秦海暢

摘 要：當(dāng)前，隨著時代的發(fā)展，社會的進(jìn)步，年輕人也伴隨著我國各個層面的變革和優(yōu)化，走在了時代的潮流前端，所以，當(dāng)下的年輕人對流行音樂的喜愛程度，已經(jīng)高于了對傳統(tǒng)古典藝術(shù)的喜愛，由于我國傳統(tǒng)古典藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵，是我國當(dāng)之無愧的瑰寶，是不能被拋棄被忽視的，為了讓后代人能感受到傳統(tǒng)古典藝術(shù)的魅力，便順勢在流行音樂中融入了古典藝術(shù)元素，這種富有個性化的流行音樂，不僅創(chuàng)新了流行音樂的形式，也為古典藝術(shù)注入了新的活力。因此，本文重點以，古典藝術(shù)元素在流行音樂發(fā)展中的重要性，展開相關(guān)探討。

關(guān)鍵詞：古典元素;流行音樂;概述;重要性

中圖分類號：J60文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）27-00-02

當(dāng)前我國的流行樂壇中，音樂的風(fēng)格大都是節(jié)奏輕快、明確的，且富有大眾性的真情實感，易于聽眾抓到歌曲的含義，所以，很受年輕人的追捧。但隨著自媒體、獨立創(chuàng)作人等大規(guī)模的出現(xiàn)，導(dǎo)致我國的流行音樂呈現(xiàn)口水歌的趨勢，也就是曲調(diào)單一、節(jié)奏直白、歌詞沒內(nèi)涵，若還不豐富流行音樂的內(nèi)涵，就會導(dǎo)致流行音樂逐漸沒落，因此，在流行音樂中，適當(dāng)加入古典藝術(shù)元素，不僅會提高流行音樂的格調(diào)，還會讓流行音樂更富有個性化，從而易形成獨特的魅力，提高聽眾對流行音樂的喜愛程度，擴(kuò)大古典藝術(shù)的傳播力和影響力。

一、古典音樂與流行音樂的概述

（一）古典音樂的概述

古典音樂是典型的古典藝術(shù)元素，同時也是一個對創(chuàng)作有極高要求的音樂風(fēng)格，所以，在古典音樂上的創(chuàng)作，經(jīng)常呈現(xiàn)對仗工整等特點。同時，古典音樂能將很多，不同類型的音樂素材聯(lián)系起來，且每種音樂素材都能保持緊密聯(lián)系、不松散，所以，古風(fēng)音樂中蘊(yùn)含著很強(qiáng)的邏輯性。一般情況下，古風(fēng)音樂比流行音樂的篇幅要長很多，每首流行音樂的時長大概都在4、5分鐘，但古典音樂的時長超過流行音樂時長的10倍不止。從表演的層面上來講，古典音樂在表演過程中，是非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，同時表演的整體難度要比流行音樂大很多，并且古典音樂在表演時，聽眾感受到的演奏，大都是源自傳統(tǒng)的管弦樂隊演奏出來的[1]。

（二）流行音樂的概述

當(dāng)前在流行音樂領(lǐng)域中，流行音樂的表演和演唱方式都十分豐富，同時流行音樂具有較強(qiáng)的大眾性，在表演流行音樂時，表演者可以采用即興表演的形式。相比古典音樂來講，流行音樂的準(zhǔn)入要求比較低，只要是熱愛音樂創(chuàng)作及表演的人，都可以創(chuàng)作、表演流行音樂。同時，一般的流行音樂，都蘊(yùn)涵了較豐富的真情實感，且音樂節(jié)奏明確有規(guī)律。從音樂的層面上講，流行音樂的樂隊規(guī)模要比古典音樂樂隊規(guī)模要小很多，流行音樂的樂隊一般在3-5人，且在流行音樂表演時，觀眾感受到的音樂演奏，大都來源于聲音電子合成器，以此增添了流行音樂的潮流魅力。

二、古典藝術(shù)元素在流行音樂發(fā)展中的重要性

（一）中華古典詩詞

我國的中華古典詩詞是我國重要的古典藝術(shù)瑰寶，中華古典詩詞不僅見證了我國古代的繁榮興衰，也見證了一個個動人的情感故事，所以，中華古典詩詞蘊(yùn)含豐富，且具有非常重要的傳世作用。同時中華的古典詩詞，描寫的意境都十分優(yōu)美。中華古典詩詞，在古代也是重要的音樂表達(dá)形式，且還有專門負(fù)責(zé)演奏的機(jī)構(gòu)如：漢樂府等。因此，可得知中華古典詩詞，是我國重要的古典音樂元素，若能在我國的流行音樂中融入中華古典詩詞，并改變部分配曲，就會打造良好的寄情于景的氛圍。若能將古典詩詞進(jìn)行良好的融入，還可以將聽眾帶回相關(guān)古詩詞的情境中，讓聽眾切身感受到音樂的獨特和時代感[2]。

例如：蘇軾的《水調(diào)歌頭·明月幾時有》中的詩詞，被王菲全套引進(jìn)了自己的《明月幾時有》中，并重新改變曲調(diào)，以溫柔優(yōu)美的曲調(diào)，營造出了相關(guān)的思念情境，以此深深表達(dá)出了，古詩詞中對親人的祝福和思念的情感。

（二）中國的歷史文學(xué)

隨著時代的發(fā)展，社會的進(jìn)步，我國的歷史文學(xué)中的典故和人物，成了當(dāng)前我國流行音樂中的古典藝術(shù)元素來源。我國的歷史文學(xué)不乏一些歷史故事、神話傳說、歷史人物等。尤其是我國的歷史文學(xué)中，都蘊(yùn)涵著作者飽滿的情感，有的是對時代的抨擊、有的是懷才不遇的感嘆、還有的是對真愛的追尋，這些情感既真實又令人動容，同時也非常符合，當(dāng)前我國流行音樂極具情感化，越真實越動人的情感，就越會被人傳唱，以至于，我國的歷史文學(xué)非常符合，當(dāng)前我國流行音樂的調(diào)性[3]。

例如：眾所周知的陶喆的《Susan說》，是根據(jù)我國經(jīng)典的京劇名場面：《蘇三起解》作為歌曲基礎(chǔ)的，同時這首歌，融入了《蘇三起解》中的快板，讓整首歌曲，一下子就立體了起來，并且這首歌的作詞人通過蘇三的故事，引發(fā)了自己對這個故事的共鳴，以自己的理解和感悟創(chuàng)作了這首流行音樂中的主歌部分，以此完整的表達(dá)出了《蘇三起解》中，對真愛的追尋和執(zhí)著，也暗含了蘇三對真愛的質(zhì)疑和不放棄。

（三）中國戲曲

我國的戲曲種類繁多，且內(nèi)涵豐富，每一類戲曲都有著屬于自己的文化特色。我國的古典戲曲主要有：川劇、昆曲、京劇、皮影戲、湘劇、木偶戲、花鼓戲、粵劇、黃梅戲和巴陵戲等。我國的古典戲曲表演中，不僅有代表性的華麗服飾和經(jīng)典妝容，還采用了唱演結(jié)合的形式，生動表達(dá)出了每個曲目的情節(jié)和每個角色的情感體驗[4]。

例如：現(xiàn)在比較火的《說唱臉譜》和《我的新衣》，他們都是在流行音樂的基礎(chǔ)上，融合京劇的旋律與唱腔，巧妙地改變了流行音樂的傳統(tǒng)旋律和單一的節(jié)奏，以此提高了流行音樂的格調(diào)，讓流行音樂也凸顯出了獨特的高級感，同時流行音樂中，京劇的完美融合，讓流行音樂在演唱中變得郎朗上口，不僅會提高聽眾對流行音樂的喜愛，還會提高流行音樂的傳唱度。

（四）傳統(tǒng)民間音樂藝術(shù)

我國的傳統(tǒng)民間音樂藝術(shù)，對我國流行音樂的發(fā)展有著直接的影響，因為我國的傳統(tǒng)民間音樂藝術(shù)可以說，是我國在那個時代的流行音樂，傳統(tǒng)民間音樂藝術(shù)曲目不僅豐富，且具有很廣泛的傳唱度，由此可見，傳統(tǒng)民間音樂的內(nèi)涵豐富且具有很強(qiáng)的藝術(shù)性，同時傳統(tǒng)民間音樂歷經(jīng)了那么多的歲月，但依舊沒有衰落，可以說傳統(tǒng)民間音樂具有很強(qiáng)的群眾基礎(chǔ)。所以，在流行音樂的創(chuàng)作中，傳統(tǒng)民間音樂提供了廣泛的音樂創(chuàng)作資源[5]。

例如：韓紅的《北京的金山上》就運用了，很多傳統(tǒng)民間音樂中的聲樂元素、節(jié)奏、曲調(diào)等，以此讓這首歌在整體上都豐富了起來。

三、古典元素對我國流行音樂的風(fēng)格塑造上的重要作用

（一）流行音樂的“中國風(fēng)”

可以說“中國風(fēng)”音樂的出現(xiàn)，是我國古典藝術(shù)元素，和流行音樂完美融合的直接表現(xiàn)。而“中國風(fēng)”音樂最主要的特點就是，在流行音樂的表演中，加入古典藝術(shù)元素的唱腔或方言等，以此從形式上打造出了，具有鮮明的中國特色的流行音樂。

例如：林俊杰的《曹操》，就是典型的中國風(fēng)音樂，在這首歌曲中，融入了我國的經(jīng)典歷史文學(xué)中的歷史人物，不僅讓這首歌具有了獨特的人文價值，也提高了這首歌的層次感。不僅促進(jìn)了流行音樂形式的多樣化，也推動了流行音樂的發(fā)展，也展現(xiàn)了我國歷史文學(xué)的獨特魅力[6]。

（二）流行音樂的戲曲唱腔

我國的戲曲是我國寶貴的傳統(tǒng)文化，而且我國戲曲的種類很多，可以說是文化的寶庫，同時不同的戲曲類型，其表演形式和唱腔曲調(diào)都是不同的，但在現(xiàn)在的流行音樂創(chuàng)作中，最常使用到了就是我國的國粹：京劇。

例如：陳升的《0ne Night In Beijing》中就采用了京劇花旦的唱腔唱調(diào)，采用對唱方式，將等待人歸的情感，深切的表現(xiàn)了出來，同時采用京劇的唱法，打破了直白訴說思念的流行音樂的演唱形式，以此讓聽眾有耳目一新的新體驗[7]。

四、結(jié)束語

綜上所述，在當(dāng)前的流行音樂中，融入我國的古典藝術(shù)元素，是現(xiàn)在流行音樂中，比較常見的創(chuàng)作手段，同時這種獨特的表達(dá)形式，展現(xiàn)出了我國古典藝術(shù)元素的古典韻味和獨特魅力，讓我國的流行音樂在一定程度上，提高了文化韻味和文化美感。同時我國很多的古典藝術(shù)元素，都與流行音樂有所契合，所以將兩者進(jìn)行良好融合，必會產(chǎn)生激烈的碰撞，打開更廣闊的聽眾市場，從而有利于出現(xiàn)更潮流的音樂風(fēng)格。

參考文獻(xiàn)：

[1]顏新禎.古典音樂元素在流行音樂潮流中的發(fā)展探討[J].北方音樂，2019，39（14）：13-14.

[2]李祥.古典音樂元素在流行音樂潮流中的發(fā)展研究[J].北方音樂，2018，38（10）：255.

[3]劉琨.淺談“中國風(fēng)”流行音樂[J].文藝生活·下旬刊，2019（10）：90.

[4]高月琴.試析我國流行音樂中的民族文化元素[J].江西電力職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報，2018，31（5）：155-156，158.

[5]趙嘉琦.流行音樂中的“復(fù)古”情懷——以游戲中古風(fēng)音樂為例[J].魅力中國，2019（09）：327-328.

[6]孫消.古風(fēng)音樂對傳播中國古典文化的效果分析[J].湖北函授大學(xué)學(xué)報，2019，32（03）：191-192.

[7]方新佩.戲曲音樂元素在當(dāng)代流行音樂創(chuàng)作中的運用及借鑒[J].文藝生活·中旬刊，2018（12）：106-107.