楊瑞林

摘要：在美術(shù)創(chuàng)作中，寫生一直占據(jù)著重要的位置，同時兩者之間也有著相互關(guān)系，通過寫生的不斷沉淀、積累才能使美術(shù)創(chuàng)作層次更為豐富，而想要創(chuàng)作出更高層次的美術(shù)作品，則也需要更高的要求進行寫生。在新時期的今天，攝影攝像器材已經(jīng)能夠?qū)⑹挛锏脑卧舱鎸嵳宫F(xiàn)出來，但是相較于寫生，照片、影像仍然缺乏生命力?；诖?，寫生仍會在新時期的美術(shù)創(chuàng)作中占據(jù)主導地位，本文通過分析寫生與美術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系、寫生的特點、意義與存在問題著手，進一步研究寫生在美術(shù)創(chuàng)作中的重要性。

關(guān)鍵詞：新時期;美術(shù)創(chuàng)作;寫生;重要性

隨著科技的發(fā)展與社會的進步，寫生已不限于在現(xiàn)場進行，人們更愿意使用各類攝影攝像器材來完成傳統(tǒng)的現(xiàn)場寫生，然而對于美術(shù)創(chuàng)作來說，寫生的意義不僅僅是單純的臨摹，更在于對于現(xiàn)場的人、物、景的感情與生命力。

一、寫生與美術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系研究

寫生與美術(shù)創(chuàng)作是密不可分的，在進行美術(shù)創(chuàng)作前，進行寫生是必要的基礎(chǔ)條件。當我們初涉美術(shù)繪畫時，會將臨摹作為出發(fā)點，無法將自己的靈感、感情融入繪畫作品中去，極大的限制了美術(shù)的創(chuàng)作性。而寫生則不然，寫生要求我們并不僅僅是簡單的對人、物、景進行臨摹，而是會提出更高的要求，即利用自身的靈感、創(chuàng)造力與感情，在感受、觀察人、物、景后，對自己所見到、感受到的融入到作品里，使美術(shù)創(chuàng)作作品更富張力、生命力與活力。只有通過長時間的寫生實踐，熟練掌握技巧與素材累積、沉淀，方能使美術(shù)創(chuàng)作更上一個層次。

同時，美術(shù)創(chuàng)作也影響著寫生，在創(chuàng)作不同類型、風格的美術(shù)作品時，所寫生的方向也大相徑庭，“藝術(shù)來源于生活，高于生活”并不是一句空話，把握好美術(shù)創(chuàng)作的方向，我們就能更好的從寫生中獲取靈感，為更好的美術(shù)作品打下扎實的基礎(chǔ)。

由此可見，寫生與美術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系相輔相成，寫生能夠磨礪創(chuàng)作者的耐心、對靈感的獲取、對美的敏感，從而創(chuàng)作出更好的作品。

二、寫生在美術(shù)創(chuàng)作中的特點分析

1、自然：總體來說，寫生可劃分為寫實與寫意，前者偏向于臨摹，將人、物、景完整的模擬出來，而后者則是在此基礎(chǔ)之上，將內(nèi)涵、意義與感情融入作品，使作品更豐富、更有層次。而自然性則是寫生顯而易見的特點之一，應遵循人、物、景的本來面貌，順其自然，并在繪畫筆法中將自然性體現(xiàn)出來，賦予美術(shù)創(chuàng)作作品自然性、真實性。

2、藝術(shù)：在美術(shù)創(chuàng)作過程中，并不是一味的大刀闊斧進行創(chuàng)新與改造才能創(chuàng)作出好的作品，也不是單純臨摹，而是要將藝術(shù)性融入其中。我國的繪畫藝術(shù)性主要體現(xiàn)在能讓觀者產(chǎn)生聯(lián)想、引起共鳴、表現(xiàn)內(nèi)涵等方面，因此美術(shù)創(chuàng)作的好壞，其藝術(shù)性至關(guān)重要。

3、抽象：在寫生時，我們不難發(fā)現(xiàn)人、物、景往往會被抽象處理并表現(xiàn)出來，虛實結(jié)合也是繪畫中重要的表現(xiàn)手法，這種手法也普遍在美術(shù)創(chuàng)作的作品中出現(xiàn)，經(jīng)過抽象處理的美術(shù)創(chuàng)作作品往往能帶有更為深刻的內(nèi)涵，給予觀者更為豐富的想像。

4、創(chuàng)作：在進行美術(shù)創(chuàng)作過程中，雖然需要一定的個人創(chuàng)作性，但過度創(chuàng)作容易將寫生的意義帶偏，因此在創(chuàng)作特點中，我們應遵循適度原則，從寫生中找到創(chuàng)作靈感、亮點、共鳴點，使美術(shù)創(chuàng)作更有意義。

三、寫生在新時期美術(shù)創(chuàng)作中的意義與重要性剖析

1、累積素材，為創(chuàng)作服務：在繪畫創(chuàng)作中，所有的人、物、景均可成為寫生對象，其能夠是自然風景、人文風光、水泥都市、田園鄉(xiāng)間，只要能夠使作者喚發(fā)出創(chuàng)作激情，都能夠成為素材。隨著社會發(fā)展，人與人之間的關(guān)系已不像以前，都市生活與快速的工作節(jié)奏已經(jīng)使人們逐漸淡忘了自然和諧純粹的相處關(guān)系與情感。在這樣的新時期背景下，寫生的自然性就顯得尤為可貴，人們往往能夠從美術(shù)創(chuàng)作作品中的自然性、藝術(shù)性中找到失落的自然、純粹，更易引發(fā)共鳴并融入到作品中。

2、提高自身能力：通過寫生，作者能夠有效的鍛煉自身的觀察能力與對美的敏感能力，在目前已經(jīng)能夠使用各類新型攝影攝像器材的條件下，利用快速成像設(shè)備，隨意進行創(chuàng)作與修改，雖然從色彩等細節(jié)上表現(xiàn)得更為精致，但卻失掉了繪畫本身的意義，這樣創(chuàng)作出的作品是呆板、缺乏生命力的，也無法將作品原本的意境表現(xiàn)給觀者。而對于美的敏感能力則是指作者應能夠從細節(jié)著手，通過長期的寫生鍛煉找到亮點、美點，從普通的人、物、景中找到切入點，真正實現(xiàn)“下筆如有神”。同時只有提高了自身的觀察能力與敏感度，才能在美術(shù)創(chuàng)作作品中找到符合自己理解的表達點，賦予畫作生命力與活力，給予觀者最好的藝術(shù)享受。

3、提升繪畫大局觀：在創(chuàng)作作品中，作者往往會將想要表達的主題對象置于主體位置并加以突出，從而使觀者能夠第一眼就理解想要表達的意境，在繪畫領(lǐng)域中指的就是構(gòu)圖能力與大局觀，在創(chuàng)作過程中應確保構(gòu)圖平衡，利用支點兩邊或軸線來實現(xiàn)。為防止出現(xiàn)即將完成畫作時，主體卻未入畫的問題，在繪畫教學中，教師往往會選擇靜態(tài)對象來訓練寫生。但是在實際寫生中，有著極大的變化性，在此條件下，只有通過長時間的寫生鍛煉來培養(yǎng)構(gòu)圖能力，逐步找到美術(shù)創(chuàng)作的感覺，在創(chuàng)作時就能夠以自己的寫生經(jīng)驗為基礎(chǔ)，捕捉創(chuàng)作對象的特點。簡單來說，單純的靜態(tài)取景、閉門造車并不能創(chuàng)作出成功的美術(shù)作品。

4、增強技巧：在進行美術(shù)創(chuàng)作時，要將對象主題利用其自然特性融入到繪畫技巧中在作品中表現(xiàn)出來。在各種類型的繪畫中所運用到的技巧也不盡相同，比如油畫家注重色彩、國畫家注重線條、板畫家注重刀法，而寫生作為美術(shù)創(chuàng)作的前提與基礎(chǔ)，通過長時間的鍛煉能夠更大限度的提升繪畫技巧，更利于作者將自己的感情融入作品。

5、磨礪耐心：對于美術(shù)創(chuàng)作來說，其是一個枯燥的漫長過程，一幅大繪畫量的作品往往要投入很多的時間與精力才能完成。對于作者的耐心也是一種考驗，相較于繪畫過程，寫生往往是在戶外，有著新鮮感與截然不同的體驗，因此在寫生過程中，能夠更好的培養(yǎng)美術(shù)創(chuàng)作的耐心，在經(jīng)過大量的寫生訓練后，再回到畫室進行美術(shù)創(chuàng)作，更能靜下心來仔細回憶寫生的過程、對象的特點，從而在創(chuàng)作、修改、調(diào)整中得心應手，沉淀自己完成更好的美術(shù)創(chuàng)作。

6、提高境界：自古以來，中國繪畫對作品的要求就是“神韻兼?zhèn)洹保谛聲r期的今天，我們能夠?qū)⑵淅斫鉃閷⒆约旱母星槿谌胱髌分袀鬟_給觀者。要做到這一點，沒有大量的寫生鍛煉與畫作創(chuàng)作積累是不可能達到的，只有通過大量有效的積累，才能對繪畫主體有自己的理解、自己的感情、自己的想法，繼而使創(chuàng)作作品不僅僅只是形態(tài)上的臨摹，而更有內(nèi)涵。

四、寫生在美術(shù)創(chuàng)作中存在的問題

1、單純追求技巧：新時期背景下，隨著市場經(jīng)濟對于美術(shù)作品的沖擊，人們開始急功近利，一味追求作品的經(jīng)濟價值，甚至為了迎合市場，流水化的產(chǎn)出美術(shù)作品，忽略了寫生本身對于美術(shù)創(chuàng)作的作用，影響了我國繪畫發(fā)展的方向。在這種情況下，強調(diào)結(jié)構(gòu)、寫意與融匯貫通就顯得極為重要，同時對于寫生也提出了更高的要求。

2、傳統(tǒng)文化的缺失：傳統(tǒng)文化對于中國繪畫的影響與意義是深遠的，不管是寫生還是美術(shù)創(chuàng)作，傳統(tǒng)文化在其中都有著極其重要的位置，然而在新時期中，人們卻始終追求各種創(chuàng)新，摒棄了傳統(tǒng)文化，同時也使我國的繪畫發(fā)展受到了一定的限制。

五、相關(guān)措施

1、與不同的繪畫技巧、表現(xiàn)形式結(jié)合：相較于西方油畫，我國繪畫更多的突出藝術(shù)性、寫意性與抽象性，東西方繪畫技巧的融合也成為當下中國繪畫界研究的課題之一。合理借鑒西方繪畫技巧，有助于將我國寫生、美術(shù)創(chuàng)作、繪畫技巧等提高一個層次。

2、著力發(fā)揮傳統(tǒng)文化的作用：中國畫在世界藝術(shù)中占據(jù)著重要地位，其寫生與美術(shù)創(chuàng)作是不可或缺的，通過寫生能夠在直觀反映出我國的繪畫文化的同時，體現(xiàn)出我國文化內(nèi)涵與底蘊。因此在實際應用中，應強調(diào)寫生的重要性，并有機融入我國傳統(tǒng)文化。

3、加強意識：在繪畫課程教授中，教師也應著力于加強學生的寫生意識、技巧與實踐，不能以單純的攝影攝像器材來代替寫生的意義，同時要讓學生知道寫生的重要性，從而使學生在以后的美術(shù)創(chuàng)作中，能夠熟練運用寫生積累繪畫經(jīng)驗，為我國繪畫的發(fā)展打下夯實的基礎(chǔ)。

六、結(jié)論

綜上所述，從各方面來分析，寫生對于美術(shù)創(chuàng)作來說都是不可或缺的前提條件與基礎(chǔ)，兩者是密不可分的，然而在新時期下，市場經(jīng)濟價值觀對于寫生與美術(shù)創(chuàng)作都有著不小的沖擊，也使其存在了一定的問題，我們只有在過去的基礎(chǔ)之上去蕪存菁，堅持寫生的意義與重要性，并在美術(shù)創(chuàng)作中加以適度創(chuàng)新，才能在新時期下走出中國繪畫的新道路。

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