胡文生 王金玉

人應該具有的品格有很多，如對他人的不幸心懷悲憫，鄙棄丑惡、堅守良知等。高中語文統(tǒng)編教材必修下冊第二單元所選的三篇課文均為戲劇作品，它們通過劇中人物（善良的竇娥、真情的魯侍萍、充滿理想主義的哈姆萊特）的悲情遭遇，表現(xiàn)了不同時代、不同民族的劇作家們對社會現(xiàn)實的理解，寄托著他們對人生的深切關懷。

古希臘哲學家亞里士多德認為，悲劇是通過描寫高貴人物的滅亡而引起觀眾的恐懼和悲憫，以此來凈化心靈、啟迪智慧，從而恢復和保持人們心理的健康。我國文學家魯迅先生說，悲劇將“人生的有價值的東西毀滅給人看”?？梢姡瘎【哂猩羁痰娜宋睦佑『惋枬M的人文情懷。另外，悲劇作為戲劇的一種，強烈的矛盾沖突，復雜的人物性格，個性化、動作性的人物語言，使其具有獨特的藝術魅力和審美意蘊。

在本期雜志中，我們將帶領大家一起以悲憫的情懷看待悲劇人物的命運，認識良知的不朽價值。同時我們還將從寫作的角度來進行相關的課外拓展，以幫助大家了解悲劇作品的風格特征，欣賞作者獨特的藝術創(chuàng)造，更深刻地理解社會人生。

01唱白有矩 聲情并茂

中國是戲曲的國度。尤其到了元朝，雜劇成為文學和舞臺藝術的主流，標志著中國傳統(tǒng)戲劇的發(fā)展和成熟。元雜劇有一定的體段和曲調。每一劇本，一般分為四折，每折使用同一宮調的若干支曲牌成為一個整套，韻腳也要同部到底。如果四折之間有說不盡的情節(jié)，還可以插入一段楔子，楔子有放置在四折最前面的，也有穿插在中間的，比較靈活。雜劇的構成有動作，有說白，有歌曲。整個劇本的重點在于歌唱，每折由主角一人負責，歌唱到底。這些程式化的形式有力地推動了戲曲文學和戲曲表演藝術的發(fā)展，并契合了當時人們的審美趣味，反映了人們對戲曲美學的追求。下面把我們就以《竇娥冤》為例，一起來探究戲曲人物的內心世界，欣賞極富表現(xiàn)力的戲曲語言。

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竇娥冤（節(jié)選）

關漢卿

【正宮】【端正好】沒來由犯王法，不提防遭刑憲，叫聲屈動地驚天。頃刻間游魂先赴森羅殿，怎不將天地也生埋怨。

【滾繡球】有日月朝暮懸，有鬼神掌著生死權。天地也！只合把清濁分辨，可怎生糊突了盜跖、顏淵？為善的受貧窮更命短，造惡的享富貴又壽延。天地也！做得個怕硬欺軟，卻原來也這般順水推船！地也，你不分好歹何為地？天也，你錯勘賢愚枉做天！哎，只落得兩淚漣漣。

……

【一煞】你道是天公不可期，人心不可憐，不知皇天也肯從人愿。做甚么三年不見甘霖降？也只為東海曾經孝婦冤。如今輪到你山陽縣，這都是官吏每無心正法，使百姓有口難言。

（劊子做磨旗科，云）怎么這一會兒天色陰了也？（內做風科，劊子云）好冷風也?。ㄕ┏?/p>

【煞尾】浮云為我陰，悲風為我旋，三樁兒誓愿明題遍。（做哭科，云）婆婆也，直等待雪飛六月，亢旱三年呵，（唱）那其間才把你個屈死的冤魂這竇娥顯。

……

作者簡介

關漢卿（約1230—約1300年），號已齋叟，元代雜劇奠基人，與白樸、馬致遠、鄭光祖并稱為“元曲四大家”。以雜劇的成就最大，今知劇目有67部，現(xiàn)存18部，最著名的是《竇娥冤》。散曲今存小令40多首、套數10多首。元末明初雜劇作家賈仲明《錄鬼簿續(xù)編》吊詞稱關漢卿為“驅梨園領袖，總編修師首，捻雜劇班頭”，可見他在元代劇壇上的地位。

1958年，關漢卿被世界和平理事會提名為“世界文化名人”，其作品已成為中國人民和世界人民共同的精神財富。

寫作背景

在元代，高利貸對人民的盤剝達到了歷史最高峰。至元年間（1264—1294年），政府設立“斡脫所”，將其作為官營高利貸的法定機關，并派人經營其事。地方上的土財主則開解典庫（當鋪）作為私營高利貸的處所，私人間的借貸也按照官府所定的利率計算。借貸期滿，債戶無力償還，那么債戶的牲畜、房屋、田地以及妻室兒女便會被當作典當品搶走。由于朝廷黑暗、官吏腐敗，貪贓枉法、毒刑冤獄更是司空見慣。善良的普通民眾在這種雙重的欺壓之下，大量破產，流離失所，無以聊生。一些有正義感的讀書人，不滿官府的黑暗統(tǒng)治，便利用雜劇的形式來揭露官場的罪惡和社會不公平的現(xiàn)象，關漢卿就是其中之一。他把看到的、聽到的百姓的悲慘遭遇寫進了劇本《竇娥冤》。

全文賞析

課文選自劇本的第三折，寫竇娥被押赴刑場殺害的悲慘情景，是全劇矛盾沖突的高潮。主要包括三個場景：第一個場景是竇娥剛上路時指斥天地鬼神不分好歹，表現(xiàn)她對社會不公的覺悟;第二個場景是竇娥在被押赴刑場途中含恨告別婆婆，表現(xiàn)她的善良和孝順;第三個場景是竇娥在刑場上發(fā)下三樁誓愿，表現(xiàn)她對不公社會強烈的反抗意識。特別是三樁誓愿的超現(xiàn)實情節(jié)，運用了浪漫主義手法，顯示出正義抗爭的強大力量，寄托了關漢卿鮮明的愛憎，反映了人民伸張正義、懲治邪惡的愿望，也反襯出社會的黑暗。

課文所節(jié)選部分體現(xiàn)了傳統(tǒng)戲劇的程式化特點，內容以唱白為主。尤其是唱詞獨具特色，每一首唱詞都明白如話，親切自然，貼近百姓的日常生活，切合人們的審美趣味，同時又情感飽滿、音韻和諧，將人物的內心世界淋漓盡致地表現(xiàn)出來，非常具有表現(xiàn)力。如在《滾繡球》一曲中，竇娥猛烈地指責天地鬼神不分清濁、混淆是非，致使惡人橫行、良善銜冤。那似巖漿迸射、如山洪決堤般的憤激之詞，一定程度上反映了竇娥的覺醒意識和反抗精神，也折射出當時廣大人民的反抗精神。

學習札記

傳統(tǒng)戲劇中唱詞的語言表現(xiàn)力

在元雜劇中，人物的語言主要由“唱”和“白”兩部分組成。其中“唱”以抒情說理為主，講究“一折一宮”，即每折分別由同一個宮調下的不同曲牌連綴而成，如《竇娥冤（節(jié)選）》中的“端正好”“滾繡球”等就是屬于“正宮”下的曲牌。這些程式化的形式，在整齊中體現(xiàn)錯落，在變化中彰顯節(jié)奏，有助于表達人物豐富的內心世界，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)戲劇的審美趣味和藝術特色。

1. 不同的宮調表現(xiàn)不同的情緒

在元雜劇當中，不同的宮調各有其不同的音樂特點，適合表現(xiàn)不同的情緒?！罢龑m”的音樂特點是惆悵雄壯。以《竇娥冤（節(jié)選）》“滾繡球”為例，從兩字句到十字句，字數不等，變化多樣;排比、對偶加散句，整散結合;陳述句、感嘆句、反問句，語氣強烈;再加上高亢的“言前轍”，整個唱段的曲調慷慨激昂。音樂加上唱詞，把竇娥悲憤交加的情緒推向了高潮。

2. 口語化的語言表達

元雜劇是大眾化的藝術形式，這就要求其創(chuàng)作要通俗易懂、喜聞樂見，貼近普通百姓的生活，即用結合人物性格、身份、境遇的語言自然地表現(xiàn)人與事的真實面貌。這一特色在《竇娥冤（節(jié)選）》中主要表現(xiàn)在兩個方面：（1）運用源自人民現(xiàn)實生活的鮮活而富有表現(xiàn)力的口語。如“快活三”一段，將竇娥的冤屈、悲慘、勤勞、可憐淋漓盡致地表現(xiàn)了出來。唱詞通俗自然、明白如話，尤其是“葫蘆提”“干家緣”等當時流行口語的運用，使觀眾頓感親切，引發(fā)強烈的情感共鳴。（2）運用當時的人們所熟悉的成語俗語、詩詞文句和歷史故事。成語“素車白馬”“古陌荒阡”，簡潔凝練而又形象生動，使人眼前立刻呈現(xiàn)出荒涼破敗的原野上人們抬著紙車紙馬、哀哭出殯的場景，悲慘痛苦之情頓生?！伴L弘化碧”“望帝啼鵑”“六月飛雪”“東海孝婦”等典故的運用，既活潑而又莊重，言簡意賅地體現(xiàn)了竇娥指斥天地、痛發(fā)誓愿的反抗精神和冤屈終將昭雪的預兆。

3. 多種修辭手法的運用

在《竇娥冤（節(jié)選）》中，關漢卿運用了多種修辭手法來突出人物內心強烈的情感。如“為善的受貧窮更命短，造惡的享富貴又壽延”運用對比的修辭手法，兩相對照，突顯了當時由于官場腐敗而造成的社會不公，表現(xiàn)了竇娥對自己遭遇的悲憤之情。特別是集中運用了反復的修辭，淋漓盡致地表現(xiàn)人物的感情，如指斥天地的兩聲“天地也”和發(fā)誓愿時的兩聲“你道是”，直斥象征最高統(tǒng)治者的天地，反復表達對他們的強烈質疑，是對當時社會憤厲激昂的聲討。

02沖突生戲 意在言外

矛盾是戲劇的骨架，沒有矛盾也就沒有戲劇。戲劇中的矛盾不是靜止的，當舊的矛盾解決或轉化之后，新的矛盾一定會發(fā)生。在這一個個的矛盾沖突和轉化的過程中，情節(jié)不斷地被推向高潮，最終迎來沖突的集中爆發(fā)。處于沖突中的人物，會逐漸顯露出他的真實面目，所以在矛盾沖突最激烈的時候，我們往往能看到人物赤裸裸的本性。話劇《雷雨》的沖突集中而尖銳，人物的語言與人物的個性相一致，并表現(xiàn)出強烈的動作性，推動著情節(jié)向前發(fā)展。

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雷雨（節(jié)選）

曹禺

午飯后，天氣更陰沉，更郁熱。低沉潮濕的空氣，使人異常煩躁。

……

周樸園 （點著一支呂宋煙，看見桌上的雨衣，向侍萍）這是太太找出來的雨衣嗎？

魯侍萍 （看著他）大概是的。

周樸園 （拿起看看）不對，不對，這都是新的。我要我的舊雨衣，你回頭跟太太說。

魯侍萍 嗯。

周樸園 （看她不走）你不知道這間房子底下人不準隨便進來嗎？

魯侍萍 （看著他）不知道，老爺。

周樸園 你是新來的下人？

魯侍萍 不是的，我找我的女兒來的。

周樸園 你的女兒？

魯侍萍 四鳳是我的女兒。

周樸園 那你走錯屋子了。

魯侍萍 哦?！蠣敍]有事了？

周樸園 （指窗）窗戶誰叫打開的？

魯侍萍 哦。（很自然地走到窗前，關上窗戶，慢慢地走向中門）

周樸園 （看她關好窗門，忽然覺得她很奇怪）你站一站。（侍萍停）你——你貴姓？

魯侍萍 我姓魯。

周樸園 姓魯。你的口音不像北方人。

魯侍萍 對了，我不是，我是江蘇的。

周樸園 你好像有點無錫口音。

魯侍萍 我自小就在無錫長大的。

……

作者簡介

曹禺（1910—1996年），原名萬家寶，字小石，杰出的現(xiàn)代劇作家，代表作品有《雷雨》《日出》《原野》《北京人》。曹禺幼年喪母，自小隨繼母輾轉各個戲院聽曲觀戲，故而從小便在心中播下了戲劇的種子。1922年，入讀南開中學，并參加了南開新劇團。1928年入南開大學政治系，1930年轉入清華大學西洋文學系，此間廣泛涉獵戲劇作品，為其以后創(chuàng)作打下了堅實的基礎。1933年大學即將畢業(yè)時，寫下震驚文壇的處女作《雷雨》。這部話劇在中國現(xiàn)代話劇史上具有極其重大的意義，被公認為是中國現(xiàn)代話劇成熟的標志。曹禺也因此被譽為“東方的莎士比亞”。

寫作背景

《雷雨》是一部四幕悲劇，它所反映的大致是1894年到1924年這段時間的事。這個時期，地主兼官僚資產階級代表著中國最落后、最反動的生產關系，人民革命的浪潮前赴后繼，無產階級日益發(fā)展壯大，最終成為獨立的政治力量，登上歷史舞臺。但是當時無產階級畢竟還處在幼年時期，廣大的勞動人民依然在豪紳的統(tǒng)治下呻吟，暫時處在無法掙脫的悲劇性命運之中。這個時代的“低氣壓”雖然是郁悶的，但卻呼喚著、預示著大雷雨的到來。曹禺將其對時代的敏銳感受結晶為深刻的哲理，由此透露出時代的精神。他在談到這部話劇時，曾說：“《雷雨》對我是個誘惑。與《雷雨》俱來的情緒，蘊成我對宇宙間許多神秘的事物一種不可言喻的憧憬……《雷雨》所顯示的，并不是因果，并不是報應，而是我所覺得的天地間的‘殘忍。”

全文賞析

課文節(jié)選的這幕戲寫的是相認戲，寫得錯綜復雜，頗有新意：魯侍萍和周樸園情侶之間，嘴里相認而內心不認;周樸園和魯大海父子之間，子不知父，父不認子;魯侍萍和周萍母子之間，子不知母，母不認子;周萍和魯大海兄弟之間互相不知，無從相認。劇本不以鋪設懸念見長，而是嫻熟地運用吃驚、意外、發(fā)現(xiàn)和突轉等戲劇沖突技巧，使故事波瀾起伏，引人入勝。

如第一場戲中，魯侍萍到周家找女兒四鳳，意外發(fā)現(xiàn)這里的主人就是三十年前對她始亂終棄的情人和仇人周樸園，一時驚奇、悲傷、憤怒涌上心頭，竟至于與周樸園在周公館的客廳不期而遇。但是周樸園卻認不出眼前的這位老婦人就是三十年前的戀人梅侍萍，眼看故事即將到此為止，可魯侍萍一個關窗的動作給了周樸園一種似曾相識的感覺，使周樸園感到“奇怪”，魯侍萍的無錫口音也使他感到親切，于是兩人開始套近乎，勾起了周樸園對往事的回憶。不過，飽經風霜的魯侍萍以局外人的身份，從容地訴說著自己三十多年來的悲慘遭遇，對周樸園進行試探。周樸園由疑惑而慌張，由慌張而恐懼，最后驚訝地發(fā)現(xiàn)站在面前的正是自己日夜思念的舊戀人“梅小姐”。故事到此，人們本以為兩位舊戀人重逢一定會有說不盡的甜言蜜語，沒料到劇情突轉，周樸園撕下溫情的面具，嚴厲追問：“你來干什么？”“誰指使你來的？”這激起了魯侍萍的極大憤慨，怒不可遏地控訴了周樸園對她的迫害。周樸園見硬的不行，于是又搬出甜言蜜語來軟化魯侍萍，善良的侍萍沒能識破周樸園的伎倆，使他達成了目的，劇情又趨于平緩。這時，周樸園突然又拿出金錢試圖和魯侍萍進行交易，兩人又展開了激烈的矛盾沖突。全劇就是這樣，一波未平，一波又起，尖銳激烈的矛盾沖突貫穿始終，深深地吸引著讀者和觀眾。

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如何揣摩話劇潛臺詞

在話劇對白當中，說話者往往不會把自己的真實意圖直白地表達出來，而是將其委婉地隱含在自己的話語之中，讓聽者自己去體會和領悟。對白的真實意圖就是所謂的潛臺詞。有潛臺詞的對白是理解人物的關鍵之處，認真揣摩有助于領悟人物幽微的內心世界，準確地把握人物形象。

1. 從人物表達的目的挖掘潛臺詞

同一句臺詞，表達的目的不一樣，潛臺詞也就不一樣。如魯侍萍接過支票說了一聲“謝謝你”，由后邊的形體動作“慢慢地撕碎支票”可以看出這句話是反語，它真正要表達的是：“感情的傷害必須用感情來撫平，而你卻提出用金錢來彌補，虧得你能想出這樣的辦法來。我恨你！”

2. 從人物最終的目的挖掘潛臺詞

人物為了達到最終目的，一般會采用迂回的手段，所以許多看似閑言碎語的啰唆話語其實都是角色實現(xiàn)最終目的的敲門磚、墊腳石。因此，就要以最終目的為導引去考察人物所說的話的意圖所在。如在“周魯相認”片段中，魯侍萍控訴完自己的遭遇，“望著周樸園，眼淚要涌出”。很明顯，她被周樸園感動了，認定周樸園對自己的思念是真的，是個有情有義的人。正是在這種心理的支配之下，她確立了讓周樸園認出自己的主意。在這種目的的指導下，看魯侍萍的這幾句對白，就很容易確定它們的潛臺詞了：“我就是侍萍呀，我對你最隱私的物什記得一清二楚，除了我侍萍還有誰能做到這一點？昔日那段幸福時光我時時記得?？粗泱@訝的樣子，我真的不忍心了，我就主動承認了吧?！?/p>

3. 從人物的言行不合理之處來挖掘潛臺詞

人物的對白與人物的行動或表情不一致，或者與事實不一致，都說明這句對白隱含著某種目的，找出這個目的也就找到了對白的潛臺詞。如周樸園和他所說的這位姑娘曾是戀人關系，他卻說“這個人跟我們有點親戚”，明顯與事實不符。這是因為周樸園既想了解對方的消息又不想承擔責任的心態(tài)在作祟。所以他的潛臺詞是：“不能暴露我和她之間的關系，那樣會損害我的名譽。如果我還想從對方口里知道她的消息，怎么說呢？那就說我們是親戚吧。”

03悲劇命運 復雜內心

魯迅先生說，悲劇“將人生的有價值的東西毀滅給人看”。在莎士比亞的《哈姆萊特》當中，主人公哈姆萊特具有高貴的理想，卻不得不面對人性墮落、良知泯滅的黑暗現(xiàn)實。他為創(chuàng)建一個新世界，選擇與這個黑暗的世界同歸于盡。哈姆萊特復仇的延宕包含著深刻的意蘊，值得大家去玩味和思考。

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哈姆萊特（節(jié)選）

莎士比亞

哈姆萊特 生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題。默然忍受命運的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的無涯的苦難，通過斗爭把它們掃清，這兩種行為，哪一種更高貴？死了;睡著了;什么都完了;要是在這一種睡眠之中，我們心頭的創(chuàng)痛，以及其他無數血肉之軀所不能避免的打擊，都可以從此消失，那正是我們求之不得的結局。死了;睡著了;睡著了也許還會做夢;嗯，阻礙就在這兒：因為當我們擺脫了這一具朽腐的皮囊以后，在那死的睡眠里，究竟將要做些什么夢，那不能不使我們躊躇顧慮。人們甘心久困于患難之中，也就是為了這個緣故;誰愿意忍受人世的鞭撻和譏嘲、壓迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被輕蔑的愛情的慘痛、法律的遷延、官吏的橫暴和費盡辛勤所換來的小人的鄙視，要是他只要用一柄小小的刀子，就可以清算他自己的一生？誰愿意負著這樣的重擔，在煩勞的生命的壓迫下呻吟流汗，倘不是因為懼怕不可知的死后，懼怕那從來不曾有一個旅人回來過的神秘之國，是它迷惑了我們的意志，使我們寧愿忍受目前的磨折，不敢向我們所不知道的痛苦飛去？這樣，重重的顧慮使我們全變成了懦夫，決心的赤熱的光彩，被審慎的思維蓋上了一層灰色，偉大的事業(yè)在這一種考慮之下，也會逆流而退，失去了行動的意義。且慢！美麗的奧菲利婭！——女神，在你的祈禱之中，不要忘記替我懺悔我的罪孽。

奧菲利婭 我的好殿下，您這許多天來貴體安好嗎？

哈姆萊特 謝謝你，很好，很好，很好。

……

作者簡介

莎士比亞（1564—1616年），英國文學史上最杰出的戲劇家、詩人，也是歐洲文藝復興時期最重要、最偉大的作家，全世界最卓越的文學家之一。1564年4月23日，莎士比亞出生于英國沃里克郡斯特拉福鎮(zhèn)。1571—1579年，進入斯特拉福文法學校讀書。1587年，開始演員生涯，并開始嘗試寫劇本。代表作有悲劇《羅密歐與朱麗葉》《哈姆萊特》《奧賽羅》《李爾王》《麥克白》，喜劇《仲夏夜之夢》《維尼斯商人》《皆大歡喜》《第十二夜》，歷史劇《查理三世》《亨利四世》。

寫作背景

16世紀、17世紀之交，英國正處在封建主義向資本主義過渡時期，這個時期是英國歷史進程中的一個巨大轉折。詹姆斯一世繼位以后，專制集權被進一步推行，資產階級和勞動人民的反抗遭到了殘酷鎮(zhèn)壓。社會矛盾進一步激化，它從根本上動搖了封建秩序，同時為17世紀英國資產階級革命準備了條件，莎士比亞的創(chuàng)作正是對這個時代的現(xiàn)實的深刻反映。

《哈姆萊特》是借丹麥八世紀的歷史反映16世紀末和17世紀初的英國社會現(xiàn)實。當時的英國是一個“顛倒混亂的時代”，而《哈姆萊特》正是“這個時代的縮影”。劇中哈姆萊特與叔父克勞狄斯的斗爭，象征著新興資產階級人文主義者與封建王權代表的斗爭。通過這一斗爭，作品反映了人文主義理想同英國黑暗的封建現(xiàn)實之間的矛盾，揭露了英國封建貴族地主階級與新興資產階級之間為了爭奪權力而進行的殊死較量，批判了王權與封建邪惡勢力的罪惡行徑。

全文賞析

《哈姆萊特》是莎士比亞最有代表意義的作品，共五幕二十場，講述了丹麥王子哈姆萊特對謀殺他的父親、騙娶他的母親并篡奪了王位的叔父克勞狄斯進行復仇的故事。

在課本節(jié)選的這一場中，哈姆萊特單槍匹馬地應對著整個朝廷君臣對他的考驗，稍有不慎便會招來殺身之禍。此時他的內心充滿了憂郁，甚至想以死來逃離這個世界。但他的使命感和他對父親靈魂的承諾促使他去完成一個個人難以完成的任務。熾熱的光彩被審慎的思維蒙上了灰色，他的內心充滿著矛盾。這也導致了他最終的悲劇命運。

為了更好地塑造哈姆萊特的形象，劇本充分發(fā)揮了獨白和旁白的作用。每當劇情和人物性格發(fā)展到關鍵時刻，劇本都會安排獨白或旁白來表現(xiàn)主人公的思想矛盾，表現(xiàn)他的思考、他的認識、他的自責、他的懷疑。另外，劇本的語言可謂豐富多彩。一是語言的高度形象化，特別善于運用比喻和隱喻;二是語言的個性化，人物的語言符合其身份地位及其所處的情境，如哈姆萊特的語言有時富有哲理，有時則充滿市井俚語，因場合、心境不同而變化。

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如何分析人物復雜的內心世界

在舞臺上，人物的語言、表情動作和心理是三位一體的關系。其中，心理處于主導地位，統(tǒng)領著語言和表情動作。語言和表情動作的不同組合，揭示出人物不同的心理狀態(tài)。因此，分析人物內心世界可以采用以下三個方法。

1.從人物的語言和行動去推測人物的心理

人物的語言和行動是人物心理的反映。如在《雷雨》中，魯侍萍走到周萍的面前時，她的動作行為是抽咽，見到分別三十年的兒子的激動讓她失口說出“你是萍”，但她又立即意識到殘酷的現(xiàn)實不允許母子相認，尤其是兒子打人的表現(xiàn)讓她極度失望，于是改口為“——憑，——憑什么打我的兒子”，兩個帶破折號的“憑”字表現(xiàn)出這種轉變的艱難和痛苦。當周萍問“你是誰”時，強烈的母子親情又讓她說出“我是你的（媽）”，但這個“媽”字還未出口，她又被拉回到現(xiàn)實中，改口為“你打的這個人的媽”。人物的語言、動作和心理巧妙地結合，通過兩句語言的轉換，將魯侍萍內心的痛苦與克制淋漓盡致地展現(xiàn)了出來。

2.將人物的處境和人物的言行相結合來分析人物的內心世界

人物總需要通過自己的言行去完成一定的任務，實現(xiàn)一定的目標，對完成任務的方法的選擇，體現(xiàn)著人物的理智和情感，顯示著人物復雜的內心世界。在《哈姆萊特》中，主人公哈姆萊特產生了復仇的延宕。這種延宕反映出他復雜的內心世界。首先，心中那個人文主義理想的破滅讓他對現(xiàn)實產生了絕望，這使他陷入重重的顧慮當中。其次，他感覺到任務的艱巨和復雜：不但要替父報仇，更要重整乾坤。完成這些任務需要他周全的謀劃和審慎的安排，更需要尋找合適的機會。他終于完成了自己的使命，但也由于這種延宕而成為憂郁王子，以致犧牲了自己，釀成了悲劇。

3.特別關注人物的內心獨白，它是人物袒露內心世界最直接的方式

在話劇中，獨白是人物說給自己聽的，是毫無隱晦地對自己內心世界的袒露和梳理。所以通過人物的獨白，我們可以直接看到人物的內心世界。在《哈姆萊特》當中，最經典的獨白是“生存還是毀滅”這一段。它直接袒露出哈姆萊特內心的矛盾：現(xiàn)實的黑暗和混亂完全打碎了他心中那個美好的人文主義夢想，他想以死來逃避這個充滿罪惡的世界，但他又相信死后會接受靈魂的審判。他因此猶豫彷徨，不知所措。

04技法延伸

如何編寫演出用的臺本

臺本是經過處理，補充適當內容后作為演出依據的劇本。它比劇本在內容上更加具體豐富，顧及演出所涉及的方方面面具體的細節(jié)，是戲劇文本和舞臺表演之間的中介，在實際的戲劇演出中起著重要的作用。臺本是在導演領導下集體討論完成的，是演出團體全體成員智慧的結晶;它的編寫貫穿從劇本分析到排練演出的整個過程，并且隨時根據獲得的新認識對其進行補充完善，最終形成作為正式表演基礎的定本。

大致來說，演出臺本的編寫需要涉及以下幾個方面的內容。

一、 劇本定位和人物定位

劇本定位，即明確劇本的主旨思想和演員演出所要追求的總效果;人物定位，就是明確人物的氣質個性和思想情感。這是對劇本的整體把握和基本定位，它為全體的演職人員提供了一個明確的、共同的努力方向。例如，《雷雨》的劇本定位可以是：①揭露舊中國封建家庭和資本主義家庭的罪惡;②表現(xiàn)人世間難以把握的命運的殘忍和強烈的宿命感。給周樸園這個人物的定位可以是：①處事嚴厲果決卻又專斷冷酷的家長和資本家;②封建婚姻的受害者;③自以為能主宰命運實際卻無可奈何的可憐蟲。這樣的劇本定位和人物定位為全體演職人員的工作指明了方向，確立了明確的目標，從而凝聚起全體演職人員的智慧，齊心協(xié)力地完成演出任務。

二、場景分析

所謂的場景，就是在相對連續(xù)的時空中通過沖突表現(xiàn)出來的一段動作。一般來說，一個場景的地點是不變的，并且劇情圍繞一個具體矛盾展開。

例如，課文《雷雨（節(jié)選）》有兩個場景，一是周樸園、魯侍萍相認，二是魯大海和周家的斗爭。所謂的場景分析就是要理清這兩個場景的來龍去脈，明確它們在整個劇目中的位置和作用。例如對“周魯相認”這一場情景的分析可以是：①作為專制家長的周樸園，因為蘩漪拒絕喝藥、拒絕讓大夫看病又不按照習慣送來新雨衣而生氣之后，獨自來到作為他精神港灣的“這間屋子”尋求情感的補償，正是在這個時候恰巧遇見了舊戀人魯侍萍;②“周魯相認”打亂了周樸園日常的生活狀態(tài)，使他人生中的諸多矛盾面臨著爆發(fā)的危機，他感到潛在的危險，想盡快斬斷他和魯家的所有聯(lián)系。

三、節(jié)拍分析

所謂的節(jié)拍，是包括幾個“動作/反應”的只涉及一個小話題的一個戲劇片段，是場景里的最小的結構成分。例如，下面的這個節(jié)拍片段：

魯侍萍 哦。——老爺沒有事了？

周樸園 （指窗）窗戶誰叫打開的？

魯侍萍 哦。（很自然地走到窗前，關上窗戶，慢慢地走向中門）

周樸園 （看她關好窗門，忽然覺得她很奇怪）。你站一站。（侍萍停）你——你貴姓？

魯侍萍 我姓魯。

所謂的節(jié)拍分析，主要是弄清節(jié)拍中每一句話的心理基礎以及在這種心理作用下人物的表情動作和語氣語調，從而給演員的表演提供具體、細致的指導。因為人物的心理、表情動作和語言是以心理為統(tǒng)帥的“三位一體”的關系，其中心理是隱秘的，是演員表現(xiàn)的目的所在，而表現(xiàn)的手段是表情動作和語言的結合。表情動作和語言有“同一組合”（表情動作和語言一致）、“矛盾組合”（表情動作和語言相矛盾）和“兩難組合”（表情動作和語言既真實而又相互矛盾，表現(xiàn)左右為難的心態(tài)）三種情況，節(jié)拍分析就要指導演員通過這三種不同的組合方式來表現(xiàn)人物微妙而又隱匿的內心世界。

對于上面這一節(jié)拍的分析，示例如下：

魯侍萍拿起自己的包袱準備出去。周樸園突然發(fā)現(xiàn)了另一件違反自己習慣的事情，就是窗戶被人打開了，于是問：“窗戶誰叫打開的？”聽到周樸園這么說，魯侍萍心里閃現(xiàn)出他三十年前總要關窗戶的習慣，在這思緒中她緩緩地走向窗前，把窗門關好，再轉身向中門走去。

周樸園回頭看見窗門已關好，他想只有最貼身的傭人才知道這兒的規(guī)矩，而眼前這個陌生人怎么知道要關窗門呢？她是誰？回過頭看看魯侍萍的背影，覺得這個人的舉止有點眼熟，稍微停頓，然后叫住了她。魯侍萍停住，背對著周樸園，然后心情平靜地說出自己的姓氏。

這一節(jié)拍的節(jié)奏比較緩慢，人物語氣也較平靜。魯侍萍不想讓周樸園認出自己來，她只想靜靜地離開周家，結束這一次意外的相遇。

語氣和語調也是節(jié)拍分析的重要一環(huán)，它需要我們仔細地考慮每一句話的言說目的和所包含的情感，以指導演員用有聲語言將其傳達出來。例如：

魯侍萍 （接過支票）謝謝你。（慢慢撕碎支票）

周樸園 侍萍。

魯侍萍 我這些年的苦不是你拿錢算得清的。

周樸園 可是你——

“謝謝你”這三個字表現(xiàn)的是魯侍萍對周樸園的冷酷反應的極度失望，其包含的情感和字面的意思是相反的，所以語氣是冰冷的，須一字一頓地說出，再配上慢慢撕支票的動作，努力將對周樸園的失望和痛恨展現(xiàn)在這些言行中。周樸園呼喊“侍萍”，其中有對魯侍萍傷害無法彌補的愧疚，也有對魯侍萍任性而不接受道歉的無奈，因此將“萍”字重讀并拖長?！拔疫@些年的苦不是你拿錢算得清的。”這里將“苦”和“錢”重讀，構成對比性重音，突出二者的不平等，語氣堅決，充滿憤恨。對“可是你——”的處理，首先根據情境明確人物要表達的意思，并補全未說出口的內容。這句話表達的意思應該是“可是你叫我怎樣才能彌補我的罪過，讓我更心安”，表演時語氣中應帶有急躁和無奈，同時把“你”字重讀并拖長，直到被爭吵聲打斷。

四、舞臺設計、燈光、音效、音樂安排

舞臺設計、燈光、音效、音樂是舞臺表演的重要的輔助手段，安排得好的話既能夠使演員沉浸在情景之中，誘發(fā)恰當的情感，展開動情的表演，又能夠使觀眾以最快的速度融入劇情，移情于人物，和人物休戚與共，接受藝術的熏陶。

舞臺設計既要尊重原著的舞臺說明，同時又要根據實際情況加以適當的調整，使其既符合原著，又有利于演員的表演。巧妙地使用燈光可以營造氛圍，如《雷雨》中“魯貴說鬼”一場，可以采用暗綠的燈光，以增加恐怖的氣氛;蘩漪雨夜跟隨周萍到魯家，在窗外現(xiàn)身，可用閃電的強烈白光，讓其鬼魅般的身影一閃而過，來凸顯她對兩個家庭所造成的危險。音效的使用要起到畫龍點睛的作用，“鬼屋”中開門的聲音、隱隱不斷的雷雨聲，這些起特殊作用的音效應該加以強化。音樂能起到良好的渲染氣氛的作用，音樂的節(jié)奏和劇情的節(jié)奏要一致，這樣才能對劇情的氣氛和人物的情感進行有效的烘托。

05寫作示范

課本原題

從本單元的《雷雨》選段和《哈姆萊特》選段中任選其一，參考深入研讀劇本、集體討論形成演出本、進行排演準備演出三個步驟，在班上組織演出。正式演出后，全班同學進行評議，請擔任導演、演員的同學談自己的心得體會。評議總結之后，每名同學寫一篇不少于800字的作文，可以說說對所排演的劇本的理解，也可以記錄自己的觀劇心得，還可以分析劇中的人物形象。

思路點撥

這是一道有多種選擇的作文題目，可寫的內容很多，在寫作時首先要做的就是選定寫作對象。不管是選擇《雷雨》選段還是《哈姆萊特》選段，都要熟讀劇本、認真觀看演出，掌握劇本和演出的主要內容。其次，要有感而發(fā)，切忌泛泛而談，不著邊際。如寫對所排演劇本的理解，就要緊扣劇本對某個具體內容進行具體分析;如記錄觀劇心得，也要根據劇本和演出來說透、寫足。當然，可能有不少同學會選擇分析劇中的人物形象，需要注意的是應分清主次、輕重。分析時，可以從分析人物活動的環(huán)境入手，探究人物命運與思想性格形成的原因;也可從人物間的關系入手，分析人物性格;還可以從分析劇本的主題入手，揣摩作者的創(chuàng)作意圖，正確把握人物的性格特征。

佳作示例

從快樂王子到悲劇主人公

——哈姆萊特人物形象分析

文/邵天玏

《哈姆萊特》位列莎士比亞四大悲劇之首，被譽為莎翁戲劇王冠上最璀璨的一顆鉆石。

哈姆萊特是丹麥王子，他身上洋溢著人文主義理想，對愛情、友誼，乃至人生都抱有美好樂觀的信念。他認為，“負載萬物的大地”是“一座美好的框架”，是“覆蓋眾生的蒼穹”，是“一頂壯麗的帳幕”。對人類，他贊頌道：“人類是一件多么了不得的杰作！多么高貴的理性！多么偉大的力量！多么優(yōu)美的儀表！多么文雅的舉動！在行為上多么像一個天使！在智慧上多么像一個天神！宇宙的精華！萬物的靈長！”這時的他，儼然是一位生活在“美好的花園”里的“快樂的王子”。

可是面對突然降臨的父死母嫁、王位被篡奪的嚴酷現(xiàn)實，哈姆萊特深受打擊，痛苦和憂慮使他成了一個“憂郁的王子”。劇本從一開始，世界便已“顛倒混亂”。 哈姆萊特的叔叔克勞狄斯以卑鄙的手段殺死兄長，奪取王位，霸占嫂嫂，還試圖以奸詐的手段置哈姆萊特于死地。

在這個情欲放縱的世界里，上帝失落了，而魔鬼卻活著，世界變成了“冷酷的人間”，變成了“顛倒混亂”的荒原。在昔日理想被擊碎的情況下，哈姆萊特終于看清了他所面對的時代真相，他對世界的看法有了根本性的改變。由眼之所見到心之所思，由現(xiàn)實的殘酷到人心的黑暗，由他人的惡到自身的惡，哈姆萊特毫無退路。迷惘、焦慮、惶惶不安的情緒和心態(tài)，籠罩在他復仇的過程中，這也就造成了他行動上的猶豫和延宕。

不可否認，哈姆萊特是文藝復興時期人文主義者的典型代表。他是王子，本是個正直、樂觀、有理想的青年，按照傳統(tǒng)，是王權理所當然的繼承者。但是，他的美好前途被顛倒了的時代顛覆了。由于他所生活的時代是一個封建勢力還很強大的時代，他的敵人又是一個無比奸詐、善于籠絡臣下的國王;而他自己，一個資產階級人文主義者，既不相信暴力，又不相信群眾，當不滿的人民已經被雷歐提斯煸動起來反抗暴君的時候，他仍舊把艱巨的反抗事業(yè)當作只能由他一個人來完成的任務。他孤軍奮戰(zhàn)，最終抱恨死去。

哈姆萊特的悲劇是人文主義的悲劇，是時代的悲劇。在劇中，莎士比亞借哈姆萊特的經歷和眼光，為我們揭露和批判了英國和歐洲的社會現(xiàn)實，流露出對理性、秩序和新的道德理想和社會理想的呼喚。

點評 文章抓住了人物形象分析中的靈魂接觸點——性格分析。作者把所分析的人物置于時代背景之下，先肯定哈姆萊特的理想是人文的世界，繼而挖掘出他復仇的根源，然后指出人物形象的意義和影響。文章抓住要點層層深入分析，邏輯性強，分析透徹，是一篇典范的人物形象分析佳作，值得大家學習、借鑒。