顧瑾

【摘 要】國產(chǎn)動畫電影發(fā)展之路可謂是坎坷不平，但近幾年隨著幾部全齡化的國產(chǎn)動畫電影的上映，使觀眾將目光重新聚焦在國產(chǎn)動畫電影之上，國產(chǎn)動畫電影走向了“青春期”。本文以2010年至今的優(yōu)秀國產(chǎn)動畫電影為例，對全年齡段觀眾收看國產(chǎn)動畫電影的審美心理進行探討，得出觀眾在觀看國產(chǎn)動畫電影作品時會調(diào)用審美感知機制、情感機制和理解機制;出于娛樂動機、人際交往動機和審美動機去觀看電影，對國產(chǎn)動畫電影的成功之道有著借鑒意義。

【關(guān)鍵詞】審美心理;行為動機;國產(chǎn)動畫電影

中圖分類號：J905 ? 文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）27-0155-03

近年來，多部優(yōu)秀國產(chǎn)動畫電影一改昔日的低齡化，以精美的制作依托優(yōu)秀傳統(tǒng)文化故事打動著全年齡段觀眾的心，使動畫電影的觀影受眾不再局限于兒童和青少年，如《西游記之大圣歸來》《白蛇：緣起》《大護法》《大魚海棠》等膾炙人口的國產(chǎn)動畫佳作，創(chuàng)造了動畫電影市場一個又一個的票房奇觀，讓觀眾廣泛接觸和了解到國產(chǎn)動畫電影的表現(xiàn)形式和發(fā)展形態(tài)。這些國產(chǎn)動畫電影無論是視聽感受還是劇情安排，或者是意識形態(tài)等，都給觀眾留下了深刻的印象，而它們的成功離不開觀眾審美心理機制的調(diào)用，以及觀眾觀看國產(chǎn)動畫電影的行為動機。

一、受眾觀看國產(chǎn)動畫電影時的審美心理

影視藝術(shù)的審美心理比較復(fù)雜，在審美過程中，觀眾的審美心理機制會因為電影的情節(jié)、人物或場景而調(diào)用。這些審美心理要素主要包括審美感知、注意、聯(lián)想、想象、情感、理解等，各要素之間相互融合、相互滲透。了解了觀眾的審美心理要素，對影視創(chuàng)作有著巨大的幫助。

從心理學(xué)角度來講，藝術(shù)審美心理機制既包含個體的個性化心理因素，又有著社會文化影響下諸多社會審美文化積淀，不僅體現(xiàn)著感性審美，又是理性審美的升華，觸發(fā)審美滿足和心理愉悅。

（一）審美感知

審美感知就是審美感覺和審美知覺，受眾在審美過程中，最直接的方式就是把握審美對象的美，審美感覺是個體對外在事物特征的反應(yīng)，一般從對象的外部特征如形狀、聲音、色彩等入手，并形成一定的印象，是一種直接的條件反射、生理反應(yīng)。與美感不同，審美感知是個體對事物外在特征的整體感受，是一種具有理性意識的積極的心理活動。

現(xiàn)代心理學(xué)研究表明，人類獲得的信息有85% 以上來自視聽，視聽藝術(shù)在審美感知方面優(yōu)于其他藝術(shù)。與傳統(tǒng)的動畫電影相比，近幾年我國在院線上映的動畫電影，擺脫了之前人們對其“假”的看法，以一種逼真的視覺形態(tài)呈現(xiàn)在全年齡的受眾眼前，使想象力不如兒童的成年人也能夠接受影片中的動畫人物形象設(shè)計，以及對現(xiàn)實中不存在場景的還原。

在國產(chǎn)動畫電影中，視覺和聽覺被極大程度調(diào)用。例如，在國產(chǎn)動畫電影《哪吒之魔童降世》中，制作團隊追求極致的視聽體驗，通過采用國內(nèi)最先進的特效技術(shù)，將整部電影的光影特效和音響效果展現(xiàn)得淋漓盡致，呈現(xiàn)在觀眾面前的效果絲毫不亞于好萊塢大片，極大地滿足了全年齡受眾對國產(chǎn)動畫電影音畫的訴求。

除此之外，在科技力量的推動下，動畫電影不僅能還原現(xiàn)實場景，還能打造出現(xiàn)實中不存在的仙境，使觀眾沉醉其中。如在電影《白蛇：緣起》中，捕蛇村的場景設(shè)計，懸崖峭壁中紅楓綠地，輕波涌動，是現(xiàn)實中不會出現(xiàn)的場景，為觀眾帶來一種別樣的視聽享受，動畫的“假”也成了其他類型電影無法企及的“真”。

（二）審美情感

審美情感是主體對客觀審美對象是否符合其內(nèi)在心理需要的經(jīng)驗和主觀態(tài)度，具有穩(wěn)定性、本質(zhì)性和可變性。在審美過程中，情感起到極其重要的作用。 主體在審美過程中的情感活動是以知覺和注意為基礎(chǔ)，通過聯(lián)想和想象從感性上升到理性，主要體現(xiàn)在觀眾對影視藝術(shù)形象的情感和態(tài)度上，以及“審美移情”和“審美認(rèn)同”上。

所謂“審美移情”就是主體在關(guān)注審美客體的過程中，不自覺地將人的生命趣味轉(zhuǎn)移到審美客體上，從而達(dá)到“我忘事”的心理狀態(tài)，使審美客體具有生命力，達(dá)到移情。

動畫電影的某些情節(jié)雖然“無厘頭”，不及現(xiàn)實主義對受眾情感的煽動性大，但動畫電影通過對人物性格的塑造，一樣能使觀眾在情感上產(chǎn)生共鳴。例如，在電影《哪吒之魔童降世》中，哪吒的傳統(tǒng)形象被徹底顛覆，以黑眼圈、暴脾氣、玩世不恭的形象出現(xiàn)，從開始人見人怕到最后人見人愛。影片在傳統(tǒng)神話故事的背景下，刻畫了一個渴望被認(rèn)可、不服輸?shù)娜宋镄蜗?，在哪吒情緒飽滿地說出“我命由我不由天”時，觀眾的情緒也被調(diào)動起來，將哪吒的經(jīng)歷移情到自己身上，產(chǎn)生審美認(rèn)同，與哪吒的形象產(chǎn)生一定程度的心理切換，用心去體會角色的感受，愛其所愛，恨其所恨，從而與角色產(chǎn)生精神交流。

（三）審美理解

審美理解是對審美對象的感性認(rèn)識和對審美對象的理性升華。 它是在感覺、注意等感性認(rèn)識的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的一種理性認(rèn)識活動。審美對象不僅具有感性形象，而且具有本質(zhì)意蘊，因此它是觀影審美活動中感性與理性的統(tǒng)一、情感體驗與審美價值的統(tǒng)一。

觀影過程中受眾通過視聽感受感性地接觸藝術(shù)形象，但在感知藝術(shù)形象的過程中，也必定理性地把握故事情節(jié)和人物關(guān)系。近幾年的國產(chǎn)動畫電影，其制作策略從低幼化轉(zhuǎn)向全齡化。大多數(shù)人認(rèn)為，動畫片是給兒童看的，這種觀念有失偏頗。動畫電影中的人物形象和場景雖然不是真實存在的，但它所表達(dá)的情感是真實的。例如在動畫電影《白蛇：緣起》中，許宣和小白的情感描繪非常細(xì)膩，奮不顧身的愛情充滿著浪漫主義色彩，有著深刻的思想內(nèi)涵，其美輪美奐的視聽語言令人動容。

除此之外，多部國產(chǎn)動畫電影依托傳統(tǒng)文化和神話故事，充滿中國古典美學(xué)意象，宣揚中國傳統(tǒng)文化的同時，也滿足了現(xiàn)代人的審美需求。例如，動畫電影《白蛇：緣起》以一幅優(yōu)美的水墨畫開始，引出小白與玉簪子之間的前世淵源。秀麗山水中，許宣與小白泛一葉扁舟于碧波之上，歌聲婉轉(zhuǎn)悠揚、令人沉醉。該影片在影像風(fēng)格上注重意境的營造，在形象塑造上強調(diào)“物我同一”和意趣之美，流暢的音樂與人物的慢動作都頗具抒情色彩，彰顯出詩意的審美精神，整體上顯現(xiàn)出“中和”之美。許宣在幫助小白找回記憶的同時，也歷經(jīng)了重重磨難，給觀眾呈現(xiàn)出對家園的向往，對愛情的大膽追求，對自由的憧憬，展現(xiàn)了“愛與自由”的文化內(nèi)涵，凸顯了樂善好義、抑惡揚善的價值觀。在磅礴而又玄妙的視覺感染中，影片“不忘初心，敢于拼搏”的現(xiàn)代主題使觀眾有著強烈的代入感，觸動觀眾的心靈，引發(fā)情感共鳴。

二、受眾觀看國產(chǎn)動畫電影的行為動機

觀眾不會無緣無故地去觀看一部電影，觀眾的觀影行為受觀影動機的驅(qū)使，觀影動機促使觀眾主動、積極地去觀看電影，滿足內(nèi)心的某種心理需求和渴望。首先，它具有導(dǎo)致觀看行為的激活函數(shù);其次，它可以引導(dǎo)觀眾選擇一個特定的觀看對象，它具有指向功能，它決定觀眾選擇觀看什么樣的電影;最后，當(dāng)先前的觀看行為達(dá)到預(yù)期目的時，觀眾會受到觀影動機的影響，加強個人肯定行為的頻率，從而形成觀看習(xí)慣和行為模式。

受眾觀看電影的行為動機往往分為內(nèi)在動機和外在動機，內(nèi)在動機是個體自發(fā)產(chǎn)生的，觀影目的隱含在觀影動機當(dāng)中，因此無論是審美還是非審美，內(nèi)在動機都具有自發(fā)產(chǎn)生、自我調(diào)節(jié)的功能。外在動機受外在條件的驅(qū)使，個體觀影的目的在于觀影活動之外。

（一）娛樂動機

娛樂動機往往是受眾在觀影時的主要動機，從大眾的角度來看，電影作為一種大眾文化，其最高目的就是為了滿足消費，滿足一種淺層次的感官需求，在具有教育功能的同時還具有娛樂功能。娛樂功能是大眾傳播四大功能之一，能夠調(diào)節(jié)受眾的情緒，現(xiàn)階段經(jīng)濟發(fā)展迅速，受眾的生活壓力也隨之增大，自然而然會選擇電影等大眾傳播媒介來調(diào)整情緒，動畫電影與其他電影類型相比，更能凸顯娛樂性。

國產(chǎn)動畫電影《哪吒之魔童降世》選擇暑期檔上映，其定位也是全年齡觀眾。該電影雖然以古典神話為背景，但是融入了許多當(dāng)代社會元素，如太乙真人操著一口接地氣的“川普”、用指紋解鎖寶蓮燈，以及哪吒掛著重重的黑眼圈的形象都使觀眾忍俊不禁，滿足了觀眾觀看電影的娛樂動機。

（二）人際交往動機

麥奎爾等學(xué)者認(rèn)為，影視類作品能從兩個方面拓寬受眾的社交需求，一個是現(xiàn)實人際關(guān)系，即受眾觀看節(jié)目之后與周圍的朋友、家人，或者是在網(wǎng)絡(luò)論壇中與網(wǎng)友進行溝通和討論，從而增進關(guān)系，建立屬于自己的社交圈，有利于人際關(guān)系的活躍和維持;另一個是擬態(tài)人際關(guān)系，即受眾對影視作品中的主角或某個人物產(chǎn)生如朋友或家人般的熟悉感，從而在心理上得到認(rèn)同。

國產(chǎn)動畫電影《哪吒之魔童降世》在點映階段，就已經(jīng)收獲了一大批“粉絲”，甚至被很多觀眾譽為“國內(nèi)目前為止水平最高的動畫電影”。在上映后更是刷新了動畫電影《西游記之大圣歸來》的票房，榮登國產(chǎn)動畫電影票房榜首。不少觀眾都成為了它的“自來水”，去影院多次觀看，主動為該電影進行宣傳，吸引了更多受眾出于人際交往的動機去影院觀看。

而在動畫電影《西游記之大圣歸來》中，制作團隊對《西游記》的經(jīng)典故事加以修飾，對孫悟空的形象進行改動，影片中的孫悟空是一個極具東方特色的蓋世英雄，他和普通人一樣，有著迷茫和困惑、失敗和墮落，但是，不論經(jīng)歷多少挫折和磨難都不會輕言放棄。孫悟空本就是大家十分熟悉的人物形象，電影中，他歷經(jīng)滄桑，法力盡失，不復(fù)大鬧天宮時的意氣風(fēng)發(fā)。英雄陌路的濃厚惆悵因江流兒的天真與善良而逐漸淡化，重現(xiàn)當(dāng)年的威武勇猛，而讓受眾移情到自己身上，彷佛孫悟空是自己的一個舊友，一起講述著人生路上的坎坷，互相鼓舞。使受眾出于對擬態(tài)人際關(guān)系的渴望而去觀看這部電影。

（三）審美動機

除了娛樂動機和人際交往動機外，受眾觀看國產(chǎn)動畫電影還出于審美的動機。電影作為一種藝術(shù)形式必然有其審美價值。審美動機是指引導(dǎo)審美創(chuàng)造活動的主觀目的、意向和欲望的心理動力機制。有意識與無意識、簡單與復(fù)雜、感性與理性。自覺動機是被好奇心、探究欲、創(chuàng)造欲所驅(qū)使，展開積極思維活動、情感活動，求知、求美、求樂的有意識的動機;非自覺動機是一種潛意識的心理活動，參與審美活動之前無選擇、無預(yù)期、無目的，僅以休閑、娛樂為滿足的隨機性動機。

國產(chǎn)動畫電影《大魚海棠》在為觀眾提供審美價值方面有著遠(yuǎn)超傳統(tǒng)動畫電影制作的藝術(shù)性表達(dá)。電影藝術(shù)化形式的視聽語言將物像、具象、表象一步步升華，將觀眾的需求和體驗上升到了一個更高的層次。天人一體的世界觀令人驚嘆，極盡仁義之道的價值觀令人動容，內(nèi)置了生命歷程體驗的人生觀令人深思。這些場景畫面藝術(shù)化的表達(dá)形式，由感官刺激升級為藝術(shù)化的心靈感受和體驗。

該電影通過對神的形象和其他事物的超人形象的人性化表達(dá)，構(gòu)建了核心藝術(shù)形式的對象化能指，并在這種能指表達(dá)上，升華了電影主題。

總之，在影視藝術(shù)欣賞過程中，對受眾心理因素的探討和描述是一個動態(tài)的過程。受眾怎樣感知、如何移情、如何理解，有什么內(nèi)在的需求，都要受到受眾審美活動時的心理機制、觀影動機的影響。一部成功的動畫電影需要創(chuàng)作團隊從受眾審美的深層次去挖掘受眾的心理。

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