張亞麗

摘? 要：音樂劇對于人們的影響在逐漸的擴大，越來越多的人選擇在周末時間或者假期時間去劇場欣賞一場優(yōu)美的音樂劇演唱活動。這對于我們而言既是一種鼓勵，同時又是一種壓力，需要我們對于聲樂唱法不斷地進行改進和創(chuàng)新，從而與時俱進，使得傳統(tǒng)聲樂唱法可以得到科學(xué)的傳承和發(fā)展，為更多的觀眾帶來美的感受。本文針對音樂劇演唱，對于傳統(tǒng)聲樂唱法的傳承和發(fā)展進行探索研究。

關(guān)鍵詞：音樂劇演唱;傳統(tǒng)聲樂唱法;傳承;有效策略

唱法就是通常所說的歌唱技巧，國內(nèi)普遍流行的唱法有很多源自意大利的美聲唱法，具有濃厚中國民族特色的民族唱法，以及20世紀流行起來的通俗唱法。對于音樂劇演唱而言，也有諸多方法和門類需要進行探索。在音樂劇演唱的過程中，對于傳統(tǒng)聲樂唱法需要進行創(chuàng)新和傳承，抱著推陳出新為我所用的原則來進行相應(yīng)的發(fā)展工作是極為重要的，與此同時，音樂劇演唱和傳統(tǒng)的聲樂演唱之間是存在一定的差異的，首先針對這些內(nèi)容開展正式的探討。

一、音樂劇演唱和傳統(tǒng)聲樂演唱之間的具體差異

（一）情感融入的結(jié)合點表達不同

音樂劇的演唱追求各種情感的融入，尤其是通過舞臺效應(yīng)和故事情節(jié)來達到相應(yīng)的目的，對于整個情感的把握采取科學(xué)方式，并且在運用對白以及歌唱時可以更好地將情感表達出來。而傳統(tǒng)的聲樂演唱和聲樂唱法，則是有人內(nèi)心深處而發(fā)起的，根據(jù)歌曲的內(nèi)容舍身處地動情的歌唱，仿佛歌曲中所描繪的人和事，就是在親身經(jīng)歷一般，使得聽者動心，如身臨其境。因此，情感融入的結(jié)合點的表達方式不同是二者最大的區(qū)別之一。

（二）特色結(jié)構(gòu)的特征展示不同

音樂劇演唱和傳統(tǒng)的聲樂演唱之間存在明顯的不同，音樂劇的文本主要由樂譜歌詞和對白組成，音樂的部分被人稱之為樂譜，歌唱的字句稱為歌詞，對白則稱為劇本。但是音樂劇的長度卻沒有固定的標準，音樂劇擅長以音樂和舞蹈來表達情感故事的發(fā)展，以及戲劇的沖突。在戲劇表達形式上，音樂劇傾向于表現(xiàn)主義，傳統(tǒng)的聲樂演唱則是以音樂優(yōu)美發(fā)聲自如，樂句流利為特點，這種音樂風(fēng)格和歌唱風(fēng)格貫穿于其發(fā)展的始終，是一種完整系統(tǒng)、科學(xué)的歌唱方法和演唱風(fēng)格，二者之間的差異是如此的明顯。因而音樂劇演唱可以從傳統(tǒng)的聲樂唱法中獲得營養(yǎng)，使其得到傳承和發(fā)展。

二、音樂劇演唱對于傳統(tǒng)聲樂唱法的傳承和發(fā)展的具體策略

（一）注重汲取傳統(tǒng)聲樂唱法的形式美感和內(nèi)涵

音樂劇演唱要有自身的特點，要突出音樂劇自身發(fā)展的客觀規(guī)律。對于傳統(tǒng)聲樂唱法要進行積極的創(chuàng)新，對于表達形式傳統(tǒng)聲樂唱法給人一種美的感受，同時發(fā)生自如音和音之間的連接平滑，勻稱，樂句的流利和靈活加上相應(yīng)的修飾，展現(xiàn)出了自身應(yīng)有的內(nèi)涵，傳統(tǒng)聲樂唱法也在逐步的與時俱進，融合新的表現(xiàn)形式和內(nèi)容。因此，音樂劇演唱要對于傳統(tǒng)聲樂唱法的形式進行運用，同時對于內(nèi)涵進行積極的探討，使得二者可以不斷的融合，真正的做到互相促進，形成完整的音樂劇演唱體系。

（二）注重舞臺表演形式的創(chuàng)新以傳承傳統(tǒng)聲樂唱法

音樂劇演唱需要對于舞臺的效果和實際演唱的環(huán)境進行更多的思索和探討，注重舞臺表演的創(chuàng)新才是音樂劇演唱方式改進的重要途徑。中國的音樂劇演唱往往是面向群眾、面向人民的民族聲樂表演。因此，要以人民群眾所喜聞樂見的形式來進行傳統(tǒng)唱法的傳承和發(fā)展。在舞臺表演時注重對于眼神、身段兒、表演方式進行系統(tǒng)的訓(xùn)練和改進。例如，中國最著名的現(xiàn)代戲劇《白毛女》就大量借鑒了戲曲的表演方式，在舞臺表演的過程中注重對于傳統(tǒng)聲樂唱法進行傳承和弘揚，進行了系統(tǒng)性的更新，融合了當時聲樂唱法的創(chuàng)新成果，使得舞臺表演更富有張力，使得白毛女的人物形象深入人心，讓喜兒真正的走入到了每一個人的心中，人們在對于楊白勞的遭遇表達同情的過程中也會有更多的思考。因此，在音樂劇演唱的過程中對于舞臺表演的形式和內(nèi)容進行創(chuàng)新，融合傳統(tǒng)聲樂唱法和其他表現(xiàn)形式就顯得尤為必要。從民族地區(qū)的舞臺表演來看秧歌、花燈、花鼓以及其他民族的特色舞蹈都被搬上了音樂劇的舞臺。對于這些傳統(tǒng)的唱法和表現(xiàn)手法都進行了更多的傳承和創(chuàng)新，使得多民族水乳交融，真正的成為了現(xiàn)實，人們可以用不同的表演風(fēng)格來展現(xiàn)自己內(nèi)心真摯的想法，使得音樂劇演唱活動得到了進一步的升華，使得舞臺表演可以更加深入。

（三）注重對傳統(tǒng)聲樂唱法的藝術(shù)闡釋形式進行創(chuàng)新

音樂劇的演唱活動與其說是一個新的藝術(shù)形式，倒不如說音樂劇演唱是傳承了歌劇藝術(shù)而形成的現(xiàn)代歌舞劇。雖然具有藝術(shù)手法的綜合性，但是就其藝術(shù)形式來說仍然具有歌劇的傳統(tǒng)性。因此，對于傳統(tǒng)聲樂的唱法仍然需要進行進一步的創(chuàng)新，對于解釋的形式和方法要進行創(chuàng)新才能讓傳統(tǒng)聲樂唱法重?zé)ㄐ麓骸Ｅc此同時，話劇如果不用道具，舞臺劇不用舞蹈，那么他們將會失去話劇和舞臺劇的風(fēng)采。而在音樂劇演唱的過程中也需要如此對于傳統(tǒng)聲樂唱法和外在的輔助工具要進行科學(xué)的使用。從歌劇、輕歌劇、喜歌劇、音樂劇，再到充滿歌劇色彩的音樂劇一脈傳承，都是寄托在對于傳統(tǒng)聲樂唱法進行傳承和創(chuàng)新的基礎(chǔ)之上的。當有的人認為《當晴朗的一天》和《回憶》是出自同一位作者之手的時候，似乎音樂劇和歌劇之間的縫隙被彌補了。但是這正是建立在對于傳統(tǒng)聲樂唱法進行創(chuàng)新和重新闡釋的基礎(chǔ)之上的，因此需要對于藝術(shù)闡釋的形式進行更多維度的思考和創(chuàng)新，才能真正的為音樂劇演唱活動的進行打下堅實的基礎(chǔ)。

結(jié)束語

總而言之，音樂劇演唱活動對于傳統(tǒng)聲樂唱法的傳承和發(fā)展已經(jīng)取得了積極的成果。雖然音樂劇演唱和傳統(tǒng)的聲樂演唱存在很多不同之處，自身的表現(xiàn)形式、結(jié)構(gòu)特色、情感融入等各方面因素都存在很大的不同，但是從差異中尋找共同點正是音樂劇演唱和傳統(tǒng)聲樂演唱融合的初衷。因此在進行傳統(tǒng)聲樂唱法傳承和借鑒的過程中要對于二者之間的區(qū)別之處和相同之處進行更多的探討。發(fā)現(xiàn)更大的藝術(shù)價值，從側(cè)面細致的分析音樂劇和傳統(tǒng)聲樂的切入點，從多個角度對于音樂劇的演唱形式進行創(chuàng)新，為其提供更多的策略和途徑。結(jié)合現(xiàn)階段音樂藝術(shù)的表現(xiàn)方法突出相應(yīng)的主題，施加更多的情感引導(dǎo)，從而讓音樂劇演唱活動發(fā)揮更大的作用和價值。

參考文獻

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