蘇秀云

【摘 要】戲曲藝術(shù)博大精深，表演作為一門綜合性藝術(shù)，是以演員為主題的舞臺(tái)表演藝術(shù)，其中各行當(dāng)均有自身特征，生、旦、凈、丑缺一不可。老旦行業(yè)并不能占據(jù)太主要地位，但在戲曲發(fā)展過程中，擁有不可替代的地位。表演者若想把握老旦行業(yè)精髓，將其演活，不僅需具備扎實(shí)的基本功，豐富舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，而且需不斷自我學(xué)習(xí)，提高自身藝術(shù)修養(yǎng)，方可準(zhǔn)確定位老旦角色精髓，引起觀眾共鳴。本文就戲曲老旦人物塑造展開分析

【關(guān)鍵詞】戲曲;老旦;表演

一、簡析老旦角色的特點(diǎn)

在我國傳統(tǒng)戲曲文化中，老旦區(qū)別于其他的表演形式更具有鮮明的特征，一般花旦表演藝術(shù)工作人員多扮演的角色是年輕的、有性格的女性，這些女性的心理特征較為明顯，表現(xiàn)出濃厚的愛情色彩，并且伴有著活潑、天真、開朗以及伶俐的情緒表現(xiàn)。花旦表演藝術(shù)形式相比較武生、老旦這兩種表演形式，多數(shù)情況下是出現(xiàn)在一些愛情氛圍濃厚的戲劇中，因此，戲曲花旦表演比較受到女性群體的歡迎。

老旦是從元雜劇演變過來的，在昆山腔中對花旦的稱呼為“貼旦”，即便是到現(xiàn)階段，我國昆曲對花旦有著“一、二、三、四、五、六、貼”的傳統(tǒng)說法。其中“貼”就是對花旦的另一種說法，而“一”是老旦、“二”是正旦、“三”是玩笑旦、“四”是潑辣旦、“五”是刺殺旦、“六”是閨門旦。直至清朝，花旦表演藝術(shù)形式逐漸成熟，并且摸索形成了一整套的藝術(shù)表演技巧，其中“蹺功”就是在清朝形成的一種花旦表演特技。在近代花旦表演藝術(shù)工作人員中，“荀派”創(chuàng)始人荀慧生先生以及“筱派”創(chuàng)始人筱翠花先生的表演功底濃厚，表演技巧嫻熟，成為了花旦表演藝術(shù)的名宿。

二、戲曲老旦行當(dāng)人物角色塑造策略

1、練就扎實(shí)的基本功

表演者具備扎實(shí)的基本功，是塑造人物基礎(chǔ)保障。戲曲作為城程式化、技巧性較強(qiáng)的藝術(shù)，通過高度提煉程式技巧，將各類不同行當(dāng)人物心理活動(dòng)演繹的淋淋盡致，不僅需滿足人物特征、性格，而且需匹配當(dāng)時(shí)情境，為觀眾呈現(xiàn)更多的藝術(shù)美感。豫劇舞臺(tái)上呈現(xiàn)多個(gè)膾炙人口的劇目，均展示老旦人物特征，從《三哭殿》中長孫皇后、《桃花庵》中的王桑氏，以及楊家戲中佘太君，表演者均掌握老旦行當(dāng)特征，塑造一個(gè)又一個(gè)形象人物角色。譬如，佘太君在劇目中展示多種角色，不僅是母親、婆婆，具備女性柔軟內(nèi)心，而且又深處戰(zhàn)亂時(shí)期，要求應(yīng)擁有剛毅、果敢的人物形象特征。表演者若想準(zhǔn)確塑造人物形象，需具備扎實(shí)的基本功，掌握相關(guān)表演技巧，方可生動(dòng)、形象表演老旦行當(dāng)特征。

2、戲曲演員需深入生活，融入自身體驗(yàn)及理解

戲曲表演人物形象塑造，具備一定的技巧及程式，但與純技術(shù)性雜技具有較大差異性，表演者若未對角色進(jìn)行深層次感知，對行當(dāng)人物性格特征等把握不到位，僅可領(lǐng)會(huì)老旦行當(dāng)“形”，無法演繹其“神”，塑造人物形象缺乏一定的精髓。表演者若想塑造優(yōu)秀人物角色，需從深層次解讀任務(wù)形象，掌握角色基本性格和思想情感。北京人藝的蘇民老師曾為學(xué)生講授表演時(shí)，用三個(gè)關(guān)鍵詞解讀相關(guān)要素，即表演技巧、生活積累、思想文化修養(yǎng)，其中任何一項(xiàng)缺位，均會(huì)影響創(chuàng)造力。表演者若不熱愛生活，特別是老旦角色解讀，應(yīng)在生活中感知不同人物特征，方可準(zhǔn)確掌握人物演繹特征，促使塑造人物形象、生動(dòng)。

3、具備全面的藝術(shù)修養(yǎng)

藝術(shù)靈魂在于個(gè)性，戲曲舞臺(tái)上人物形象不僅止步于創(chuàng)作，更是表演者個(gè)性化展示，即便同一個(gè)老旦角色，思想文化及藝術(shù)素養(yǎng)不同表演者，最終呈現(xiàn)的作品具有較大差異性。縱觀歷來優(yōu)秀曲目之所以長期不衰，核心因素是不同表演者對人物解讀不同，自身藝術(shù)綜合素養(yǎng)不一，最終呈現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格迥異。若想高質(zhì)量塑造人物形象，表演者素感知角色情緒變化，深挖文字背后思想情感，進(jìn)而掌握一個(gè)具有個(gè)性化內(nèi)心精髓。戲曲表演主要以唱、念、做、打?yàn)橹鳎罄系┭輪T在多方面均需精益求精，提高整體藝術(shù)修養(yǎng)，形成自身個(gè)性化表演特色。

三、老旦角色的藝術(shù)個(gè)性創(chuàng)造分析

藝術(shù)個(gè)性的創(chuàng)造在戲曲的各類角色發(fā)展中都是極為重要的，老旦的藝術(shù)表演也是在不斷創(chuàng)新中來實(shí)現(xiàn)個(gè)性表達(dá)的。藝術(shù)的創(chuàng)造事關(guān)整個(gè)行業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。對于藝術(shù)表演來說，不應(yīng)該是一層不變的，而是在不斷的藝術(shù)創(chuàng)造中來實(shí)現(xiàn)的。在藝術(shù)創(chuàng)造中，在老一輩的藝術(shù)家身上借鑒吸取藝術(shù)創(chuàng)新精神的同時(shí)，也能夠?qū)Σ煌乃囆g(shù)特點(diǎn)進(jìn)行細(xì)致總結(jié)，最終形成自己的表演特色，由角色“他”自然而然地變成“我”，進(jìn)而在不斷學(xué)習(xí)中成就自我，明確自身的特長、特點(diǎn)，最終形成獨(dú)具特點(diǎn)的“新”“深”“精”真”“善”“美”，真實(shí)地展現(xiàn)舞臺(tái)的美感。

表演者只有掌握戲曲表演技巧，精準(zhǔn)掌握老旦角色特征，方可塑造優(yōu)秀人物形象，以此輸出人物思想情感，相關(guān)表演技巧主要包含以下幾方面：第一，了解戲曲主題。老旦表演過程中，表演者需掌握是戲曲故事內(nèi)容，了解時(shí)代主題背景，以其主題思想為導(dǎo)向，精準(zhǔn)定位老旦在故事情節(jié)中發(fā)揮的價(jià)值，明確選取的表演方式。遵循上述表演方式及原則，可通過戲曲主題為導(dǎo)向，明確人物形象特征，之后呈現(xiàn)人物形象，揭示故事主題，進(jìn)而從本質(zhì)把握角色間的關(guān)聯(lián)，為后續(xù)準(zhǔn)確演繹奠定良好基礎(chǔ)。第二，提高發(fā)聲技巧。戲曲表演過程中，唱腔十分關(guān)鍵。老旦表演者在舞臺(tái)表演中積累經(jīng)驗(yàn)，或積極借鑒其他表演，取其精華，提高自身發(fā)聲技巧。表演者可通過多個(gè)部位共鳴，促使老旦唱腔具有多樣性，如此擴(kuò)寬音域，確保聲區(qū)高度一致，嗓音更具圓潤，增強(qiáng)表演者實(shí)際表演過程中表現(xiàn)張力。第三，突出藝術(shù)個(gè)性。藝術(shù)個(gè)性是藝術(shù)修養(yǎng)提高基礎(chǔ)保障，老旦表演過程中需展示自身藝術(shù)魅力同時(shí)，發(fā)揚(yáng)自身個(gè)性，注入新的藝術(shù)特性。譬如，豫劇老旦聲腔處于自由、散漫形態(tài)，根據(jù)人物性格特征，塑造人物形象，展示表演者藝術(shù)個(gè)性。

四、結(jié)語

通過對戲曲老旦的角色分析，總結(jié)其藝術(shù)表現(xiàn)個(gè)性，在發(fā)揚(yáng)戲曲京劇中老旦的藝術(shù)表演精髓的同時(shí)，不斷傳承發(fā)揚(yáng)。本文在探究優(yōu)秀老旦演員的表演技巧的同時(shí)，為老旦角色的傳承打下基礎(chǔ)，也為我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得到更好保護(hù)提供建議。