馮雷

摘 要：戲曲是中國傳統(tǒng)藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式各種各樣，有說有唱，有文有武，在世界戲劇史上獨樹一幟。也因其形式繁多對戲曲舞臺設計的要求也越來越高，既要有深厚的含蓄，又要有顯著的矛盾沖突。在現(xiàn)代戲曲舞臺設計中，舞臺設計表達形式也趨于獨特性、新穎性，給予人們不一樣的視覺感觀，極大促進戲曲舞臺設計的發(fā)展。本門就傳統(tǒng)性與現(xiàn)代性話語下的戲曲舞臺設計進行研究。

關鍵詞：傳統(tǒng)性;現(xiàn)代性;戲曲舞臺設計

中國戲曲文化是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，而戲曲舞臺設計是一種獨特的藝術創(chuàng)作，其與其他的舞臺設計有一定的差異，需要以劇本、導演構(gòu)思形成為基礎，結(jié)合設計者自身想法產(chǎn)生的藝術創(chuàng)作。舞臺設計的創(chuàng)作來源于生活，但又高于生活，以劇中人物、事件和情景為基礎，再將多種造型進行綜合，形成人物鮮明的特點，并營造出與戲曲相符的舞臺氛圍。

一、我國傳統(tǒng)的戲曲舞臺設計

戲曲舞臺設計是指戲曲演出的場地，從最初自然場地、臨時搭棚等發(fā)展，戲曲舞臺從而誕生。戲曲舞臺的出現(xiàn)，人們對戲曲舞臺設計也隨之重視。先秦至唐代是古代戲曲發(fā)展的萌芽時期，在宋金時期，隨著各類表演藝術快速的發(fā)展，中國古代戲曲的雛形隨之形成，元代至明初是中國戲曲成型后第一個黃金時期。

對傳統(tǒng)的戲曲舞臺而言，具有空靈的特征，既沒有科學元素的融入，也不追求寫實風格，不刻意將真實立體的空間進行展示，舞臺設計對時間、空間、環(huán)境等方面沒有實際的要求?？侦`的風格具有抽象、更加詩意的特點，使戲曲中人物的情感更加飽滿。

戲曲舞臺是呈現(xiàn)戲曲作品的場地，一方面因物質(zhì)因素限制，另一方面因藝術思想的影響，不同時代展現(xiàn)的形式與特點有較大差異，傳統(tǒng)的戲曲傳承了深厚的文化底蘊，舞臺設計以人物為重點，在造型、服飾方面不斷的改變，從而顯現(xiàn)傳統(tǒng)藝術獨特的魅力。

傳統(tǒng)的戲曲舞臺一般采用夸張的表現(xiàn)手法，使表演者與觀眾有一定的互動能力，從而完成舞臺環(huán)境對劇情的要求。戲曲將作品中人物情感等元素，通過表演方式轉(zhuǎn)化為直觀的視覺形象被觀眾所接受，引發(fā)合理想象，使作品劇情合理發(fā)展[1]。

二、當代戲曲舞臺設計特點

1、運用裝置藝術

裝置藝術，也稱為環(huán)境藝術，其主要與戲曲舞臺設計在現(xiàn)場性、造型、結(jié)構(gòu)等方面有著異曲同工之處，為裝置藝術運用到戲曲舞臺設計中做以支撐。裝置藝術在作品展示時著重突出現(xiàn)場性，并利用圖像、聲音、光線等元素調(diào)動觀眾的積極性，使觀眾參與到戲曲作品中。裝置藝術是傳統(tǒng)藝術上創(chuàng)新的體現(xiàn)，減少藝術被復制的可能性，其獨特的藝術思想是戲曲舞臺設計中主要方向。

2、空間的營造

舞臺空間巧妙的運用，可以為整個作品增加色彩，戲曲的演出空間包括使用空間及審美空間，其位置移動改變都會將觀眾的情感得以升華?，F(xiàn)代戲曲舞臺設計都會通過重復來實現(xiàn)空間更大化，運用漸變來營造空間的持久性，而漸變在實際舞臺當中又可以分為平面漸變、形態(tài)漸變及空間漸變，不同的漸變方式給觀眾帶來的視覺效果大為不同，使作品的呈現(xiàn)方式也存在差異。

3繁簡與虛實表現(xiàn)功能

虛與實是藝術創(chuàng)作技巧的美學原則，但在藝術創(chuàng)作上都有不同特點和不同程度的虛與實的表現(xiàn).對于舞臺美術設計者來說，虛與實相結(jié)合的表現(xiàn)技巧，有著尤為重要的作用.戲曲舞臺設計不僅要滿足向觀眾表達物質(zhì)世界信息，還要向觀眾提供相應精神層面的信息。舞臺美術設計不是直接地表現(xiàn)劇本的主題思想，而是通過創(chuàng)造人物活動的環(huán)境和氣氛，烘托人物的思想感情，行為，事件，從而達到以少勝多。如我們所熟知的豫劇《如在《天山人家》舞臺設計的過程中，主要是通過一是在舞美視覺上，體現(xiàn)大虛與小實，場景地域特點的虛，參與演出的硬景道具的實。二是在舞美視覺上，體現(xiàn)"時間的流動"，各個時間階段的變化;實景的組合運用，三是在舞美視覺上，體現(xiàn)劇本中各幕各段落中所寓含的精神。將作品中情變、情訴、情遇、情殤及情思五個片段演繹的淋淋盡致，展示出兵團人的高尚情操和博大胸懷，謳歌了軍墾后代傳承與堅守兵團精神的優(yōu)秀品德，與觀眾產(chǎn)生共鳴，尤其是對現(xiàn)代年輕人的價值取向和人生選擇上，傳遞了正能量和教育意義。

4、戲曲舞臺設計的表現(xiàn)功能

首先，組織系統(tǒng)空間是戲曲舞臺設計的一個功能，舞臺空間與自然空間有所不同，其要與戲曲動作相符，所以對舞臺空間必須進行有效組織。

其次，對角色物質(zhì)環(huán)境重現(xiàn)是戲曲舞臺設計的主要功能，環(huán)境重現(xiàn)可以將事件的時間、地點予以交代，能夠折射出相應的歷史環(huán)境，同時還可以將作品中的矛盾沖突帶到高潮，從而使人物形象更加鮮明。如豫劇《戈壁母親》中柳月季把手槍遞給鐘匡民，讓其殺死毛驢給全團人吃的時候，《紅柳歌》再次響起，暗示我們其與戈壁母親柳月季的生命和情感緊密相連，其視如生命的東西永遠失去了，其孤苦無依的寄托已遠去，使其日后更加孤獨。

最后，將現(xiàn)代科技有效融入到戲曲舞臺設計中，無疑是一個顯著的特點，現(xiàn)代舞臺中聲音、光線、電等多種舞臺元素的控制，都體現(xiàn)了現(xiàn)代科技的融入，其涵蓋了前期舞臺設計軟件、后期舞臺材料選擇，都離不開現(xiàn)代科技，使人們不僅感受到強烈的舞臺效果，也能提高觀眾的審美效果。戲曲舞臺設計不僅要滿足向觀眾表達物質(zhì)世界信息，還要向觀眾提供相應精神層面的信息。戲劇舞臺設計在整個戲曲表演環(huán)節(jié)中，一方面揭露作品的真實意義，另一方面增強戲曲動作在整個表演中情緒輸出，其主要通過隱喻及象征的手法來實現(xiàn)。如我們所熟知的豫劇《大漠胡楊》，通過舞臺設計視覺隱喻實現(xiàn)對整部作品有力闡述，其作品中圍繞3對年輕人的情感經(jīng)歷展開故事情節(jié)，推動作品達到高潮，表現(xiàn)了支邊青年響應黨的號召奔赴邊疆、艱苦奮斗、扎根邊疆的人身經(jīng)歷和悲歡離合的故事，極大的弘揚了以“熱愛祖國、無私奉獻、艱苦奮斗、扎根邊疆”為主要內(nèi)涵的兵團精神，大力唱響了愛國主義、革命英雄主義的主旋律[2]。

三、傳統(tǒng)戲曲舞臺設計與現(xiàn)代技術結(jié)合創(chuàng)新

松散不連貫是部分人對傳統(tǒng)戲曲的認識，其與舞臺的設計、演員的唱做形式有很大的關系。戲曲中，人物的臉譜、服飾等都具有具有濃厚的中國傳統(tǒng)文化，而各類新劇舞臺的設計很大程度削弱了傳統(tǒng)戲劇的自身魅力，甚至使戲劇舞臺設計的發(fā)展滯后。近年來，舞臺設計逐漸貼合戲曲自身具有的特點，也使得戲曲舞臺更加多樣化、新穎化，為傳統(tǒng)戲曲滿足當代人們審美需求做以支撐。

戲曲的演出風格是通過對舞臺的合理設置，展現(xiàn)給觀眾，舞臺技術不斷的創(chuàng)新為舞臺設計多樣化奠定了基礎。先進技術和新材料使用，是戲曲舞臺設計快速發(fā)展主要原因，各種具有獨特性道具的不同組合，越來越多的自由舞臺表現(xiàn)技術給戲曲舞臺帶來了更多的可能性及獨特性。改革開放之后，傳統(tǒng)戲曲的舞臺各個部分不再是只發(fā)揮其自身作用，也不是在主題邊緣游離，通過對舞臺各種元素進行巧妙的結(jié)合、相互協(xié)調(diào)、相互配合，實現(xiàn)舞臺布景的自由性和多變性。其各類變化產(chǎn)生的作用高于實際空間，對人物心理的變化更加有層次，其是藝術與技術相互作用產(chǎn)生的火花。

就舞臺設計材料而言，傳統(tǒng)的舞臺設計僅包含布料、顏料、木頭等素材，如今越來越多的新材料使用在舞臺設計當中，新材料的使用，不僅在舞臺的表現(xiàn)效果上更加深刻與強烈，而且為現(xiàn)代的戲曲舞臺設計帶來嶄新之風，提升觀眾的體驗感。

結(jié)束語

由于時代的發(fā)展，人們的審美也在隨之改變，只有將傳統(tǒng)戲曲舞臺與現(xiàn)代技術元素合理進行融合，才能使戲曲舞臺展現(xiàn)更加有魅力的作品，使作品人物更加形象化，從而使主題得以升華，引起表演者與觀眾共鳴，推動戲曲舞臺快速發(fā)展。

參考文獻

[1] 王晶.傳統(tǒng)戲曲在現(xiàn)代舞臺上的創(chuàng)新之處[J].參花，2019（15）：125.

[2] 侯雨.戲曲舞臺美術設計的獨特性[J].中文信息，2017（4）：288.