程顯博

摘 要：音樂作品的創(chuàng)作都有其深刻的內(nèi)涵和底蘊(yùn)。因此，作為一名專業(yè)的音樂錄音師就必須對(duì)作品進(jìn)行深刻的解剖和體會(huì)，這樣，才能多音樂作者所要在作品中所表達(dá)的內(nèi)容和情緒能夠深刻地理解。這片文章深刻的剖析了就專業(yè)音樂錄音師對(duì)音樂作品的理解，并對(duì)其加以生華，這兩者之間的連帶關(guān)系進(jìn)行了深刻的論述，提出了一些現(xiàn)實(shí)工作當(dāng)中專業(yè)錄音師所遇到了一些難題。

關(guān)鍵詞：錄音師;音樂作品;理解;創(chuàng)造;問題

中圖分類號(hào)：J619.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-3866（2020）18-0104-02

眾所周知，每個(gè)成名的音樂作品都有人們將其分享的藝術(shù)價(jià)值。正是這種價(jià)值讓其能夠廣泛流傳于世界各地，各個(gè)種族，甚至于時(shí)間的長(zhǎng)河都無(wú)法將其消磨。而現(xiàn)代的科技發(fā)展，能夠讓其經(jīng)久不衰的保存下來。在世界上任何一個(gè)角落，只要你想聽，唱片、MP3，甚至于手機(jī)，都會(huì)讓我們輕松獲得美妙的音樂，滿足我們對(duì)美好音樂的向往和渴求。

錄音技術(shù)是一個(gè)結(jié)合自然科學(xué)和藝術(shù)科學(xué)的相對(duì)獨(dú)立的專業(yè)門類，與此同時(shí)，又使藝術(shù)范疇內(nèi)保持了音樂原本作品的真實(shí)與客觀，在日常的工作當(dāng)中，音樂錄音師經(jīng)常要對(duì)要對(duì)原本作品進(jìn)行再度，深度的再創(chuàng)作，因此，再創(chuàng)作錄音作品的好壞，取決于它必須扎根在原有的音樂作品當(dāng)中。這是由于音樂作品本身以及再度創(chuàng)作的需要所決定的，也是必須的。所以專業(yè)錄音師必須具備高超的錄音技術(shù)以及對(duì)音樂作品寓意的深刻理解。這二者的關(guān)系是既對(duì)立又統(tǒng)一，就像雙刃劍，如果用得好，則所向披靡，用不好，則傷己傷人。因此，一個(gè)專業(yè)的錄音師不能只擁有高超的錄音技術(shù)，他還必須具備對(duì)原本音樂作品所蘊(yùn)含的深意的深刻理解，不然的話，就不可能將作品的二度創(chuàng)作，在創(chuàng)作達(dá)到完美的呈現(xiàn)。反過來說，如果這個(gè)錄音師僅僅是對(duì)原本作品的僅僅是理解，而做掌握的專業(yè)技能達(dá)不到要求的話，再創(chuàng)作也是一紙空談。只有將兩者完美的融合，才能使其變成真正的藝術(shù)作品。

在日常的工作當(dāng)中，專業(yè)的錄音師主要通過對(duì)音樂作品創(chuàng)作背景以及旋律的了解、分析來獲得信息，加深對(duì)作品的理解。因此，音樂作品的分析實(shí)際上是一門相當(dāng)嚴(yán)謹(jǐn)，并且結(jié)合了多個(gè)學(xué)科，專業(yè)性，系統(tǒng)性很強(qiáng)的學(xué)科。專業(yè)的錄音師只要對(duì)作品細(xì)致的研究，哪怕是一點(diǎn)點(diǎn)的信息都有助于加深對(duì)音樂作品的理解，從而使得音樂作品的在創(chuàng)作更加的完美與精良，當(dāng)然，這也取決于錄音師本身專業(yè)性的素養(yǎng)。包括一些基本功。如果錄音師的基本功過硬，那么，他可以很好的理解一個(gè)音樂作品。在后續(xù)的創(chuàng)作過程中，憑借著自己深厚的功底，不僅僅能夠?qū)⒃髡叩纳钜馊谌氲叫伦髌樊?dāng)中，還能在這個(gè)基礎(chǔ)上加入自己的理解。二者完美結(jié)合，使得作品更加具有韻味，更具有藝術(shù)價(jià)值。當(dāng)然，說歸說，理論終究要面臨實(shí)踐。音樂創(chuàng)作不是紙上談兵，一個(gè)優(yōu)秀的專業(yè)錄音師不僅要對(duì)作品本身進(jìn)行了解，還要對(duì)這個(gè)作品產(chǎn)生的原因，背景進(jìn)行了解，這個(gè)作品的構(gòu)架如何，在創(chuàng)作的話，現(xiàn)在的歷史背景是否與當(dāng)時(shí)的一致。那么，一個(gè)優(yōu)秀的錄音師究竟如何能夠?qū)⒁粋€(gè)原本就很優(yōu)秀甚至是膾炙人口的音樂作品在自己手中重放光彩，這就是我們今天所討論的問題。

一、音樂的資格與對(duì)作品的理解

音樂在創(chuàng)作的過程不亞于重新創(chuàng)作一部新的作品，甚是它的難度也遠(yuǎn)高于此，而為了創(chuàng)作方便，也為了盡可能的貼近原作，了解作者的創(chuàng)作意圖，我們通常采用的方式是，作曲家用樂譜的形式，將其原作記錄成文字，而演奏者則通過他們多年練就的技能，將音樂完整、形象地展現(xiàn)出來。在這個(gè)過程當(dāng)中，錄音師只能夠參與其最后一個(gè)過程，就是利用先進(jìn)的錄音設(shè)備，將音樂完整的記錄下來，并且，通過反復(fù)的試聽，感受音樂中的情感和韻味，進(jìn)而產(chǎn)生靈感，進(jìn)行再度創(chuàng)作。一個(gè)合格的錄音師，能夠在這個(gè)過程當(dāng)中，迸發(fā)出創(chuàng)作的火花，使得二度創(chuàng)作的作品更加精彩，更具備藝術(shù)性，反之，這個(gè)作品則水平低下，不堪入耳。因此，錄音師的基本素養(yǎng)，專業(yè)知識(shí)就成了能否成就這部作品的關(guān)鍵。那么，究竟要如何培養(yǎng)一個(gè)優(yōu)秀的錄音師呢。

首先。錄音師是必須具備高尚的品行，以及高度的責(zé)任感。眾做周知，一個(gè)音樂作品是由原作者首先進(jìn)行樂譜寫作，再由演奏者將其演奏出來，進(jìn)行完美呈現(xiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)形式。錄音師要想對(duì)這個(gè)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作甚至是深度創(chuàng)作，就必須在作品中加入新的元素，而這個(gè)元素絕大部分則是作者自己的理解和觀點(diǎn)。因此，再度創(chuàng)作的作品從某種程度上說，就成了這名錄音師自己的作品。而影響錄音師創(chuàng)作的因素很多，主流的非主流的，社會(huì)積極地和不積極的，這都取決于錄音師個(gè)個(gè)人的生活態(tài)度，技能的高低，審美觀點(diǎn)。如果，這名錄音師在個(gè)人上面沒有積極向上的因素，創(chuàng)作的作品很可能就會(huì)影響這部作品，因此，高尚的品行，高度的責(zé)任感，以及積極向上的社會(huì)生活態(tài)度就成了影響錄音師創(chuàng)作的第一個(gè)前提。

再度創(chuàng)作需要嚴(yán)謹(jǐn)。再度創(chuàng)作的工作非常冗雜、龐大、細(xì)膩，因此，這就對(duì)錄音師提出了一個(gè)新的要求，那就是在這個(gè)過程中，力求嚴(yán)謹(jǐn)。尤其是，在了解原作的創(chuàng)作過程當(dāng)中，必須要仔細(xì)探究，原作品創(chuàng)作的背景，當(dāng)時(shí)的歷史時(shí)間和作者之間的關(guān)系，探究原作者的情緒的變化，不能有一絲的偏差，這樣才能夠充分了解原作者的創(chuàng)作意圖，才能夠給再創(chuàng)作，二度創(chuàng)作提供動(dòng)力。

二、直覺和創(chuàng)造

直覺是人們感知系統(tǒng)中的第一感覺。如果說，細(xì)致入微的調(diào)查的得出的結(jié)論往往是嚴(yán)謹(jǐn)且富有邏輯的，那么，在藝術(shù)范疇內(nèi)，人的第一直覺卻更準(zhǔn)確，尤其是音樂錄音師的第一直覺則更是這樣。但是，直覺每個(gè)人都有，并不是所有人的直覺都能夠準(zhǔn)確地判斷音樂作品。錄音師的直覺是要通過長(zhǎng)時(shí)間的訓(xùn)練，努力，刻苦鉆研才能夠獲得，因此，它是錄音師獲取音樂作品風(fēng)格的保證，也是錄音師對(duì)音樂作品再創(chuàng)作的最為夯實(shí)，最為重要的依靠。

（一）音樂直覺的問題

1.呈像感

由于音樂的是通過演奏呈現(xiàn)出來的，因此，從感覺上來說，它屬于一個(gè)運(yùn)動(dòng)的動(dòng)態(tài)形式，因此，錄音師要對(duì)運(yùn)動(dòng)中的動(dòng)態(tài)，在聽覺上能夠形成一種印象，也就是呈像的立體感。

2.本能或無(wú)意識(shí)

本能是指人在面對(duì)某一事物時(shí)，本身的反應(yīng)能力，叫做本能，它不是大腦在有意識(shí)下的反應(yīng)，因此，也是無(wú)意識(shí)的。錄音師經(jīng)過訓(xùn)練，要有將音樂轉(zhuǎn)化成自己無(wú)意識(shí)的本能反應(yīng)，這才能夠形成直覺，因此，本能是直覺的基礎(chǔ)。

3.科學(xué)

對(duì)于直覺的存在，無(wú)意識(shí)的形成，錄音師都應(yīng)該知道，這并不神秘，也并不高大，僅僅是錄音師的一種基本素質(zhì)。因此，錄音師要學(xué)會(huì)利用科學(xué)的方法來進(jìn)行培養(yǎng)自己的這種下意識(shí)，無(wú)意識(shí)的本能反應(yīng)。

綜上所述，直覺乃是音樂錄音師里的最為倚重，也是最為重要的關(guān)鍵因素。很多大咖，音樂的前輩都有著良好而又快速的音樂本能，才使其成為音樂界的泰斗。因此，錄音師一定要注重本能的培養(yǎng)。

（二）錄音師對(duì)音樂創(chuàng)造的問題

音樂風(fēng)格上的處理。

眾所周知，一首樂曲包含著原創(chuàng)者對(duì)生活的態(tài)度，社會(huì)的態(tài)度以及辛苦的勞動(dòng)，它包含著原作者的思想，藝術(shù)風(fēng)格，又包含著演奏者對(duì)曲子的理解，技能的發(fā)揮，更有錄音師的辛苦勞動(dòng)，默默的奉獻(xiàn)。而為了曲子的二度創(chuàng)作，錄音師知識(shí)面必須要廣，專業(yè)技能要全，對(duì)音樂中所注入的情感要敏感，能夠清晰的嗅出音樂中的感情，以及對(duì)音色、音符的搭配，這樣才能再度創(chuàng)作，并在原作者的基礎(chǔ)上，將作品的情感，以及藝術(shù)層次更上一層樓，才能被廣大觀眾所接受。由此可見，音樂錄音師的藝術(shù)素養(yǎng)是何等的重要。

團(tuán)隊(duì)合作是藝術(shù)表達(dá)形式當(dāng)中比較復(fù)雜的部分，也是能夠呈現(xiàn)完美的現(xiàn)場(chǎng)氣氛和層次的藝術(shù)表現(xiàn)形式。比如《中國(guó)好聲音》。這個(gè)欄目在播出的時(shí)候可謂是好評(píng)如潮，更是在播出季的時(shí)候，達(dá)到了萬(wàn)人空巷的程度。那么，這個(gè)燦星公司的制作團(tuán)隊(duì)就是異常成功的，人員編制合理，設(shè)備齊全。選秀人在全國(guó)各地尋訪參賽者，挑出一百多人來進(jìn)行初賽，令觀眾們大飽眼福，給觀眾們擺上了一桌聲音的饕餮盛宴。由于每個(gè)參賽選手的風(fēng)格不一樣，音色不一樣，因此，在錄制的時(shí)候，就給錄音師提出了相當(dāng)苛刻的要求，需要錄音師在每個(gè)選手的演唱風(fēng)格上做出準(zhǔn)確的判斷，并能夠依此展現(xiàn)選手的個(gè)性、情感、故事、演唱特色，做好藝術(shù)調(diào)試與處理完成創(chuàng)作。難度最大的則是，這一百多人需要在短短的一個(gè)多小時(shí)，幾集節(jié)目里分別呈現(xiàn)，而且要能夠打動(dòng)人心，又能使演唱與錄音完美地呈現(xiàn)，發(fā) 揮歌曲的藝術(shù)魅力，這對(duì)于現(xiàn)場(chǎng)的錄音師來說，是一個(gè)極大的挑戰(zhàn)。而最讓人意想不到的是，通過現(xiàn)場(chǎng)音樂團(tuán)隊(duì)的緊密配合，現(xiàn)場(chǎng)錄音師通過技術(shù)手段，很好地調(diào)動(dòng)觀眾的現(xiàn)場(chǎng)氣氛，使現(xiàn)場(chǎng)氣氛一次又一次地達(dá)到了高潮，現(xiàn)場(chǎng)氣氛的熱烈，又加強(qiáng)了演員與觀眾的互動(dòng)，推動(dòng)了導(dǎo)師的情緒，刺激了選手，將音樂演唱發(fā)揮得淋漓盡致，這就是團(tuán)隊(duì)的力量。

三、音響場(chǎng)面上的把握

現(xiàn)場(chǎng)的音響，是錄音師根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)的環(huán)境，構(gòu)建現(xiàn)場(chǎng)音響，一起能夠達(dá)到錄制現(xiàn)場(chǎng)的要求。因此，現(xiàn)場(chǎng)的音響的構(gòu)建必須能夠符合錄音的要求以及藝術(shù)的需要，而根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)不用的環(huán)境又要能夠制作出不同意境的表現(xiàn)空間，同時(shí)，要滿足現(xiàn)場(chǎng)所有的演唱者不同的曲風(fēng)和演唱方法，這就對(duì)錄音師提出了一個(gè)很高的要求。因此，錄音師要充分了解現(xiàn)場(chǎng)每個(gè)演唱者的詳細(xì)情況，才能夠恰到好處的控制音響的場(chǎng)面。

總的來說，大概其有兩個(gè)方面：一是現(xiàn)場(chǎng)的環(huán)境以及選手的曲風(fēng)，演唱風(fēng)格以及對(duì)樂曲二度創(chuàng)作的需要。二是音樂效果實(shí)現(xiàn)的程度，主要在于現(xiàn)場(chǎng)音樂設(shè)備的使用，以及具體什么設(shè)備。如果設(shè)備種類繁雜的話，那么，就必須要正不能造成混亂的結(jié)果，這就充分能夠看出錄音師的功底，以及在相互沖突中，如何去取舍，以及平衡。

簡(jiǎn)單來說，就是要掌握各個(gè)樂器的音色和特點(diǎn)以及相似樂器的區(qū)別。比如：小號(hào)、大號(hào)交織在一起的時(shí)候，小號(hào)聲音嘹亮，富有激情，而大號(hào)聲音渾厚，低沉，再比如，架子鼓小軍鼓和低音鼓的效果更加不同。小軍鼓聲音高亢，打擊節(jié)奏快，干脆，低音鼓同樣是低沉，因此，相似樂器區(qū)別對(duì)待，同時(shí)，又要把它們與演唱者完美的融合到一起，這就是想是基礎(chǔ)，做是實(shí)踐，要完美融合。

綜上所述，筆者認(rèn)為錄音工作已經(jīng)升華，由一個(gè)簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的專業(yè)變成了一個(gè)相當(dāng)繁博，復(fù)雜的多種藝術(shù)合成行為。在這個(gè)里面，首先要把自己所學(xué)的東西，所學(xué)的技能完美融合，變成自己的下意識(shí)的“肌肉記憶”達(dá)到信手捏來的程度，這才能夠運(yùn)用自如，才能將音樂創(chuàng)作的深情動(dòng)人。第二，要低下頭顱，先聽后學(xué)。好的聲音離不開唱，好的音樂也離不開聽。只有聽才能夠掌握樂曲，聲音在樂符之間的轉(zhuǎn)換，節(jié)奏的跳躍，進(jìn)而了解作者的情感，所要表達(dá)的藝術(shù)情緒，品味其藝術(shù)的價(jià)值。只有這樣，才能進(jìn)行再創(chuàng)作。第三，后期制作是一個(gè)異常繁雜的過程。也是一個(gè)對(duì)樂曲生華的過程。這一過程就要看錄音室的功底和審美意識(shí)。為了能夠更好地呈現(xiàn)聲音效果，要求錄音師在開始之前能夠?qū)φ孔髌返穆曇暨M(jìn)行整體構(gòu)思，然后進(jìn)行編排，修改，再合成，并加入自己的思維和想法，最終，給人一種超越原作的感覺。