堯志鵬

〔摘 要〕一個(gè)優(yōu)秀京劇武場(chǎng)演奏員的演奏應(yīng)該是為演員服務(wù)的、給觀眾欣賞的，最終得到演員的肯定、觀眾的認(rèn)可，才是一個(gè)好的京劇武場(chǎng)演奏員，演奏才有真正的價(jià)值。

〔關(guān)鍵詞〕京劇武場(chǎng)；地位作用；傳承發(fā)展

京劇屬于國(guó)粹，至今已有兩百多年的歷史了。它主要由演員（生、旦、凈、丑）、樂(lè)隊(duì)（文、武場(chǎng)面）、舞美（盔、箱、道、化）三個(gè)部分形成一個(gè)整體，而樂(lè)隊(duì)又分文場(chǎng)（文樂(lè)）和武場(chǎng)（打擊樂(lè)）兩大部分。京劇打擊樂(lè)（俗稱京劇鑼鼓）是京劇音樂(lè)的一個(gè)重要組成部分，它音色特殊，節(jié)奏鮮明，在樂(lè)隊(duì)中起主導(dǎo)作用，俗話說(shuō)：“一臺(tái)鑼鼓半臺(tái)戲?！庇纱丝梢?jiàn)打擊樂(lè)的重要性。

在京劇表演中，打擊樂(lè)在配合演員在舞臺(tái)上的各種表演形式（唱、念、做、打、翻）和表現(xiàn)方式（手、眼、身、法、步）以及渲染舞臺(tái)氣氛，刻畫(huà)人物內(nèi)心，烘托唱腔等方面起著至關(guān)重要的作用和文樂(lè)所不能替代的效果。早期樂(lè)隊(duì)是坐在舞臺(tái)中間的，但是因?yàn)橛绊懙窖輪T的表演，后來(lái)才慢慢轉(zhuǎn)移到了側(cè)幕，但是為了尊重、體現(xiàn)樂(lè)隊(duì)，文樂(lè)的主奏還是坐在觀眾能看見(jiàn)的地方。隨著京劇藝術(shù)的發(fā)展，京劇打擊樂(lè)已經(jīng)形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格和規(guī)范的演奏方法，并擁有成熟完善的鑼鼓經(jīng)。它沒(méi)有樂(lè)譜，武場(chǎng)也不需要譜子，在舞臺(tái)上所有的戲都是記在司鼓的心里，體現(xiàn)在打鼓佬的手里，它既有一定的程式化規(guī)范，又能根據(jù)舞臺(tái)的需要而靈活的運(yùn)用鑼鼓點(diǎn)，指揮文樂(lè)和下手活完成演出，俗話說(shuō)：“祖師爺還有三出戲不會(huì)?！闭f(shuō)的就是司鼓需要會(huì)的戲極多，但是它也有著自己一套完整的體系，是戲曲音樂(lè)的典范?，F(xiàn)在全國(guó)各個(gè)地方戲種都在普遍借鑒學(xué)習(xí)并使用一些京劇鑼鼓的原理。

京劇打擊樂(lè)主要由板鼓、大鑼、鐃鈸、小鑼這四種樂(lè)器（除了板鼓，其他都是銅器，由演奏者擊打發(fā)出音響），以及大、小堂鼓、碰鐘、齊鈸、大鐃等一些輔助樂(lè)器組成。它們音色音量和分工各不相同，相輔相成，鑼鼓點(diǎn)種類(lèi)繁多，節(jié)奏豐富，演員在臺(tái)上的身段表演，比如一個(gè)上臺(tái)階，用的就是“慢長(zhǎng)錘”（倉(cāng)-七-臺(tái)-七-倉(cāng)-七-臺(tái)-七……），每一個(gè)都要捂音，配合演員的動(dòng)作就能體現(xiàn)出上臺(tái)階的情景，而《挑滑車(chē)》里高寵的出場(chǎng)用的就是“起霸鑼鼓”，高寵在臺(tái)上一個(gè)“四擊頭”接鐃鈸“回頭”才才才才……把武生的霸氣刻畫(huà)得淋漓極致，此類(lèi)鑼鼓又叫身段鑼鼓，具有一定的程式化，還可以根據(jù)舞臺(tái)需要模仿各種聲音效果（如：風(fēng)聲、雨聲、雷聲、水聲、更聲等等），這些不需要應(yīng)用現(xiàn)代技術(shù)就能一一體現(xiàn)。

板鼓的演奏者通常稱為司鼓（又稱“打鼓佬”）。司鼓的作用至關(guān)重要，他根據(jù)演員在舞臺(tái)上的動(dòng)作、情緒以及舞臺(tái)劇情，把打擊樂(lè)演奏中的輕、重、緩、急以及各個(gè)鑼鼓點(diǎn)之間的起、轉(zhuǎn)、承、和，在演出過(guò)程中掌控好，司鼓必須準(zhǔn)確把握劇中所有的情感，從鑼鼓點(diǎn)的使用（哪里要開(kāi)什么鑼鼓點(diǎn)、中途要轉(zhuǎn)什么樣的鑼鼓）、節(jié)奏的變化、速度的快慢、劇情的鋪墊、渲染和文場(chǎng)的銜接，比如演員在開(kāi)唱和京胡起過(guò)門(mén)之前，是“西皮”還是“流水”，是“原板”還是“散板”等都有不同的開(kāi)法（此類(lèi)鑼鼓又叫開(kāi)唱鑼鼓），以及臺(tái)上節(jié)奏的把控，所有的樂(lè)器都要聽(tīng)從司鼓的指揮，可見(jiàn)司鼓的重要性，所以司鼓是京劇樂(lè)隊(duì)中的核心。

大鑼在京劇武場(chǎng)當(dāng)中的地位舉足輕重，老先生常說(shuō)一個(gè)大鑼等于半個(gè)鼓，可見(jiàn)大鑼的重要性。所以京劇武場(chǎng)對(duì)打大鑼的演奏員要求很高，根據(jù)文武戲之分，演出時(shí)大鑼必須要時(shí)刻盯著臺(tái)上的演員，甚至要記戲背戲，并時(shí)刻注意臺(tái)上演員的身段，掌握好節(jié)奏，有時(shí)候舞臺(tái)上有一半的節(jié)奏都掌握在大鑼的手里，這就是為什么說(shuō)一個(gè)大鑼等于半個(gè)鼓。為了配合好演員在臺(tái)上的表演，特別是武戲，大鑼手里頭就得有數(shù)，什么時(shí)候該“加鑼”，什么時(shí)候該輕，什么時(shí)候該重，什么時(shí)候要?jiǎng)疟稽c(diǎn)，什么時(shí)候需要緩鑼，都是很有講究的。大鑼還要控制音量，注意音色，俗話說(shuō)：“大鑼好打音難掐?！笔裁匆馑寄?，就是說(shuō)大鑼看起來(lái)容易打，但是要掌握好音量、音色，什么時(shí)候該捂音，什么時(shí)候該放音，放多久，就非?？简?yàn)一個(gè)人的技術(shù)技巧和舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)了。

鐃鈸在京劇武場(chǎng)當(dāng)中起到一個(gè)承上啟下的作用，音量稍微低于大鑼。鐃鈸演奏多為反拍，填補(bǔ)空白，在節(jié)奏上和大鑼形成互補(bǔ)，但善于突出自己。鐃鈸有復(fù)雜多變的技法，如：重?fù)簦ǔＳ糜凇八膿纛^”“回頭”等比較勁爆的鼓點(diǎn)）、輕擊（常用于“陰鑼”“過(guò)場(chǎng)鑼鼓”等）、悶擊（常用于“叫頭”“奪頭”等）、搓（就是輕擊重?fù)粝嗬^敲擊，大鑼位置輕，自己的位置重，多用于“流水”等）、揉（多用于“急急風(fēng)”開(kāi)頭，是一種高難度的技法）、顫擊（多用于“撞金鐘”，有一種若即若離的感覺(jué)）、沾邊（多用于“慢長(zhǎng)錘”等慢速的鑼鼓）、捂搓（多用于“劈桿”）以及捂音等一系列技法，演奏的時(shí)候還要時(shí)刻注意鐃鈸的音色和音量，要時(shí)刻和大鑼保持一致，所以過(guò)硬的技法對(duì)于一個(gè)好的鐃鈸演奏員來(lái)說(shuō)就顯得特別重要。而想要掌握這些技術(shù)技巧就需要名師的指點(diǎn)和長(zhǎng)期的練習(xí)才能達(dá)到一定的水準(zhǔn)，練習(xí)這些技巧也不是為了體現(xiàn)自己用來(lái)炫技的，而是根據(jù)劇情為舞臺(tái)上的演員服務(wù)的。

小鑼在京劇武場(chǎng)中既是起點(diǎn)也是基礎(chǔ)，早期的時(shí)候京劇武場(chǎng)是沒(méi)有鐃鈸的，就只有大鑼和小鑼這“兩塊銅”，所以小鑼占的分量一點(diǎn)也不輕，基本上所有的京劇打擊樂(lè)演奏員剛開(kāi)始都是由小鑼啟蒙，然后再一步一步學(xué)習(xí)其他樂(lè)器，連文樂(lè)的樂(lè)手一般都要求會(huì)打一點(diǎn)小鑼和其他的鑼鼓，主要是了解一些開(kāi)唱的鑼鼓點(diǎn)（又叫開(kāi)唱鑼鼓）以便熟悉開(kāi)唱鑼鼓的始末，知道自己應(yīng)該什么時(shí)候進(jìn)入。小鑼始終貫穿全劇，比如有小鑼上場(chǎng)、小鑼下場(chǎng)等，它音色悅耳，在文戲里更是舉足輕重，需要注重音色、音量，特別是在沒(méi)有大鑼和鐃鈸的文戲里，臺(tái)上演員的每一個(gè)身段，小鑼打出來(lái)的每一下聲音都需要清脆飽滿，尤其是青衣戲，就更顯小鑼的功底了。青衣戲武場(chǎng)獨(dú)聽(tīng)小鑼的韻味，而武戲同樣離不開(kāi)小鑼，比如快“九錘半”里的“陰鑼”就非常吃功力，特別需要練好小鑼的“準(zhǔn)心”，如果沒(méi)有扎實(shí)的基本功做依靠，是很難的事情，如果沒(méi)打準(zhǔn)，一下給打出去了，就會(huì)顯得很突兀。

鑼鼓在京劇里究竟發(fā)揮著什么樣的作用呢？京劇表演的特點(diǎn)就是它舞蹈性極強(qiáng)，不論是唱、念、做、打，都離不開(kāi)鑼鼓，京劇的唱必須要有板有眼，節(jié)奏一點(diǎn)都不能含糊，而念白和我們平時(shí)說(shuō)話不一樣，它是有韻律、有節(jié)奏的。還有做與打，這完全是舞蹈性的動(dòng)作，必須要有鮮明的節(jié)奏，沒(méi)有節(jié)奏便難以舞起來(lái)，而有了鑼鼓伴奏，京劇表演的節(jié)奏性便能得到充分的發(fā)揮。但是在舞臺(tái)上除了要有鮮明的節(jié)奏外，還需要有飽滿的情緒、濃烈的氣氛，這單單依靠表演來(lái)體現(xiàn)是不能滿足要求的，還需要用鑼鼓來(lái)烘托和幫助，它依靠鑼鼓來(lái)突出節(jié)奏、渲染劇中情緒、制造舞臺(tái)氣氛。因此，京劇的表演是絕不能沒(méi)有鑼鼓伴奏的。

京劇打擊樂(lè)多年以來(lái)已形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格和演奏方法，其鑼鼓組合種類(lèi)繁多、樣式復(fù)雜、內(nèi)容豐富，但我們仔細(xì)剖析之后便不難發(fā)現(xiàn)，這么多的鑼鼓點(diǎn)都是由幾種簡(jiǎn)單的節(jié)奏型為基礎(chǔ)衍生發(fā)展而成。京劇武場(chǎng)能否保持一致，擁有“一棵菜”的精神，最重要的是司鼓的手勢(shì)手法是否規(guī)范合理。老一輩的老先生都講究鼓點(diǎn)干凈、手法清楚，即便不熟悉的司鼓與下手活在一起干活，稍微磨合下便能一起演出，依靠的就是規(guī)范（雖然由于師承和流派的關(guān)系手法會(huì)有細(xì)微的差異）。京劇打擊樂(lè)的演奏技法歷來(lái)都是拜師學(xué)藝、口傳心授，由老師示范，學(xué)生練習(xí)，再由老師指正這一模式，幾乎沒(méi)有文字可以借鑒，極少的一些視頻資料也很難一窺全豹，根本學(xué)不到精髓。這里需要說(shuō)明的是，單純的技術(shù)并不是藝術(shù)，技術(shù)可以磨煉，要達(dá)到藝術(shù)的高度還需要很多方面的鍛煉，老先生常說(shuō)，京劇武場(chǎng)要達(dá)到“四個(gè)人要等于一個(gè)人”的境界，在一起干活要“碰心氣”，這是需要一堂樂(lè)隊(duì)經(jīng)過(guò)專業(yè)的訓(xùn)練再加上長(zhǎng)期的磨合，才能達(dá)到的一種境界。

多年的學(xué)藝生涯以及舞臺(tái)演出經(jīng)歷告知我，京劇打擊樂(lè)博大精深，學(xué)到了精髓，帶給大家的就是一種藝術(shù)享受，學(xué)到皮毛，帶給大家的可能就是一種噪音。一個(gè)優(yōu)秀京劇武場(chǎng)演奏員的演奏應(yīng)該是為演員服務(wù)的、給觀眾欣賞的，最終得到演員的肯定，觀眾的認(rèn)可，才是一個(gè)好的京劇武場(chǎng)演奏員，你的演奏才有真正的價(jià)值。近年來(lái)隨著國(guó)家的重視和普及，雖然戲曲藝術(shù)得到了大力的推廣，但是學(xué)習(xí)京劇打擊樂(lè)這門(mén)藝術(shù)的人還是越來(lái)越少，希望有更多的人可以接觸到京劇打擊樂(lè)，并傳承發(fā)揚(yáng)。

（責(zé)任編輯：張貴志）