韓佳妤

摘 要：“沒有情感的演唱猶如沒有靈魂的軀體”，聲樂表演作為一種借助聲音和身體等形式表達(dá)情感的藝術(shù)形式，情感的充分表達(dá)和控制是聲樂表演藝術(shù)中的重要內(nèi)容之一。作為表演者來說，不但要精通音樂的基調(diào)、節(jié)奏以及情感表達(dá)的方法，而且還應(yīng)在表演的過程中，將自己的情感與聲樂表演的過程緊密的融合在一起，才能達(dá)到完整表達(dá)情感與作品情感的目的。文章主要就聲樂藝術(shù)表演過程中情感表達(dá)的重要性和方法進(jìn)行了探討和分析。

關(guān)鍵詞：聲樂表演;藝術(shù);情感表達(dá);情感控制

一、情感表達(dá)在聲樂表演中的作用

（一）襯托和渲染作品情節(jié)

內(nèi)容豐富的個(gè)性化情感聲樂舞臺(tái)表演不但能夠深深的感染觀眾，而且將觀眾的情緒與聲樂表演緊密的融合在一起。如果聲樂表演關(guān)注的只是表演技巧的應(yīng)用，卻沒有突出聲音的色彩以及個(gè)性化情感抒發(fā)的重要性的話，那么必然會(huì)導(dǎo)致聲樂作品失去其應(yīng)有的魅力。比如，在歌劇《楊白勞》的表演過程中，表演者不僅要處理好歌曲旋律演唱的技巧，同時(shí)還要將個(gè)性化情感滲透其中。一旦表演者在表演的過程中，沒有表達(dá)出自己的個(gè)性化情感的話，那么觀眾自然也就無法體會(huì)到喜兒、喜兒爹等劇中人物情感變化的過程，歌曲也就失去了靈魂。

（二）有效進(jìn)行信息的傳達(dá)

一般情況下，聲樂表演者在表演的過程中，都會(huì)采取將自身情感融入到作品主題與情節(jié)中的方式，然后借助語言將作品的相關(guān)信息傳遞給臺(tái)下的觀眾，引導(dǎo)觀眾理解表演的內(nèi)容，并與之產(chǎn)生共鳴。比如，藝術(shù)歌曲《故鄉(xiāng)》在創(chuàng)作過程中，作者在抒發(fā)自己對(duì)于失去親人和故鄉(xiāng)悲痛感情的同時(shí)，表現(xiàn)出了對(duì)侵略者的憤恨。因此，表演者在實(shí)際演唱的過程中，既要將對(duì)侵略者的仇恨、對(duì)故鄉(xiāng)的思念和親人的感情充分的體現(xiàn)出來，同時(shí)還應(yīng)利用不同的情感表達(dá)方式，感染臺(tái)下的觀眾。如果表演者在演唱的過程中，只是簡(jiǎn)單的表達(dá)出對(duì)侵略者仇恨或者對(duì)親人和家鄉(xiāng)的思念之情的話，那么不但會(huì)誤導(dǎo)觀眾，而且也扭曲了作者創(chuàng)作的本意。這些也都進(jìn)一步說明了，個(gè)性化情感表達(dá)在聲樂表演過程中發(fā)揮著不可替代的作用，表演者在表演的過程中，不但要通過個(gè)性化的情感表達(dá)方式，發(fā)泄自己內(nèi)心的感情，同時(shí)還應(yīng)體現(xiàn)出作者創(chuàng)作的意圖。另外，表演者在聲樂作品的表演過程中，必須將個(gè)性化情感的表達(dá)放在首要的位置，突出作品的靈魂，通過與觀眾的良好互動(dòng)和溝通，達(dá)到與觀眾內(nèi)心產(chǎn)生心靈共鳴的目的。

二、聲樂表演中情感的表達(dá)方法

（一）分析聲樂作品

不同背景和環(huán)境下創(chuàng)作的聲樂作品，融入的情感也存在較大的差異。因此，為了達(dá)到理想舞臺(tái)表演的效果，表演者必須深入的分析和研究聲樂作品，了解作品創(chuàng)作的目的以及當(dāng)時(shí)所處的環(huán)境，才能更進(jìn)一步的理解和掌握作品中蘊(yùn)藏的情感。另外，表演者在正式表演之前，還應(yīng)通過感悟聲樂作品自身旋律的方式，準(zhǔn)確的把握聲樂作品詞譜的整體性，明確聲樂作品的情感基調(diào)、曲調(diào)等相關(guān)的內(nèi)容，為后續(xù)聲樂作品的表演做好充分的準(zhǔn)備。比如，《黃河大合唱》中的《黃水謠》這首合唱作品，就是在全民抗日的背景下創(chuàng)作的。雖然這首曲的創(chuàng)作時(shí)間非常短，但是卻因?yàn)楫a(chǎn)生了巨大的影響力，而被人民群眾廣泛的傳唱。這首聲樂作品不但具有極高的藝術(shù)研究?jī)r(jià)值，而且作品中蘊(yùn)含著的寶貴的民族精神和自由奔放的情感，也體現(xiàn)出了我國勞苦大眾反抗侵略的決心和毅力。

（二）通過二次創(chuàng)作進(jìn)行情感傳達(dá)

不管哪種類型的聲樂作品，歌唱表演都只是表現(xiàn)作品內(nèi)容的一種方法。而表演者在表演過程中對(duì)作品進(jìn)行的二次創(chuàng)作才是最關(guān)鍵的部分。如果一部聲樂作品缺乏情感的話，那么這樣的聲樂作品就像失去靈魂一樣，不僅無法與觀眾產(chǎn)生心靈上的共鳴，更加無法體現(xiàn)出聲樂作品所要表達(dá)的蘊(yùn)意。所以，聲樂表演者在演唱聲樂作品的過程中，必須對(duì)發(fā)聲方法、個(gè)性化情感表達(dá)、吐字清晰度等各方面的因素予以充分的重視，才能確保聲樂表演的順利完成。對(duì)于廣大聲樂作品表演者來說，個(gè)性化情感的傳達(dá)對(duì)于聲樂作品表演效果的高低有著決定性的影響。所以，表演者在歌唱的過程中，必須牢牢的把握歌唱的共鳴、呼吸以及聲帶運(yùn)用的方法，才能構(gòu)建出完整的聲樂歌唱發(fā)聲體系。如果表演者在演唱過程中，忽略了其中任何一個(gè)環(huán)節(jié)的話，不但會(huì)影響到發(fā)聲的效果，而且無法將音樂的優(yōu)美之處呈現(xiàn)在觀眾的面前。

（三）通過個(gè)性化演繹進(jìn)行情感表達(dá)

“未成曲調(diào)先有情”，思想走在聲音前面，聲樂作品的表演者必須在正式表演開始前，全面的了解和掌握聲樂作品作者、背景以及創(chuàng)作的目的等相關(guān)的內(nèi)容，并在深入揣摩和研究作品后，才能形成自己個(gè)性化的情感。雖然表演者可以根據(jù)聲樂作品的特點(diǎn)，形成客觀層面的情感，但是，為了提高聲樂作品表演的效果，表演者必須將自己已經(jīng)形成的個(gè)性化情感融入到聲樂作品中，并形成主觀層面的認(rèn)知。個(gè)性化情感的形成是決定聲樂作品表演效果的重要因素。所以，為了提高聲樂作品表演的效果，表演者必須通過反復(fù)的練習(xí)和揣摩，在不斷努力嘗試的過程中，根據(jù)自己以往的表演經(jīng)驗(yàn)和豐富閱歷，完成對(duì)聲樂作品的二次創(chuàng)作，才能實(shí)現(xiàn)向觀眾傳達(dá)個(gè)性化情感的目的。這就要求，表演者必須按照聲樂作品表演的要求，充分發(fā)揮自己的想象力，通過親自嘗試的方式，感受和體驗(yàn)作者所要表達(dá)的思想和目的，才能形成自己對(duì)于作品的獨(dú)特見解和個(gè)性化情感。也就是說，表演者必須在深入了解和把握聲樂作品后，合理運(yùn)用不同的表演技巧，將自己的個(gè)性化情感傳達(dá)給臺(tái)下的觀眾，才能在充分體現(xiàn)作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，引導(dǎo)觀眾感受到聲樂作品的藝術(shù)魅力，與觀眾之間產(chǎn)生心靈上的共鳴。

結(jié) ?語

總之，情感表達(dá)是聲樂表演的重要組成部分之一，一旦聲樂作品的表演脫離了情感的話，那么必然會(huì)影響到其藝術(shù)魅力的體現(xiàn)。所以，聲樂作品表演者必須合理運(yùn)用不同的情感表達(dá)方式，感染觀眾，才能加深觀眾對(duì)聲樂作品的印象。

參考文獻(xiàn)

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