàn)代化的設(shè)計理念與時尚的藝術(shù)效果。舞美設(shè)計應(yīng)當(dāng)達到感性與知性結(jié)合效果，唯有經(jīng)過長期觀察積累與思考實踐，才能達到創(chuàng)造境界。尤其是在舞美設(shè)計市場化與國際化發(fā)展沖擊下，舞美設(shè)計師提高自身綜合業(yè)務(wù)能力尤為關(guān)鍵，包括想象力與理解力及創(chuàng)造力等，最終成為優(yōu)秀的設(shè)計師。自身的感受力能夠加強對劇目作品感官上的認識把握，準確理解力能夠確保作品分析解讀獨到，豐富想象力能夠確保風(fēng)格特征與藝術(shù)構(gòu)思多元化，新穎創(chuàng)造力能夠?qū)崿F(xiàn)綜合設(shè)計能力充分整合與靈活運用，確保設(shè)計靈感與靈魂等要素充分捕捉及釋放。

（二）融合技術(shù)手段

藝術(shù)性的呈現(xiàn)舞美，不能脫離技術(shù)的支持，尤其是現(xiàn)代化藝術(shù)作品的打造，離不開現(xiàn)代科技與藝術(shù)領(lǐng)域的融合?？萍际侄螢楦辔杳涝O(shè)計師實現(xiàn)了藝術(shù)夢想，營造出來的劇目舞臺空間更加廣泛，設(shè)計效果富有感染力與觀賞性，確保劇目內(nèi)涵與意蘊充分呈現(xiàn)。高科技成了舞美設(shè)計師詮釋思想的重要手段，高端與新型及精準的科技手段，成了舞美設(shè)計未來發(fā)展的重要整合方向，豐富舞美設(shè)計思路與理論的同時，為當(dāng)代戲劇文化、劇院、劇目創(chuàng)新等方面發(fā)展增添了動力。藝術(shù)與科技的整合，豐富了傳統(tǒng)舞美設(shè)計創(chuàng)作及表現(xiàn)形態(tài)，更帶動了觀眾審美取向發(fā)展，實現(xiàn)舞臺藝術(shù)得到創(chuàng)意性與高質(zhì)量的發(fā)展。當(dāng)前劇團舞美設(shè)計通常運用數(shù)字技術(shù)與多媒體技術(shù)及網(wǎng)絡(luò)技術(shù)等，在舞臺音響與布景及特效等方面提供技術(shù)支持。尤其是激光燈與投影儀及干冰云霧等高科技產(chǎn)物，實現(xiàn)舞臺表演空間設(shè)想準確定位與創(chuàng)作，舞美設(shè)計藝術(shù)方式靈活多變，舞臺藝術(shù)更富有震撼力，演員表演空間與舞美藝術(shù)創(chuàng)作空間隨之拓展。

（三）融合構(gòu)成要素

舞美構(gòu)成元素多樣化，包括音樂與服飾及布景等，雖然各元素看似獨立存在，但又有著密切的關(guān)聯(lián)。舞美設(shè)計不能憑空想象，離不開對演出要求與劇本內(nèi)容等要素的參照，以及對人物形象與舞臺情境的意象化、寫實性整合，確保舞臺藝術(shù)形象的詩意性，以展現(xiàn)出最佳的舞臺氛圍與藝術(shù)效果。舞美設(shè)計涵蓋了各感官體驗，包括聽覺藝術(shù)與視覺藝術(shù)等，是集合聲音與畫面的綜合體，在劇團舞美設(shè)計中，不僅要體現(xiàn)出各要素的獨立作用，更要體現(xiàn)出各要素的互動性，通過各要素的有機融合，為演員表演與舞臺環(huán)境烘托起到有效支撐作用。在實踐中，不僅需要道具與化妝等具象要素緊密配合，賦予舞臺統(tǒng)一和諧與完整的美感。各種舞美要素還需與各感官及聲音、畫面同步，切實發(fā)揮各要素辯證統(tǒng)一的關(guān)聯(lián)性。唯有在設(shè)立理論與創(chuàng)新思維指導(dǎo)下融合各要素，形成舞美設(shè)計有機體，才能打破傳統(tǒng)設(shè)計模式，拓展新的設(shè)計思路，營造出富有沖擊力與感染力的創(chuàng)作藝術(shù)效果，以此帶給觀眾優(yōu)質(zhì)的視聽體驗。除此之外，不能忽視現(xiàn)代美學(xué)設(shè)計與傳統(tǒng)設(shè)計概念的整合，切實發(fā)揮各要素融合對各時期舞美設(shè)計的借鑒意義[3]。

四、結(jié)束語

戲劇文化的傳承創(chuàng)新發(fā)展道路并不順暢，往往面臨著各種挑戰(zhàn)與時代發(fā)展機遇。因此應(yīng)當(dāng)本著傳承與創(chuàng)新結(jié)合的舞美設(shè)計理念，不斷挖掘戲劇的寫意性與虛擬性等價值魅力;在其基礎(chǔ)上，分析當(dāng)代大眾審美感受與傳統(tǒng)文化審美特性的切入點，把握劇團舞美設(shè)計與現(xiàn)代科技的契合點，摸索性拓展戲劇振興發(fā)展渠道。

參考文獻：

[1]徐帥.舞美設(shè)計的創(chuàng)新理念與表現(xiàn)手段研究[J].參花：下半月，2019（9）： 100.

[2]王霄.“大舞美”觀念與舞臺燈光技藝的拓展創(chuàng)新策略[J].美與時代（上），2019（07）：50-52..

[3]伊達平.世界首部大型民族器樂劇《玄奘西行》的舞美設(shè)計創(chuàng)新[J].文化月刊，2018（05）：82-84.