王超

隨著社會(huì)發(fā)展的不斷進(jìn)步與人民生活的不斷提高，新興事物與多元素逐漸加入到大眾生活中，其中，音樂是影響人民生活的重要因素之一。曾經(jīng)的古典音樂及傳統(tǒng)音樂已無法滿足人們當(dāng)前的需求。流行音樂因此廣泛受到熱捧和追逐，隨后西方音樂劇的大量涌入加深了人們對(duì)音樂的熱愛，使得流行音樂和音樂劇的熱度只增不減。與歌劇相比，音樂劇更加通俗易懂，通過唱、跳、演的結(jié)合使內(nèi)容更加生動(dòng)，形象更加擁有代入感。這也是人們對(duì)音樂劇越來越喜歡的原因之一。它介于流行與古典之間，有時(shí)包含流行唱法元素，有時(shí)也融入美聲唱法。與流行演唱相比，音樂劇對(duì)表演者來說是具有難度的，它要求表演者有較高的唱、跳、演綜合素質(zhì)水平。而流行演唱更注重個(gè)人的唱功，演唱風(fēng)格和臺(tái)風(fēng)。經(jīng)過多年的教學(xué)與實(shí)踐中，我認(rèn)為兩者之間互相包含，且音樂劇的學(xué)習(xí)可以加強(qiáng)我們對(duì)流行演唱更深的認(rèn)知，在流行演唱的表演上有所提高。

一、音樂劇表演特點(diǎn)

音樂劇由歌劇演變而來，起源于歐洲，通過對(duì)白與演唱相結(jié)合形成“音樂劇”，而今英國(guó)和美國(guó)是音樂劇盛行的兩個(gè)地方。由于音樂劇由歌劇演變而來，在大部分作品中其唱法的運(yùn)用和基礎(chǔ)與美聲唱法保持一致。

唱——融合性的演唱。從古典美聲到現(xiàn)代流行，包羅萬象。

演——綜合性的表演。舞劇，話劇等各種藝術(shù)形式有機(jī)結(jié)合。

舞——多元化的舞蹈。芭蕾、爵士、踢踏等各種現(xiàn)代舞表演。

音樂劇的音樂，是貫穿整個(gè)劇情發(fā)展的靈魂。這種特殊的舞臺(tái)藝術(shù)形式是通過美妙的旋律節(jié)奏，以及色彩豐富的現(xiàn)場(chǎng)樂隊(duì)伴奏，演員的唱、跳、演相互映襯協(xié)調(diào)統(tǒng)一起來的。經(jīng)典之作離不開演員的深情演繹，那么在唱法上更是百花齊放。

早期的音樂劇演唱是以美聲唱法為主導(dǎo)的。尤其在呼吸、共鳴和情感表達(dá)中，為了滿足劇情所需求的舞臺(tái)效果，歌唱者在演唱中會(huì)運(yùn)用很多胸腔聲音，增大共鳴音量，以此為聲音的基點(diǎn)，使表演者的聲音更具有穩(wěn)定性也讓聲音更具有表現(xiàn)力。即使是坐在最后一排的觀眾都能夠清楚地聽到舞臺(tái)上演員的歌唱，并且深刻的感受到表演著的情緒渲染。當(dāng)今的音樂劇演唱包羅萬象，只要符合劇情需要，各種唱法融會(huì)貫通。在中聲區(qū)演唱過程中，音樂劇演唱逐漸更接近流行，氣聲運(yùn)用，演唱者聲音集中在嘴唇，吐字清晰自然，更像是在訴說，在交流。對(duì)于觀眾而言，這樣的表達(dá)方式擁有親切感，同時(shí)更容易被接受。而在高聲區(qū)部分，音樂劇演唱慢慢的與美聲唱法有所不同了。在美聲演唱中，歌者更注重的技巧是“全頭聲”，也就是低音區(qū)、中音區(qū)和高音區(qū)的混聲絕對(duì)統(tǒng)一。現(xiàn)代音樂劇由于在表演中有話筒的借助，不需要美聲強(qiáng)混聲共鳴音量，它更集中在鼻腔與額頭前的位置，尤其高音的傳送。演唱方式運(yùn)用真假混合，真聲偏多，使其音色更具有穿透力，這種唱法俗稱“belting”。音樂劇演唱者最終通過頭腔和話筒的結(jié)合把情感和聲音完美的結(jié)合傳遞給觀眾。所以在音樂劇的演唱技巧上，它要求演員在演唱過程中胸腔口腔和真聲的一致性。演員需要在技巧上有良好的呼吸運(yùn)用基本功和聲帶閉合功力。音樂劇演唱中更加注重聲音的明亮度，單詞的飽滿度，咬字十分注重字頭和字尾，尤其是一句話結(jié)束的最后一個(gè)單詞。演員需要夸張且清楚地演唱出句段的最后一個(gè)字母。如：I wish it so 中的一句““I”ll go mad”歌者要清楚地唱出最后的D。這樣的演唱方式和人們?nèi)粘Ｖ械目谡Z表達(dá)是不一樣的。俄克拉荷馬的老師Dr.H 告訴我這是因?yàn)樽钪匾囊稽c(diǎn)就是讓現(xiàn)場(chǎng)每一個(gè)觀眾都能聽到你所演唱的是什么詞？同時(shí)你在演唱中的情感也可以更清楚堅(jiān)定地表達(dá)。

音樂劇保留了歌劇的高雅性，但同時(shí)為了滿足時(shí)代進(jìn)步的需求加入了流行音樂的元素，豐富了原始單一的輕歌劇形式的風(fēng)格，融入了爵士，搖滾、現(xiàn)代的演唱方法，使其在表演風(fēng)格上更具有通俗性和趣味性，與大眾口味始終保持一致。無論是劇院現(xiàn)場(chǎng)的音樂劇演出，還是電影版本的音樂劇，它都是通過“以劇本為基礎(chǔ)，以音樂為靈魂，以舞蹈為重要表現(xiàn)手段”進(jìn)行傳達(dá)，觀眾也因此三要素而被音樂劇表演深深吸引。

二、流行演唱特點(diǎn)

流行音樂起源于歐洲，后受黑人文化影響形成了現(xiàn)代音樂的基本體系。流行音樂之母-布魯斯，在此基礎(chǔ)上形成了爵士樂，流傳至今音樂風(fēng)格多種多樣。其唱法也具有自己獨(dú)特的科學(xué)用聲原理。流行唱法的技巧一般包含在聲帶正確閉合下聲音（真、假、混、氣），共鳴（胸、鼻、頭），演唱時(shí)根據(jù)內(nèi)容與風(fēng)格的不同，音色多變，真假自由切換，像在說話，敘述故事內(nèi)容。根據(jù)調(diào)式和聲律動(dòng)的變化演唱特點(diǎn)具有即興性，不同歌手對(duì)同一個(gè)作品會(huì)有不同的情感詮釋，這就是流行演唱的獨(dú)特魅力。流行唱法的真聲聽起來十分圓潤(rùn)響亮，是人自然發(fā)出聲帶閉合振動(dòng)的聲音，以胸腔為基礎(chǔ)產(chǎn)生的。真聲演唱自然流露，但由于每個(gè)人的聲帶條件不同，因此音域的跨度和音色會(huì)有很大變化。有的先天嗓音條件好，直接運(yùn)用吶喊的方式進(jìn)行高聲區(qū)演唱，或說話位置高，先天自然混聲。例如;臺(tái)灣歌手林志炫、張信哲、張雨生，國(guó)際巨星邁克爾·杰克遜等，反之則難以想象。隨著音樂的豐富融合，流行曲目的難度也逐漸增大。試想，如果沒有正確的用聲方法，單憑嗓子去喊勢(shì)必對(duì)聲帶造成損傷。高聲區(qū)的假聲部分，由于日常得不到鍛煉，普遍都會(huì)存在聲音虛弱或難以閉合的問題。然而，假聲的強(qiáng)弱直接影響著我們高聲區(qū)域的發(fā)展。因此，在流行聲樂訓(xùn)練中，假聲練習(xí)是重中之重。由淺入深，由弱到強(qiáng)，假聲需要大量的氣息支撐，以胸腔為支點(diǎn)，穩(wěn)定喉位，常常通過頭腔來傳送。這種技巧訓(xùn)練歌手需要長(zhǎng)時(shí)間的磨煉與練習(xí)，從而在演唱中平緩渡過換聲點(diǎn)，使聽眾感覺自然流暢?；煲粢话銇碇v在訓(xùn)練上較難，它要求演唱者通過運(yùn)用真聲和假聲的結(jié)合并借助咽壁力量使高音聽起來堅(jiān)定有力。例如歐美流行樂壇巨星 Beyonce 、 Whitney Houston、celine dion等等。因此，科學(xué)的練聲方法可拓寬音域，駕馭更高的作品，各種舞臺(tái)的實(shí)踐鍛煉，促使歌手逐漸形成自己的特色。擁有扎實(shí)的基本功至關(guān)重要，才有能力點(diǎn)綴更豐富的枝干。

總體來說，流行演唱真實(shí)、自由、親民化的特征很容易被大眾廣泛接受和追捧。

三、音樂劇特點(diǎn)在流行演唱上的運(yùn)用

由于與流行演唱表達(dá)方式不同，音樂劇是通過劇本內(nèi)容傳達(dá)人物形象，而演員則需要根據(jù)劇本內(nèi)容，通過唱跳演不同方面對(duì)人物進(jìn)行再創(chuàng)造。與流行演唱相比，它塑造的人物形象更具體化，在人物角色上更為完美突出。這也是我在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)音樂劇的學(xué)習(xí)在某種程度上來說可以推動(dòng)流行演唱的提高。

（一）在演唱技巧上

音樂劇和流行演唱都是以美聲基礎(chǔ)為核心的，而音樂劇的演唱中結(jié)合了美聲與流行兩大元素，因此在了解音樂劇演唱后，具有扎實(shí)的聲樂功底，美聲唱法與流行演唱互通便如魚得水。首先，在聲音運(yùn)用上講，流行演唱以真聲為主，混聲輔助，真假自由切換為基礎(chǔ)，同時(shí)歌手在演唱中適度打開腔體，這些方面在音樂劇演唱中也有所呈現(xiàn)。如在音樂劇中低聲演唱中，演員以胸腔為基礎(chǔ)，用自然的真聲表達(dá)，與流行演唱相同。在音樂劇的聲樂訓(xùn)練中，胸腔基點(diǎn)的訓(xùn)練能夠提高流行歌手聲音的穩(wěn)定性，音色更加飽滿，使聲音聽起來更加有根基。除胸腔的訓(xùn)練外，音樂劇中還有口腔、鼻腔和頭聲的練習(xí)。例如在中聲區(qū)，演員咬字在嘴唇上，每一個(gè)詞都十分清晰，此時(shí)的唱法更接近流行演唱，雖然流行演唱中不要求歌手把每一個(gè)字詞唱得特別清晰，但在音樂劇的訓(xùn)練中咬住每一個(gè)字頭字尾能夠很好地練習(xí)聲音在不同音區(qū)的銜接性，鍛煉聲音位置的一致性和穩(wěn)定性，避免漏氣現(xiàn)象。至于高音區(qū)，音樂劇除美聲技巧全頭聲的訓(xùn)練外就是真聲混聲的練習(xí)。我認(rèn)為對(duì)流行歌手最有幫助的一項(xiàng)則是 belting。比如“On my own”中最后部分的演唱都涉及到了 belting 的用法，尤其是這句“the world is full of happiness that I have never known”中的 known 一詞。它需要演員在使用 belt 時(shí)運(yùn)用真聲吶喊方式將共鳴集中在額頭區(qū)域進(jìn)行傳達(dá)。這項(xiàng)訓(xùn)練能夠提高流行歌手在高聲區(qū)演唱中真聲、吶喊聲及混聲的使用。Belting 的訓(xùn)練可以幫助流行歌手提升高音的技能。

（二）在肢體方面

音樂劇要求演員要有強(qiáng)大的舞蹈功底。俄克拉荷馬的專家們來我院指導(dǎo)時(shí)，專門配備了舞蹈教師團(tuán)隊(duì)——爵士舞、踢踏舞。學(xué)生們通過學(xué)習(xí)舞蹈來增強(qiáng)身體的柔韌性和協(xié)調(diào)性，以至于在排練演出中高效地達(dá)到音樂劇最終的舞臺(tái)水平。舞蹈的學(xué)習(xí)激發(fā)了學(xué)生們編舞的能力和劇作能力。然而，流行演唱在舞蹈方面并沒有強(qiáng)制性要求，它更注重歌手的聲音特質(zhì)。因此，我們可以看到在大大小小的演出比賽中，很多歌手肢體上和音樂旋律并不一致，有時(shí)我們也可以看到在演唱流行歌曲時(shí)很多人動(dòng)作刻板呆滯。因此，在舞蹈的學(xué)習(xí)中，協(xié)調(diào)的肢體表達(dá)能促使流行演唱更加賦予感染性。如此和諧的肢體語言與音樂相容和，歌手的臺(tái)風(fēng)自然不會(huì)遜色。

（三）在表演方面

音樂劇是以劇本為主體的，要求演員具備強(qiáng)大的表演功底。因此音樂劇學(xué)生和專業(yè)的音樂劇演員都需要高強(qiáng)度的表演訓(xùn)練。學(xué)生們需要閱讀劇本，剖析角色形象，練習(xí)對(duì)白，最終通過表演加以演唱和舞蹈將角色詮釋出來呈現(xiàn)給觀眾。在演唱音樂劇中，每一句甚至每一個(gè)詞都有巨大的情感變化與調(diào)整。俄克拉荷馬的專家讓學(xué)生根據(jù)自己的理解或者自己設(shè)定的故事背景，在每一個(gè)樂句后面標(biāo)注一個(gè)自己認(rèn)為最符合此樂句情感的字，以此來運(yùn)用到演唱中，從而使一首歌曲的情感有豐富多彩的變化。而流行演唱并沒有表演課程的學(xué)習(xí)，歌手一般根據(jù)自身的情感經(jīng)歷或自定義情感進(jìn)行表演。這也是為什么大眾經(jīng)常說的：只有感情經(jīng)歷豐富的人才更會(huì)唱歌。其實(shí)這是一種錯(cuò)誤的概念，只是我們忽略了對(duì)表演的訓(xùn)練與理解。增加表演課程（臺(tái)詞課）通過訓(xùn)練，歌手可以更好的理解一首歌的內(nèi)容，更好的剖析每一句的情感變化，從而在演唱中使觀眾產(chǎn)生共鳴。

音樂劇演唱基于美聲與流行之間，在唱法上與流行演唱有著密切的聯(lián)系。如何演繹各種不同風(fēng)格、不同國(guó)度、不同唱法的作品？我們要努力探索科學(xué)的用聲觀念，嚴(yán)格訓(xùn)練，海納百川。如今，很多流行歌手運(yùn)用借鑒了音樂劇的表演特點(diǎn)來提高舞臺(tái)表現(xiàn)力和藝術(shù)感染性。因此對(duì)流行演唱者來說，音樂劇的學(xué)習(xí)能夠在聲音特質(zhì)、情緒的表達(dá)及舞臺(tái)渲染上都起到促進(jìn)作用。因此，研究音樂劇的特點(diǎn)對(duì)中國(guó)流行演唱的發(fā)展也起著至關(guān)重要的促進(jìn)作用。

參考文獻(xiàn)：

[1]蘇玥：《流行演唱的唱法技巧》，赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)，2014 年 11 期。

[2]王旭東：《淺談音樂劇演唱與流行音樂演唱的共性與不同》，《北方音樂》，2014 年 18 期。

[3]段穎：《流行唱法在音樂劇演唱中的運(yùn)用》，《北方音樂》，2016 年 19 期。

[4]于洋：《試析流行演唱中如何把握音樂劇唱法》， 沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2014 年。