徐秀成

摘要：聲樂表演相對于其他的藝術(shù)形式而言，具備自身的獨(dú)特性。它是歌者通過自身情感理解、自身情感經(jīng)歷的剖析，以演唱的方式將歌曲中的情感進(jìn)行充分表現(xiàn)的形式。它更突出歌者的個(gè)性，其情感表達(dá)也根據(jù)歌者的演唱技巧以及自身感受有所不同。為了確保歌者能夠在演唱的過程中真正表現(xiàn)聲樂藝術(shù)魅力，歌者就必須能夠在聲樂表演中有效落實(shí)情感表達(dá)。這樣才能夠走進(jìn)聲樂世界的大門，以情感叩響演唱。

關(guān)鍵詞：聲樂表演;情感表達(dá);分析

一場完整的聲樂表演，是具備情感生命的表演。它是打動(dòng)演唱者的表演，同樣也是打動(dòng)觀眾的表演。因此，作為一名聲樂表演者，在開展聲樂表演活動(dòng)時(shí)就必須具備有效的情感表達(dá)方式，能夠在聲樂表演中實(shí)現(xiàn)三個(gè)情感理解，即對聲樂作品本身的情感理解、演唱者自身的情感表演以及在演唱過程中與觀眾的有效互動(dòng)，帶領(lǐng)觀眾實(shí)現(xiàn)與作品的情感理解。

一、準(zhǔn)確分析聲樂作品，探析作品內(nèi)在情感

1.深入理解作品，讀懂作品的時(shí)代特征

每一個(gè)聲樂作品，都是一個(gè)故事的濃縮，是一個(gè)時(shí)代的表現(xiàn)。不同的年代會(huì)產(chǎn)生不同特征的聲樂作品，不同特征的聲樂作品自然也具備不同的情感內(nèi)涵。因此演唱者在進(jìn)行聲樂作品表演時(shí)必須深入作品的時(shí)代，理解作品在創(chuàng)作時(shí)代下所產(chǎn)生的精神內(nèi)涵，這樣才能夠從時(shí)代背景的角度去有效演繹作品，才具備情感表達(dá)的靈魂[1]。

在古代，人們會(huì)利用吟誦的形式來進(jìn)行音樂作品的歌唱，來表達(dá)內(nèi)心的情感變化，例如《詩經(jīng)》、元曲;而在近代，我們經(jīng)歷了炮火的洗禮、經(jīng)歷了戰(zhàn)斗、經(jīng)歷了血與淚的融合，產(chǎn)生了無數(shù)鏗鏘有力的聲樂作品，例如《黃河大合唱》《游擊隊(duì)歌》等;而在改革開放后，我們中國進(jìn)入了一個(gè)嶄新的時(shí)代，萬象復(fù)蘇，歌唱這一美好時(shí)代的音樂作品也紛紛涌現(xiàn)，例如《我愛你，中國》《故園戀》等;而在如今，新時(shí)代下我們處于藝術(shù)融合、百花齊放的新時(shí)期，聲樂作品更兼具多元性，如民謠、搖滾樂、爵士樂、電子音樂等。只有將音樂作品放置在對應(yīng)的時(shí)代上去理解和分析，才能夠真正讀懂聲樂作品所反映的時(shí)代特性。

2.分析創(chuàng)作過程，洞察創(chuàng)作的情感變化

聲樂作品創(chuàng)作的過程，實(shí)際上是作者情感梳理、情感傾瀉、情感表達(dá)的過程。歌唱者要想通過演唱的方式表達(dá)聲樂作品背后的情感，就必須去理解聲樂作品“從無到有”的誕生過程，去理解作者當(dāng)時(shí)的思緒，去理解主題的設(shè)定、作曲、作詞的變化。這樣更容易讓演唱者去理解作品的情感，也更容易洞察作品創(chuàng)作的原因。如倘若在作詞時(shí)，歌詞義憤填膺，那么歌曲最終的情感呈現(xiàn)也會(huì)慷慨激昂。

在抗日戰(zhàn)爭時(shí)期出現(xiàn)的諸多聲樂作品，他們更多的是對戰(zhàn)爭的反抗，對祖國未來的希望。正如在《黃河大合唱》的歌詞創(chuàng)作中寫到的“伙伴啊，睜開眼;舵手啊，把住腕;當(dāng)心啊，別偷懶;拼命啊，莫膽寒！”銜接得當(dāng)、鏗鏘有力的歌詞表達(dá)在民族危亡時(shí)創(chuàng)作者冼星海想要通過自己的聲樂作品來發(fā)出反抗的怒吼。作者情感的變化，由無奈到激動(dòng)，由鼓舞到希望。層層的變化表現(xiàn)出作者創(chuàng)作聲樂作品時(shí)的內(nèi)在感受，演唱者在深入分析的過程中能夠真正領(lǐng)悟其作品情感，也能夠真正在理解的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)情感的表達(dá)。

二、提升情感表達(dá)能力，加深作品情感理解

1.提升演唱者自身文化素質(zhì)

演唱者自身的文化素質(zhì)、演唱技巧將直接決定演唱者究竟能否在深入感受聲樂作品的同時(shí)生動(dòng)演繹聲樂作品。倘若演唱者自身的文化素質(zhì)與聲樂作品本身的情感內(nèi)涵無法達(dá)到統(tǒng)一的高度，演唱者就無法從自身層面真正理解音樂作品;倘若演唱者自身的演唱技巧無法真正表現(xiàn)聲樂作品，演唱者也就無法將聲樂作品的情感真正表現(xiàn)。因此作為一名優(yōu)秀的聲樂演唱者，就必須提升自身的文化素質(zhì)以及演唱技巧。

首先，作為一名聲樂演唱者，需要不斷提高自身文化素質(zhì)。聲樂演唱者必須積極學(xué)習(xí)各種歷史知識(shí)、音樂文化、各種語言，這樣才能夠?qū)⒁魳纷髌贩胖迷谔囟ǖ沫h(huán)境、特定的時(shí)代，才能夠在文化素質(zhì)支撐的基礎(chǔ)上對音樂作品進(jìn)行豐富的情感理解以及情感表達(dá)。

其次，作為一名聲樂演唱者，必須積極參與各項(xiàng)業(yè)務(wù)訓(xùn)練活動(dòng)，提升自身的演唱技巧。尤其在聲樂藝術(shù)高速發(fā)展的今天，優(yōu)秀的聲樂表演者應(yīng)當(dāng)不斷學(xué)習(xí)，不斷突破自我，只有這樣才能夠提升自身的演唱專業(yè)技巧，支撐自己的聲樂作品展現(xiàn)。

2.提升演唱者自身情感體驗(yàn)

能否真正走入聲樂作品的世界，關(guān)系到演唱者是否能夠?qū)⒆髌非楦械睦斫馀c自身情感體驗(yàn)合二為一。倘若演唱者始終站在“高角度”宏觀地分析音樂作品的情感，這樣所感受到的作品內(nèi)涵與情感是十分淺薄的。演唱者只有將音樂作品的情感與自己切身的情感體驗(yàn)融合在一起，這樣演唱者才能夠深入完整地演繹作品，傳遞情感。

首先，演唱者必須將音樂作品中的情感與生活之中的情感進(jìn)行對接，要在具體的作品演唱過程中表現(xiàn)自己真實(shí)的情感，而不是虛假的情感;其次，演唱者要學(xué)會(huì)聯(lián)想、想象，要將生活中的人、事、物中的情感進(jìn)行有效的把握，并且就其情感進(jìn)行想象和儲(chǔ)存，這樣有助于演唱者情感的積累，也有助于演唱者情感的理解[2];其三，演唱者在演唱音樂作品時(shí)要融入作品，要將自己的情感和作品的情感相互融合，這樣才能夠確保演唱聲樂作品時(shí)感人、生動(dòng)，實(shí)現(xiàn)情真意切的演唱目的。

如在演唱《鐵蹄下的歌女》時(shí)，演唱者為了洞察歌女的情感，就必須將自己化身為“歌女”，去感受“鐵蹄下”歌女經(jīng)歷了哪些悲慘的遭遇，感受歌女自身的情感變化。這樣演唱者對音樂作品的情感理解與表達(dá)能夠基于自身的情感體驗(yàn)，演唱過程中的情感表達(dá)效果也更明顯。

三、現(xiàn)場觀眾情感互動(dòng)，帶領(lǐng)觀眾情感理解

1.巧用演唱技巧，調(diào)動(dòng)觀眾情感

情感的表達(dá)更多依靠的是演唱者演唱技巧的使用。倘若生硬地唱一首歌，觀眾的體驗(yàn)也是生硬的，觀眾自然不會(huì)與演唱者、與作品之間產(chǎn)生情感的對接。因此，演唱者在聲樂表演的過程中必須注重演唱技巧的合理使用，目的在于利用演唱技巧，深化聲樂表演，調(diào)動(dòng)觀眾情緒。

首先，不同的音色變化有著不同的情感表達(dá)作用。高昂的音色，情感碰撞激烈，而低緩的音色，情感交織纏綿。不同的音色選擇以及音色使用，自然會(huì)帶來不同的情感演繹效果。因此演唱者在演唱音樂作品時(shí)要注意結(jié)合音樂作品的理解，巧妙地使用不同的音色來表達(dá)音樂作品;其次，不同的節(jié)奏會(huì)帶來不同的旋律，不同的旋律又會(huì)帶來不同的情感表現(xiàn)[3]。因此，歌唱者可以在演唱的過程中根據(jù)音樂作品節(jié)奏的變化來理解和表現(xiàn)音樂作品，可以通過拆分音樂作品進(jìn)行節(jié)奏練習(xí)的方式，再將音樂作品進(jìn)行組合表現(xiàn)，以表現(xiàn)情感的變化;其三，演唱者可以利用聲音的強(qiáng)弱、虛實(shí)來表現(xiàn)聲樂作品的情感，也可以利用高、中、低音的轉(zhuǎn)化來達(dá)到情感表達(dá)的目的。

2.及時(shí)互動(dòng)交流，傳遞作品情感

在表演聲樂作品時(shí)，表演者只有達(dá)到“雙重共鳴”，才是有價(jià)值的聲樂表演。雙重共鳴表現(xiàn)在演唱者和觀眾之間有著共同的情感共鳴，演唱者在表達(dá)聲樂作品情感的過程中能夠帶領(lǐng)觀眾與作品之間形成共同的情感共鳴。為了達(dá)到這一目的，在演唱的過程中演唱者就要將各種現(xiàn)場因素進(jìn)行調(diào)和，包括伴奏、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、燈光效果等，使其影響因素在綜合作用的前提下達(dá)到對音樂作品的側(cè)面突出，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)生動(dòng)的聲樂作品表演活動(dòng)[4]。

有效的互動(dòng)，包括演唱者與觀眾之間的眼神互動(dòng)、肢體互動(dòng)以及語言互動(dòng)。為了得到觀眾的認(rèn)可，演唱者就要用眼睛去觀察觀眾的情感變化，用耳朵去聆聽觀眾的情緒反應(yīng)，在此基礎(chǔ)上用演唱來真正表現(xiàn)作品的情感，而不是說自己沉浸在演唱的世界中就是有效的演唱。只有確保演唱過程中自我與觀眾之間達(dá)到最優(yōu)的情感交流與溝通，這樣才能夠?qū)崿F(xiàn)有效的情感表達(dá)，在聲樂表演的過程中真正體現(xiàn)聲樂作品的生命力。

結(jié)束語

聲樂藝術(shù)是充滿靈動(dòng)色彩、充滿情感交匯的藝術(shù)形式。在聲樂表演的過程中，演唱者必須能夠走進(jìn)音樂作品的深處，要通過品味、感受、歌唱的方式來表達(dá)聲樂作品的情感，并且在表達(dá)的過程中將情感傳遞給每一個(gè)聽者、每一個(gè)觀眾。只有實(shí)現(xiàn)作品、歌者、聽者之間的情感共鳴，這才是一場完美的聲樂表演。

參考文獻(xiàn)：

[1]李婷.聲樂表演中的情感表達(dá)[J].大舞臺(tái)，2013（08）：36-37.

[2]郭超.聲樂表演中的情感表達(dá)[J].黃河之聲，2017（16）：91-91.

[3]李帥.聲樂表演中的情感表達(dá)分析[J].北方音樂，2020（04）：62-63.

[4]杜航.聲樂表演中的情感表達(dá)研究[J].北方音樂，2019（19）：39-39.