佟志穎

摘 要：聲樂演唱是一種常見的音樂形式，此外也是一種具有技巧的演唱方法。聲樂演唱以人的聲音作為傳播媒介，同時將音樂與語言相結(jié)合，以此來向外界傳播藝術(shù)。在聲樂演唱過程中，情感表達(dá)對于演唱的成功與否起著至關(guān)重要的作用。

關(guān)鍵詞：聲樂演唱;情感表現(xiàn);重要性

音樂的本質(zhì)就是抒發(fā)和表達(dá)情感，沒有情感投入的音樂就稱不上是藝術(shù)。對演唱者來講，聲樂是眾多藝術(shù)形式中最常用來直接抒發(fā)自我情感的一種手段;對聽眾來講，聲樂是最直接引起聽眾情感共鳴的表現(xiàn)形式。想要成功的演繹一首歌曲，單憑演唱者的好聲音、好技巧還不足夠，更關(guān)鍵是要投入自己的感情，用真摯的情感表達(dá)去帶動觀眾，將觀眾引領(lǐng)到自己的表演之中。只有將情感與聲樂演唱完美結(jié)合，才可以稱之為一場優(yōu)秀的聲樂演唱表演。

一、聲音與情感相融合

人們常常會提到“聲情并茂”一詞，聲情并茂在聲樂演唱中具體是怎么表現(xiàn)的呢？首先，我們來分析“聲”?！奥暋本鸵蟾璩咭獣r刻注意演唱時的聲音傳遞，同時還應(yīng)該注意聲音的流暢性、氣息的連貫性，演唱時要有意識的打開自己的口腔，聲音要收放自如、沉穩(wěn)大氣。除此之外，也不應(yīng)該忽視情感的抒發(fā)。缺乏“情”的演唱，永遠(yuǎn)無法打動聽眾，也自然稱不上成功。如果將聲音比作是歌曲的骨架，那情感則是歌曲的血肉，沒有血肉的骨架就算再高大也會顯得干癟，就好像聲音高亢的機(jī)器人呆呆的站在舞臺中間，聽眾只會覺得聒噪和刺耳。有血有肉的歌曲才具有活力，才能自然而然的觸動觀眾，走進(jìn)觀眾的內(nèi)心。比如在演唱蒙古歌曲《天堂》的時候，騰格爾老師充滿感情的演唱仿佛牽著聽眾的手，將聽眾帶到了廣闊無垠的大草原上。聽眾仿佛看見了草原上微風(fēng)吹過時的滾滾碧浪，見到了隨風(fēng)起舞的蝴蝶，和成群的牛羊。遠(yuǎn)處似乎還有漂亮的姑娘和馬背上精壯的小伙子，載歌載舞，一片祥和。

二、聲樂演唱中情感表現(xiàn)的常見問題

（一）演唱者無法精確掌握演唱情感

演唱者一旦不能做到精準(zhǔn)控制自己演唱時的音色、音準(zhǔn)、音高、音強(qiáng)等，就難以準(zhǔn)確演唱歌曲，更不要說更高一層水平的情感投入了。這就要求在日常的訓(xùn)練中，演唱者必須加強(qiáng)自己基本功的練習(xí)，打好基礎(chǔ)，如果無法達(dá)到自由的水準(zhǔn)，就不能準(zhǔn)確地對音色、音強(qiáng)等進(jìn)行控制，無法高度靈活地展現(xiàn)作品的情感。情感表達(dá)會使演唱者的演唱產(chǎn)生某些動態(tài)變化，比如說需要在聲調(diào)、音色等方面進(jìn)行細(xì)微的調(diào)整，使情感更加充沛。動態(tài)變化會使聲音處于與以往不同的一種狀態(tài)，想要順利進(jìn)行表達(dá)，就有賴于演唱者扎實的基本功，否則就有可能影響歌曲的完整性。這一點(diǎn)在演唱難度較大的歌曲時體現(xiàn)的更加明顯。由于基本功方面的欠缺，演唱者剛開始演唱時還可以保持一個較為穩(wěn)定的良好狀態(tài)，但隨著演唱難度的提升，情感的靈活性就會下降，嚴(yán)重者會造成演唱的失敗。出現(xiàn)上述問題的主要原因都是演唱者平時基本功訓(xùn)練的欠缺。這種情況下的最佳補(bǔ)救方法就是暫時停止演唱，或者不演唱具體的音樂作品，將注意力集中在基本功的訓(xùn)練上，當(dāng)基本功穩(wěn)固扎實之后，再開始嘗試情感投入的演唱。

（二）演唱技巧與情感表達(dá)相互脫離

有的演唱者沉迷于各種演唱技巧，使聲樂演唱由“視聽盛宴”變成“炫技大賽”。當(dāng)然，這些演唱者的基本功往往比較扎實，同時對演唱技巧也可以自由運(yùn)用，完整演唱一首歌曲問題不大。但是，他們往往過于注重技巧的展示，反而使技巧和情感表達(dá)無法在聲樂演唱中完美融合，更有甚者使二者相獨(dú)立，變成兩條永不相交的平行線。在演唱過程中，演唱者一旦將重心放在展示演唱技巧上，那往往就會忽視情感對于聽眾思維影響力，經(jīng)常會缺乏有效的方法來解決情感表達(dá)中存在的問題，這樣即使演唱者的聲樂演唱技巧十分純熟也難以真正發(fā)揮作用。學(xué)習(xí)聲樂技巧確實需要經(jīng)過長時間的、重復(fù)性的枯燥訓(xùn)練，這會耗費(fèi)演唱者大量的腦力、體力和精力。因此，很多演唱者在得到表演機(jī)會時，往往就會著重表現(xiàn)自己演唱的技巧性，以此來表現(xiàn)自己演唱水平的高超，卻忘記沒有注入情感的演唱，稱不上表演，充其量算是“技巧的展示”。

三、怎樣才能“聲情并茂”

有很多人認(rèn)為好的聲樂演唱一定依賴于演唱者的好嗓子，也就是先要有“好聲音”，在此基礎(chǔ)上再有“好技巧”就足夠了。但經(jīng)過上文的分析，我們可以清晰地意識到，這一認(rèn)識顯然不夠準(zhǔn)確。白居易在《琵琶行》中就曾寫到“轉(zhuǎn)軸拔弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情”。由此可見，自古至今“情”字最為動人。那怎樣才能在演唱中做到“聲情并茂”呢？

（一）理解演唱作品

作品，往往是作家從自己的生活經(jīng)歷中或是所見所感中提煉或孕育出來精華。在語文作品的學(xué)習(xí)中，老師往往教育學(xué)生要“知人論世”，要結(jié)合作者的時代背景或者是生活經(jīng)歷來更好的學(xué)習(xí)文章。那在聲樂表演中其實也是一樣的，演唱者要是想完美的展示這一音樂作品，必須要了解作曲家的創(chuàng)作意圖或者歌曲所要傳遞給大眾的思想或是情感。如果演唱者不理解作品的內(nèi)涵，或不能靜下心來去琢磨歌曲想要傳遞的情感，那這樣機(jī)械似的將歌詞按照樂譜演唱出來的表演是沒有什么太大意義的。研讀作品，剖析作曲家的內(nèi)心，感受歌曲傳遞的情感，才可以更準(zhǔn)確地演唱歌曲，才能使歌曲具有生命力。

（二）深情地忘我演唱

生活中我們經(jīng)常說：“要想感動別人，就要先感動自己?！毖莩呷绻胱屄牨姵磷?、癡迷在自己的演唱當(dāng)中，就必須先將自己作為聽眾，看看怎樣的情感投入才能使自己在演唱時沉醉其中。這就要求演唱者在日常練習(xí)時，認(rèn)真分析歌詞的內(nèi)容，剖析作者想要表達(dá)的情感，用心演唱，感動自己，讓自己與音樂融為一體，這樣才能直觸聽眾內(nèi)心的最柔軟處，使之產(chǎn)生情感共鳴?！氨黄葼I業(yè)”的情感表達(dá)是無法哄騙聽眾的，反而會讓觀眾生出反感和抵觸情緒。演唱者在演唱只需自然大方、順隨自己的內(nèi)心情感，而不是矯揉造作，使聽眾“坐立難安”。

結(jié)? 語

總而言之，情感傳達(dá)是聲樂演唱中的點(diǎn)睛之筆，演唱者只有將合適的情感注入到自己的演唱中，歌曲才會有生命力。聲樂演唱，歸根結(jié)底就是用美麗的聲音、真摯的情感融合而生出的打動聽眾的藝術(shù)享受。

參考文獻(xiàn)

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