繪畫 PAINTING

段建宇：自動寫作—自動閱讀

上海 | 池社

2020年9月5日-10月31日

奧地利策展人彼得·帕克什（Peter Pakesch）通過對藝術(shù)家段建宇的創(chuàng)作研究，選擇她自2014年至今的9件作品，構(gòu)成了這次個展。除了呈現(xiàn)段建宇繪畫自身的魅力，策展人從歐洲學(xué)者的角度，敏銳地捕捉到段建宇的繪畫和德語詩人保羅·策蘭詩歌之間的相通之處，即由個體的處境引申出語言和現(xiàn)實之間如何發(fā)生詩意的轉(zhuǎn)換，為我們理解藝術(shù)家的創(chuàng)作打開了新的通道。

水墨緣——近現(xiàn)代海派藝術(shù)大家系列展

上海 | 中華藝術(shù)宮

2020年8月1日-12月31日

“近現(xiàn)代海派藝術(shù)大家系列展”項目旨在于百年海派藝術(shù)歷史框架之中，聚焦“近現(xiàn)代海派藝術(shù)大家”系列板塊，每屆展覽推出卓有影響力的8位名家，重新關(guān)注并思考海派文化。作為第一屆展覽，“水墨緣”設(shè)立了“借古開新”“中西兼道”“現(xiàn)代標程”3個部分，聚焦任伯年、吳昌碩、吳湖帆、黃賓虹、林風眠、劉海粟、吳大羽、倪貽德這8位近現(xiàn)代名家作品。

第二屆新寫意主義——中國當代藝術(shù)名家邀請展

西安 | 崔振寬美術(shù)館

2020年9月19日-11月1日

該展在延續(xù)2018年首屆新寫意主義展覽的精神前提下，進一步推進了內(nèi)容的縱深性以及多元化，旨在回顧歷史層面的中國寫意，探索其內(nèi)在轉(zhuǎn)化，在重視全球藝術(shù)文化語境時，同時重視中西藝術(shù)文化的差異性，提出具有共享性與互動性的“新寫意主義”。展覽共展出作品約150余件，來自27位具有“新寫意主義”創(chuàng)作取向的藝術(shù)家。

胡子：暗面

上海 | 東畫廊

2020年9月5日-9月30日

藝術(shù)家胡子重訪了11幅16、17世紀的皇家

貴族肖像畫與當時藝術(shù)家們的自畫像，并將這些畫重新創(chuàng)作為極簡的、波普的圖像，其背后卻隱藏著文藝復(fù)興與啟蒙時期的暗影。這次個展即呈現(xiàn)了這批名為“暗面”的全新系列畫作。米開朗基羅、提香、倫勃朗、菲利普四世、亞歷山大·蒲柏、伊麗莎白一世、瑪麗·安托瓦內(nèi)特……時隔數(shù)百年，這些西方藝術(shù)史上的著名人物和他們的肖像令人仰視，它們反復(fù)出現(xiàn)在書籍、博物館乃至明信片等復(fù)制品中，讓人看得快麻木了。而胡子的重訪，則讓我們以新鮮的眼光去重新觀看他們。

介入與再造——當代繪畫的圖像方式

廣州 | 廣東美術(shù)館

2020年8月28日-9月12日

圖像與經(jīng)驗在繪畫行動中被解構(gòu)與重組，繪畫行為的終止可以看作是一種權(quán)宜之計，構(gòu)建了一個可以被討論的現(xiàn)實并保留了主題之外的開闊空間，技術(shù)、心理、主題、肌理、材料等層面都可以作為討論話題。該展邀請參展的14位藝術(shù)家，他們的繪畫實踐創(chuàng)造了一個多維的、個人化的語法空間，差異化的工作方向印證了繪畫自身的活力以及應(yīng)對未來的開放態(tài)度。

影像 VEDIO ART

視頻藝術(shù)：新世代——法國國立當代藝術(shù)研究院院藏展

成都當代影像館

2020年5月-10月

法國國立當代藝術(shù)研究院（Le Fresnoy）創(chuàng)立于1997年，是歐洲最重要的當代視聽藝術(shù)創(chuàng)作中心和高等藝術(shù)研究院之一。該展從學(xué)院院藏體系中，精選21位藝術(shù)家的代表作品進行集中展出，涉及多個當代藝術(shù)語境下的重要主題——全球變暖、人工智能以及新世界到來引發(fā)的各種問題，將視頻藝術(shù)與科技、哲學(xué)、歷史進行融合。

當速度成為形式——在屏幕里生活

北京 | 山中天藝術(shù)中心

2020年8月28日-10月25日

該展邀請了48位（組）不同年齡、性別和藝術(shù)背景的中國當代藝術(shù)家們，以全新的展覽形式，回應(yīng)“屏幕藝術(shù)”或“在線藝術(shù)”的發(fā)展脈絡(luò)。展覽邀請藝術(shù)家們用手機創(chuàng)作15秒至60秒之內(nèi)的短視頻作品，并在16∶9比例的屏幕上進行呈現(xiàn)，探尋在線視頻對整個藝術(shù)未來的創(chuàng)作傳播和發(fā)展產(chǎn)生怎樣的影響?！爱斔俣瘸蔀樾问健谄聊焕锷睢笔且环N實驗性的展示，是對受疫情影響帶來的“在線情況”的觸發(fā)和反饋。它討論我們集體和個人經(jīng)驗的核心——速度，及其帶來的一種獨立的美學(xué)現(xiàn)象。

貝爾納·弗孔：真實與虛構(gòu)

重慶 | 四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館

2020年9月9日-10月10日

該展從多個視角全面地展現(xiàn)法國攝影家貝爾納·弗孔（Bernard Faucon）的作品及其創(chuàng)作脈絡(luò)，共展出作品76幅，包括《之前的時光》《悠長假期》《可能變遷的時光》《愛之屋》《冬之屋-金之屋》《偶像與祭獻》6個系列的攝影，以及紀錄片《悠長假期》和視頻作品《我的道路》。此外，作品《我的道路III》是在國內(nèi)首次展出。

因卡·修尼巴爾：極端混雜

北京 | 木木藝術(shù)社區(qū)

2020年8月25日-9月22日

這次尼日利亞裔英籍藝術(shù)家因卡·修尼巴爾（Yinka Shonibare CBE）的影像展映活動，呈現(xiàn)其兩件重要影像作品《奧吉莉亞與奧杰塔》（2005）和《永別了，過去的美夢》（2011）。修尼巴爾在其30年的藝術(shù)生涯中不斷反思和探究歐洲殖民歷史對非洲人身份認知的影響以及族群離散問題。在這次展映的作品中，藝術(shù)家延續(xù)了其對西方藝術(shù)經(jīng)典的引用和改編，他拒絕從單一視角看待視覺身份認同和文化表征，并試圖構(gòu)建一個具有文化混雜性和多元性的開放場域。

野望：陳榮輝個展

北京 | 三影堂攝影藝術(shù)中心

2020年9月26日-11月8日

該展主要展出藝術(shù)家陳榮輝3個系列作品。《Petrochemical China》拍攝了江浙一帶被工業(yè)廢墟和城市化入侵的鄉(xiāng)村地景；而在《摩登上海&脫韁的世界》中，藝術(shù)家將夸張的游樂設(shè)施及人造景觀和都市青年的居家肖像并列；《空城計》系列是陳榮輝創(chuàng)作周期最長、最為投入的作品：連續(xù)4年的冬天，他造訪冰封的黑土地，記錄東北地區(qū)如今經(jīng)濟和人口都在萎縮的舊工業(yè)城市及仍居住在那里的人。

裝置 INSTALLATION ART

光的呼吸——鮑蓓新作展

北京 | 筑中美術(shù)館

2020年8月29日-9月30日

從版畫到油畫、從油畫到紙上，藝術(shù)家鮑蓓基于對繪畫材料語言的探索，創(chuàng)造了以木刻為底色，用油畫的坦培拉及手繪顏色的紙上綜合材料的繪畫語言。而這次展出的多件新作，包括《呼吸》《我們父親的白發(fā)》《生命線之光》等，則是以燈光來打開綜合材料的系列繪畫裝置作品。

張鼎：控制俱樂部

上海 | 復(fù)星藝術(shù)中心

2020年9月6日-11月1日

該展是一個由裝置藝術(shù)展覽與音樂現(xiàn)場活動兩部分組成的整體項目：藝術(shù)中心三層及四層空間展出藝術(shù)家張鼎近期創(chuàng)作的大型機械裝置作品；另外，在近兩個月的展期內(nèi)，與展覽同時進行的“控制俱樂部”2020年度項目（2016年由張鼎共同發(fā)起）邀請了包括王凡、萬能青年旅店、梁翹柏、NOISE TEMPLE、秘密行動、蛙池、張林、老丹在內(nèi)的10多組音樂家及樂隊進行現(xiàn)場表演，共同思考音樂、藝術(shù)、空間、安全、距離、現(xiàn)場、俱樂部等概念在后緊急狀態(tài)時期的意義。

白：通過展示空間的變化呈現(xiàn)21世紀未來型媒介空間

北京 | 白盒子藝術(shù)館

2020年7月31日-11月1日

白盒子是現(xiàn)代主義發(fā)展的產(chǎn)物，而視覺、感覺、體驗是將來藝術(shù)發(fā)展及創(chuàng)新展示空間的基礎(chǔ)。在日常與經(jīng)驗成為藝術(shù)的時代，觀眾將與藝術(shù)家們一同通過這次展覽，思考如何將以“提前了解藝術(shù)家對‘白的意義”的展覽空間進行改進，以此創(chuàng)建生活性、未來型媒介空間，營造人人都可以一起融入的和諧環(huán)境的機會，再次思考它的意義。也就是說，這次展覽并不是以往策展人所敘述的基礎(chǔ)的一般的展覽方式，而是以藝術(shù)家與參觀者間互相溝通的方式來進行的。

雕塑 SCULPTURE

展望：埃迪亞物

北京 | 長征空間

2020年7月25日-10月18日

該展選取了展望自1990年至今的藝術(shù)實踐中的23件（組）作品展出，旨在呈現(xiàn)藝術(shù)家在以生命為維度的創(chuàng)作生涯中，在材料、工藝、語言上的多樣性探索，以及思考與制作相結(jié)合的方法論。對展望來說，“埃迪亞”（idea）是自由地游弋于“想法”“思想”“理念”乃至“觀念”等詞的意義疆域之間，代表靈感的降臨、思維的生發(fā)、藝術(shù)家個體的思考。

物性——中國傳統(tǒng)造物觀與當代造物

武漢 | 湖北美術(shù)館

2020年9月8日-10月8日

該展從湖北美術(shù)館館藏作品出發(fā)，提煉“物”的概念，以呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)造物思想與當代造物方式間的聯(lián)系。展品以漆藝、陶藝、雕塑藏品為主體，補充織物印染、金屬工藝等作品。展覽共分為4個板塊：“造物·概念轉(zhuǎn)化”“造物·形態(tài)解構(gòu)”“造物·結(jié)構(gòu)新用”“造物·材質(zhì)/技法探索”，以反映傳統(tǒng)造物觀與當代造物方式之間“工藝-社會”“文化-心理”的結(jié)構(gòu)性轉(zhuǎn)變。

新媒體 NEW MEDIA

非物質(zhì) / 再物質(zhì)：計算機藝術(shù)簡史

北京 | UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心

2020年9月26日-2021年1月17日

該展回顧了20世紀60年代至今“計算機藝術(shù)”的發(fā)展歷程，對機器學(xué)習美學(xué)、數(shù)字客體性以及科學(xué)技術(shù)的反思進行了探討。展覽由黑陽（Jerome Neutres）策劃，匯集了30余位藝術(shù)家的相關(guān)作品——從計算機藝術(shù)先驅(qū)薇拉·莫爾納、曼弗雷德·莫爾、艾德蒙·庫紹，到當下活躍的數(shù)字藝術(shù)實踐者池田亮司、米格爾·舍瓦利耶、夸尤拉，以及劉娃、徐文愷（aaajiao）、陸揚等年輕的中國藝術(shù)家。

機器·人·藝術(shù)·時代

深圳 | 華·美術(shù)館

2020年9月26日-11月15日

該展邀請了23位（組）藝術(shù)家通過時代背景下對機器、機器生物與人之間的關(guān)系進行探討和藝術(shù)化的呈現(xiàn)，運用智能機械裝置、交互影像裝置等多種媒介對藝術(shù)和科技的自我生存感悟，以及人類對未來新的想象與認知進行表達。展覽除了探討“如何平等地建構(gòu)未來人機合一的社會體系”的問題，還研究機器是否會出現(xiàn)與人一樣的反思、自律及欲望，預(yù)判人機未來終極的關(guān)系，再反觀如何定義人工智能的發(fā)展利弊，從而提示人類采取相應(yīng)的預(yù)案。

“金唱盤：非空約束失敗”陳抱陽個展

上海 | Cc基金會&藝術(shù)中心

2020年7月25日-11月1日

該展共呈現(xiàn)藝術(shù)家陳抱陽5件2020年的新作和1件2019年的作品。展出作品囊括數(shù)字影像、數(shù)字交互裝置、AI視頻等多種數(shù)字媒體藝術(shù)形式。展覽既探索藝術(shù)、科技與人類之間的多元關(guān)系，也通過對AI與社會想象之間聯(lián)系的解讀，審視和思考數(shù)字藝術(shù)革命制造的人與機器共生的未來世界，從而為觀者打造出獨特且多

元化的科技藝術(shù)感官體驗。

灰盒子展覽：給我一顆聰明果 Knowledge Fever

北京德國文化中心·歌德學(xué)院（中國）

2020年8月8日-10月11日

該展旨在討論泛知識（數(shù)據(jù)、信息、知識）的生產(chǎn)、傳播與消費過程中的機制，以此反觀法律規(guī)則、平臺條款及社會公約等軟基礎(chǔ)設(shè)施。展覽分為3個部分：第一部分聚焦“遺落的知識”，通過觀察國內(nèi)規(guī)模最大的問答平臺“知乎”，來解疑平臺邏輯和參與者的關(guān)系；第二部分重點觀察“擾亂的局面”，試圖呈現(xiàn)虛假信息、數(shù)字自動化、AI智能分析等因素介入后的社會情境，來觀察隱匿的攪局者在現(xiàn)世的作用力；第三部分將視野轉(zhuǎn)移到“自治的意志”，以自出版項目作為主要觀察對象。

幻象顆粒

上海 | 沒頂畫廊

2020年8月22日-9月21日

該展延續(xù)了沒頂畫廊對虛擬與真實、數(shù)字與審美更替的持續(xù)關(guān)注，并回應(yīng)新冠疫情以來全球生活方式和日常秩序的加速線上化。網(wǎng)絡(luò)、直播、游戲、數(shù)據(jù)鏈，經(jīng)驗的碎片和顆?；葦?shù)字生態(tài)日益更新著當下的經(jīng)驗、視覺審美以及代際與權(quán)力結(jié)構(gòu)；虛擬生態(tài)不是幻象，而是超真實的現(xiàn)實經(jīng)驗。蔡堅、馮至炫、李漢威、陸博宇、陸平原、王梓全、鐘慰這7位藝術(shù)家從各自的媒介和不同路徑出發(fā)，在虛擬和真實世界之間復(fù)制粘貼、切換跳轉(zhuǎn)，創(chuàng)造出自由鏈接數(shù)字生態(tài)和超真實經(jīng)驗的全新視覺語匯。

古代美術(shù) ANCIENT ART

荷浦珠還：荷蘭倪漢克新近捐贈文物展

上海博物館

2020年8月7日-10月18日

該展集中展示荷蘭收藏家倪漢克先生近年來向上海博物館捐贈的青銅器、陶瓷器和牙雕精品等珍貴文物54件。這批文物進一步充實了上海博物館的館藏并填補了相應(yīng)門類的闕漏，具有一定的藝術(shù)、歷史和學(xué)術(shù)研究價值。其中有一座清代象牙雕七層寶塔，具有晚清時期南派牙雕的典型風格和時代特征，代表了當時較高的工藝水平。

天下大足——大足石刻的發(fā)現(xiàn)與傳承

成都 | 金沙遺址博物館

2020年8月16日-2021年1月3日

大足石刻位于重慶市大足區(qū)境內(nèi)，是唐末宋初時期的摩崖造像，融合了佛教、道教、儒教造像藝術(shù)的特點。這次展覽通過90余件（套）展品，集中展示以北山、寶頂山、南山、石篆山、石門山石窟為代表的造像，呈現(xiàn)大足石刻的審美特色、雕刻工藝與文物保護成果。

西京煙云——大同遼金元文物展

長沙市博物館

2020年9月11日-11月29日

在中國的歷史上，共有3個地方曾被冠以“西京”之名，分別是西安、洛陽和大同。作為北魏都城以及遼金兩朝陪都，大同留下了云岡石窟、懸空寺、應(yīng)縣木塔等豐富的歷史遺跡。該展展出大同地區(qū)遼金元時期文物141件（套），這些文物既是社會生活的縮影，也是民族融合的見證，體現(xiàn)了西京大同244年間的文化遺存。

千古風流人物——故宮博物院藏蘇軾主題書畫特展

北京 | 故宮博物院

2020年9月1日-10月30日

故宮收藏有蘇軾的傳世書法佳作，還藏有部分重要的蘇軾師友作品，以及大量受到蘇軾影響和能夠反映其藝術(shù)思想的相關(guān)藝術(shù)珍品。藏品的時代跨度從北宋至近現(xiàn)代，類別涵蓋書畫、碑帖、器物、古籍善本等。這次展出的展品即以故宮院藏為主，還得到了天津博物館的大力支持，共展出78件（套）文物精品。展覽分“勝事傳說夸友朋”“蘇子作詩如見畫”“我書意造本無法”“人間有味是清歡”4個單元，從不同角度展現(xiàn)蘇軾的藝術(shù)造詣與人格風范。

浮槎萬里——中國古代陶瓷海上貿(mào)易展

北京 | 中國國家博物館

2020年9月4日-12月

該展共展出294件（套）海上絲綢之路沿線沉船和貿(mào)易瓷器及相關(guān)文物，結(jié)合國內(nèi)外重要遺址、沉船考古資料和相關(guān)研究成果，勾畫唐代至清代陶瓷海上貿(mào)易盛況。展品不僅有“南海I號”“華光礁I號”“遼寧綏中三道崗沉船”“南澳I號”“碗礁I號”等沉船出水瓷器，還包括國家博物館收藏的傳世珍品。展覽以中國古代海上貿(mào)易瓷器為主體，通過制度、生產(chǎn)、運輸、行銷、影響等幾部分內(nèi)容，向觀眾展示了自唐五代至明清時期我國古代陶瓷海上貿(mào)易的繁榮盛景。

其他 OTHER

積聚與生成——2020上海當代藝術(shù)展

上海 | 臨港當代美術(shù)館

2020年8月8日-10月18日

該展邀請了近30位當代活躍的藝術(shù)家，呈現(xiàn)包括一組特別項目，共計68件（組）作品，其媒材涵蓋油畫、水墨、雕塑、裝置、影像、攝影、拼貼、綜合材料等?！胺e聚”包含了縱向的累積與橫向的聚合，是促使新事物“生成”的一種前提與決定性因素?！胺e聚與生成”既是對中國當代藝術(shù)這40年來發(fā)展進程的一種認識和總結(jié)，也是借此表達社會文化語境與藝術(shù)創(chuàng)作實踐之間一種緊密的互文關(guān)系。

復(fù)始——后傳統(tǒng)藝術(shù)季

成都 |“東郊記憶”國際藝術(shù)展覽中心

2020年9月20日-11月19日

這次藝術(shù)季下設(shè)第58屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館巡展（成都站）及“工·在當代”中國工筆畫學(xué)術(shù)邀請展兩部分展覽。前者以裝置、新媒體作品為主，注重現(xiàn)場的互動，呈現(xiàn)東方藝術(shù)在全球文化交流碰撞中煥發(fā)的嶄新生命力；后者旨在深入探討工筆畫藝術(shù)及其代表的內(nèi)在精神在當代全球文化和中國社會文化轉(zhuǎn)型中的價值，關(guān)注其在創(chuàng)作語言、文化傳承上的具體演進和面對的挑戰(zhàn)。除此之外，展廳現(xiàn)場還設(shè)置了VR體驗站，通過虛擬現(xiàn)實技術(shù)讓體驗者身臨其境地感受藝術(shù)作品。

2020研究型展覽：策展方案入圍展

北京 | OCAT研究中心

2020年9月12-12月6日

今年是OCAT研究中心實施“研究型展覽策展計劃”的第三年，本屆共選出6份入圍方案。6份方案的策展人（團隊）從不同的研究視角和路徑出發(fā)，或是對后疫情時代人類與其生存環(huán)境之間的關(guān)系進行思考，敏銳地捕捉到當下社會環(huán)境中因疫情觸發(fā)的各種問題；或是反思理論與實踐間的差異，并結(jié)合對于某種藝術(shù)形式以及方法論的思考。

孤軍與坦克

北京 | 泰康空間

2020年9月3日-11月7日

該展以泰康收藏中拍攝于淞滬會戰(zhàn)期間的照片和新聞電影為出發(fā)點，采集并梳理大量來自官方和民間的照片、信件、郵票、報刊等檔案，關(guān)注同期的抗戰(zhàn)主題藝術(shù)作品，同時委任年輕藝術(shù)家進行創(chuàng)作，力圖呈現(xiàn)研究者從檔案中辨認出的戰(zhàn)場實情和同時代的新聞書寫、影像記錄、后來者的演繹之間極具張力的關(guān)系，民國時期視覺建制的彌散性影響，以及由此生發(fā)的舊詮與新釋。

南方不是一座孤島

OCAT深圳館

2020年9月5日-12月5日

該展呈現(xiàn)了以不同形式參與到南方當代藝術(shù)語境中的藝術(shù)實踐者、藝術(shù)單位的30多件作品和部分文獻。展覽標題所指的“南方”偏向于文化地理學(xué)概念。相對于被想象出來的統(tǒng)一性文化，“南方”在近20年的發(fā)展中，因時間、事件、社會結(jié)構(gòu)、國際交流等不同維度，產(chǎn)生了復(fù)雜多元的特性，顯現(xiàn)在創(chuàng)作、展覽、文本和傳播當中。展覽以問題為線索展開，圍繞“教育與自我教育是如何實現(xiàn)的？”“多重身份的藝術(shù)工作者如何推進藝術(shù)實踐？”“藝術(shù)家為什么寫作？”等7個問題，呈現(xiàn)個體/群體/機構(gòu)的實踐方式和問題思考。