李貞瑤
摘 要:貝加莫組曲是德彪西早期作品,從這個作品中可以看,德彪西對于印象派音樂的改革和創(chuàng)新,本文通過對前奏曲曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性布局、和聲色彩和演奏要點這4個方面進行具體分析,希望對演奏這部作品的演奏者能提供有參考意義的價值。
關(guān)鍵詞:德彪西;《貝加莫組曲》;前奏曲;演奏a
德彪西是法國著名的作曲家、鋼琴家,他也是印象主義風(fēng)格音樂的創(chuàng)始人與代表人物,他對音樂有不同于常人的好奇心,因此他才打破了西方傳統(tǒng)音樂中聲調(diào)性系統(tǒng),以一種不同于浪漫主義的方式開始創(chuàng)作顛覆傳統(tǒng)的音樂,也就是印象主義風(fēng)格的音樂,從他的作品《貝加莫組曲》就可以看出一二。《貝加莫組曲》是德彪西早期的一部作品,很多人在研究德彪西時會忽略他的早期作品,認為這一些作品對于研究是不重要的,這部作品雖然還沒有完全顯示出的他的作曲風(fēng)格,但是人們普遍認為,一個作曲家的風(fēng)格和流派不是一蹴而就的,從早期的作品中也可以反映出他的創(chuàng)作傾向。尤其是《貝加莫組曲》這部作品,能夠充分顯現(xiàn)出他去創(chuàng)作之初的好奇心與新奇想法,這部樂曲分為四個部分,第一部分是《前奏曲》,第二部分《小布舞曲》,第三部分是《月光》,第四部分是《帕斯皮耶舞曲》,本文將分析前奏曲的演奏風(fēng)格和方式。德彪西的作品在演奏的時候都是比較難的,他在《貝加莫組曲》中標(biāo)出了不同類型的重音符號和觸鍵方式,在演奏這部曲子時,有的時候需要連奏樂句,但有的時候也需要充足的休止時間,要斷開的干脆利落,還不能,有干澀的感覺,清晰充分地表現(xiàn)出樂句。演奏時把握住節(jié)奏是非常重要的,德彪西在演奏時會在樂譜上進行一些標(biāo)注,標(biāo)記演奏過程中速度的變化。
一、曲式結(jié)構(gòu)
《前奏曲》共有89小節(jié),4/4拍。前奏曲的曲式結(jié)構(gòu)不同于傳統(tǒng)的曲式結(jié)構(gòu),因為有再現(xiàn)的三部性曲式。第1-19節(jié)為A部,是由兩種仿古素材構(gòu)成的樂句。第1-10小節(jié)為第一樂句,第11-19小節(jié)為第二樂句,節(jié)奏規(guī)整。第20-65小節(jié)為B部,其中包含兩個主題,第一個主題是第20-43小節(jié),神秘悠遠,第二主題是第44-65小節(jié)莊嚴(yán)又迷幻。再現(xiàn)A段,第六16~80小節(jié),只呈現(xiàn)了A段中的第1樂句,尾聲第81~89小節(jié)將全曲推向高潮。
二、調(diào)性布局
德彪西非常喜歡使用雙調(diào)式,在1、2小節(jié)中,A部的旋律部分采用了中古調(diào)式G多利亞調(diào)式,調(diào)式音階G-A-bB-C-D-E-F-G,而左手部分采用了F大調(diào),在1、2小節(jié)處具有五聲性調(diào)式色彩,德彪西經(jīng)常使用這種雙調(diào)式,因為可以制造迷離夢幻的效果。緊接著在第9小節(jié)左手出現(xiàn)了bE音,左手短暫進入bB大調(diào),在11小節(jié)又進入d小調(diào),17小節(jié)回到F大調(diào),19小節(jié)采用變格終止。在第32、33小節(jié),德彪西分別采用了a利底亞調(diào)式和e伊奧尼亞調(diào)式,在這兩小節(jié)里,內(nèi)在節(jié)奏型等其他音樂要素相同的情況下用不同中古調(diào)式形成了對比。從第28小節(jié)開始,一連串離調(diào)和弦將樂句導(dǎo)向第35小節(jié)的fl小調(diào)屬和弦,以銜接后面的再現(xiàn)。B段第二主題在第11小節(jié)又回到F大調(diào),緊接著第48小節(jié)轉(zhuǎn)到bB大調(diào),第56小節(jié)又轉(zhuǎn)到A大調(diào),調(diào)性轉(zhuǎn)換很頻繁。第76、77小節(jié)過渡到尾聲時用了一系列平行和弦,在第80小節(jié)轉(zhuǎn)到F大調(diào)的屬和弦,鞏固了F大調(diào)的調(diào)性色彩,走向尾聲。
三、和聲色彩
在《前奏曲》中,德彪西對于和聲采取了大膽創(chuàng)新的創(chuàng)作方法,我們可以看見德彪西對和聲運用自如、信手拈來,可以在不經(jīng)意中觸動觀眾的心靈,引起強烈的情感共鳴。雖然在前奏曲中德彪西還是運用了傳統(tǒng)的和聲手法,但也有幾處點睛之筆,一下使得該曲不同于那種其他風(fēng)格的前奏曲。
四、演奏要點
后人認為德彪西的作品是鋼琴演奏的高級階段,他的作品是鋼琴專業(yè)的學(xué)生必須學(xué)習(xí)的,《貝加莫組曲》雖然是德彪西印象主義風(fēng)格在還未成熟時創(chuàng)作的作品,但仍然能強烈地反映出他的個人藝術(shù)風(fēng)格。通過前面的分析發(fā)現(xiàn)在演奏A部分的時候,應(yīng)該營造出神秘的氣氛,開頭的v9和弦比較柔和,在彈奏的時候手指放平,貼鍵演奏,同時還要注意彈奏的力量并不是強制性的,而是一種按壓的方式。提起手腕之后慢慢落下手臂,但不意味著要減少手臂的力量,觸鍵的位置也應(yīng)該是手指頭多肉的部位,這樣彈出來的強音更有力度,弱音也不會太飄渺。
關(guān)于彈奏的指法,德彪西并沒有在作品中有標(biāo)注,這就給演奏者留出了很大的空間,演奏者可以根據(jù)自己對作曲家的用意進一步理解和體會,自己選擇適合自己演奏的指法,最重要的是通過選擇合適的指法來詮釋出想要表達的情緒和內(nèi)容。
在使用踏板這一問題上,不僅有延音踏板的使用,左踏板的運用也非常豐富,給色彩效果上帶來豐富的變化。踏板技巧使用的好壞取決于耳朵的靈敏度以及技巧的訓(xùn)練,不能一看到要踩踏板的地方就一腳踩到底,這是十分不熟練的演奏方式。對于1/4踏板、半踏板、全踏板的使用,也應(yīng)該反復(fù)嘗試,細心揣摩體會。
對于演奏速度,德彪西在前奏曲中標(biāo)記的是中板,后邊也附加了自由節(jié)奏,因此演奏者在演奏時,也無需循規(guī)蹈矩地按照節(jié)拍來彈奏,否則就失去了作品想要傳遞出的神秘意境,給人一種刻板教條的感受和印象。演奏時演奏者心中要有時間和空間上的遼闊感,在小樂句上不用太過拘泥和糾結(jié),要把握整體,將自己投入到這種意境中,達到人琴合一的境界。
結(jié)? 語
通過上述文章對于德彪西貝加莫組曲中前奏曲的分析,我們發(fā)現(xiàn)德彪西這位偉大的作曲家的偉大和優(yōu)秀之處,他的作品極具象征性和代表性,在很大程度上也對鋼琴演奏和和聲有極大的貢獻和起到了推動作用。在演奏這部作品時也要注意德彪西對于這部作品的標(biāo)注,根據(jù)原創(chuàng)者的引導(dǎo),再加入自我的理解,使這部作品在演繹時能夠更加生動。為了更好的表達演繹這部作品,演奏者也可以發(fā)揮自己的想象力,使用哪種指法可以使聽眾感受到幽靜的感覺。
參考文獻
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