魏玉娟

摘 要：藝術學院典藏室是西藏大學藝術學科建設取得的重要成果之一，是集教學、科研、交流、展示為一體的綜合平臺，大致包括繪畫、雕塑、傳統(tǒng)樂器、藏族服飾、綜合材料藝術作品及表演視頻六類。同時典藏室還收集有藝術學院部分教師自主產(chǎn)權學術著作、教材、參教、音像制品等資料。隨著展廳環(huán)境的不斷擴大和改善，及藏品的不斷增加，藝術學院典藏室日益成為研究西藏傳統(tǒng)藝術的重要資料平臺，更是西藏大學對外展示、傳播和交流的重要窗口。

關鍵詞：典藏室;收藏;資料平臺;對外窗口

中圖分類號：G127文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）01-00-04

一、西藏大學藝術學院典藏室概況

西藏大學藝術學院典藏室設立于2011年，是西藏大學“211工程”三期建設的主要成果之一，是集收藏、教學、科研、交流、展示為一體的綜合平臺，并面向全校師生開放及進行對外交流，該典藏室充分利用現(xiàn)有藏品資源，在全校藝術教育中起到重要的作用。典藏室現(xiàn)有約100余件（組）藏品展示，主要來自藝術學院的歷年收藏，大致包括繪畫、雕塑、傳統(tǒng)樂器、藏族傳統(tǒng)服飾、綜合材料藝術作品及表演視頻六類，此外還有部分畫冊圖錄，文字資料及專著。學院以發(fā)展民族特色學科為收藏原則，正在不斷豐富藝術品的收藏。

二、主要館藏唐卡所屬畫派

（一）尼泊爾繪畫風格作品

尼泊爾畫派流行于7世紀-9世紀，形成于松贊干布時期。因尼泊爾公主下嫁吐蕃后，安置所帶入的釋迦牟尼8歲等身像，修建大昭寺，隨同進藏的尼泊爾藝術家把這種風格融入大昭寺壁畫中，是尼泊爾風格傳入藏地的早期佛教樣式，體現(xiàn)獨特的外域特色。尼泊爾風格主尊動態(tài)較硬板，上身寬大，下身短粗，身體裸露較多。靜相神面部較長，上身未披飄帶或較單調(diào)，飾品有沉重感，怒相神面部呈方型，眼睛內(nèi)無白底，只有紅色底上點睛。主佛較大，四周小格中繪眾客佛。以紅色為主調(diào)，風景少，偶有一兩處處在暗處，且種類少。[1]

（二）齊吾崗巴畫派

藏傳佛教后弘期文藝復興的先鋒畫派，流行于13-14世紀。該畫派創(chuàng)始人雅多·齊烏崗巴，其繪畫同時吸收印度犍陀螺、尼泊爾、克什米爾的藝術風格等，與江孜地區(qū)本土民間傳統(tǒng)藝術交融形成的一個藏地本土民族風的藝術流派。此畫派構圖嚴謹，遵循尼泊爾畫派構圖形式，以幾何方格構圖，無天空和背景。度量有所改進，造型更為豐滿，且注重動態(tài)和表情的刻畫。飾品從簡到豐富，衣著從少而薄到適合高原氣候的厚型藏式衣裝，強調(diào)配飾的裝飾作用。采用藏式染色法，增加本土繪畫表現(xiàn)技法，畫面寧靜穩(wěn)重，質(zhì)樸含蓄?；緹o風景作為背景，喜用卷草圖紋裝飾。用色渾厚濃重，強調(diào)對比色。線條概括流暢且講究功力，刻畫細膩，勾金和紋飾的使用使之具有精細潤澤等鮮明特色。[2]

（三）勉唐畫派

西藏地區(qū)影響最大的三大傳統(tǒng)畫派（勉唐、欽則、噶瑪嘎赤）之一，創(chuàng)始人勉拉·頓珠嘉措（1440-1510）為山南洛扎勉唐鄉(xiāng)人，他撰寫了第一部藏族繪畫度量理論專著《造像度量如意寶》。該畫派擅長繪制度母、藥師等“慈像”、“圓滿”。色彩以青綠為基調(diào)，漸淡法和分染法過渡柔和。構圖上主尊尺度較小，主尊與眾小佛皆融入一種和諧的環(huán)境之中，現(xiàn)實與理想有機融合。同時吸收漢地繪畫的山水技法，度量要求嚴苛。色彩表現(xiàn)上以藍色為主，青藍綠為主調(diào)，兼用紅色。色調(diào)變化有層次感，背景色彩沉著飽滿，色澤鮮亮，畫面活潑，艷麗華貴，大量使用金色。

（四）欽則畫派

藏區(qū)影響最大的三大傳統(tǒng)畫派之一，創(chuàng)始人為欽則欽莫（15世紀中葉），該畫派風格主要流行于后藏和山南。欽則欽莫在繼承齊烏崗巴畫派的技法基礎上，形成了自己的繪畫風格。欽則畫派與密宗美術聯(lián)系密切，統(tǒng)領著衛(wèi)藏繪畫藝術向前推進。該畫派在佛像神態(tài)上，靜相佛和度母文靜莊重，體態(tài)輕盈。相比之下，欽則畫派更擅長繪制忿怒相神，面相威嚴剛烈，令人望而生畏。其構圖充實飽滿，重點突出的特點，且讓自然景物走進畫面。特別擅于使用對比色，具有強烈的跳躍效果，節(jié)奏鮮明。多采用厚涂平染法，黑、紅、綠主色并列，無過渡色調(diào)，注重裝飾味。線描壯實勁健，還善于繪制密宗蔓荼羅，背景多為卷草圖案。在自然風景表現(xiàn)中開始借鑒吸收并融合漢地繪畫表現(xiàn)形式，并逐步形成藏民族生態(tài)繪畫語言體系。[3]

（五）噶瑪嘎赤畫派

藏區(qū)影響最大的三大傳統(tǒng)畫派之一，創(chuàng)始人南喀扎西（16世紀中期），出生于雅隆上部亞堆地方。該畫派形成于16世紀下半葉，17世紀走向成熟，流行于整個康巴地區(qū)。該畫派佛像在整體風格上保持印度、尼泊爾風格基本樣式，在吸收勉唐畫派的造型特點基礎上，強調(diào)人物造型個性化，表現(xiàn)羅漢，大成就者等題材時，形象大膽隨意，富于夸張，而在繪制本土高僧大德時，其造型動態(tài)等表現(xiàn)出極強的寫實功力。其構圖一改傳統(tǒng)主尊人物為中心的正面端莊像，而將主尊繪制于畫面偏左或偏右，且人物面部取三分之二側面描繪，眾弟子從上至下于一邊呈弧形拱圍，構圖變化巧妙，生動活潑。設色強調(diào)冷暖變化，富麗典雅，追求清麗空靈并重的意境。喜用輕薄透明之色表現(xiàn)云霧水氣，如佛像頭光身光的透明表現(xiàn)成為該畫派一大特色。背景風景多以自然主義的方式表現(xiàn)，喜取中近景（勉唐畫派多采用遠或中景的散點透視），借鑒漢地山水畫表現(xiàn)程式，其山水多受漢地明代以后的大青綠影響。染色技法采用點染，天空和草地淡彩渲染，色彩呈自然過渡。線條善用鐵線描，衣紋花草以蘭葉描為主山石樹木兼工帶寫，表現(xiàn)出不同質(zhì)感（見圖1）。[4]

三、部分當代藝術家及作品簡介

韓書力，1948年生于北京，1973年進入西藏從事美術工作至今，現(xiàn)任西藏自治區(qū)美協(xié)主席，長期在藏進行藝術創(chuàng)作。韓書力老師扎根西藏40多年，致力于結合西藏傳統(tǒng)文化創(chuàng)作出中國水墨畫的新樣式，通過將漢藏文化更好的融合，呈現(xiàn)出漢藏交融的藝術軌跡。他的作品《長風》構圖巧妙，運用大片留白，利用獨到的筆墨情趣和宣紙的暈染特性，在畫面中多個地方使用水等媒介讓所表現(xiàn)的內(nèi)容產(chǎn)生不一樣的效果。畫面中藏文石刻的巧妙組合，使畫面獲得一種厚重且有層次的視覺效果。[5]

嘎德是拉薩人，西藏大學藝術學院美術系教師，也是西藏著名當代藝術家之一，他的作品以創(chuàng)作當代藝術作品為主。他的作品《無題》為綜合材料，運用掐絲工序，制作好圖案后，填充不同顏色的彩砂，以藏族傳統(tǒng)繪畫的構圖方式，繪制獨特的內(nèi)容和題材。嘎德老師的作品有清晰的自我定位和獨特的藝術見解，他的作品多呈現(xiàn)給觀者意猶未盡的藝術體驗。

強桑繪制的《文成公主進藏圖》為唐卡創(chuàng)新作品，運用傳統(tǒng)唐卡繪制材料與技法，描繪了出文成公主進藏的場景，畫面中文成公主的妝容仿唐代周昉《簪花仕女圖》中的人物妝容。畫面設色明快，線條有力，在傳統(tǒng)唐卡繪制技法的基礎上，進行創(chuàng)新嘗試。構圖上分上中下三部分，下部人物眾多，主要突出松贊干布與文成公主兩個人物形象，中部分為布達拉宮與桑耶寺，上部為佛、飛天及日月云彩等內(nèi)容。[6]

王殿勇老師畢業(yè)于天津美術學院，現(xiàn)為西藏大學藝術學院美術系國畫教師，從事水墨人物畫創(chuàng)作，并結合西藏傳統(tǒng)文化題材，不斷嘗試新的筆墨創(chuàng)作。他的作品《祥云》為工筆重彩，鐵線描的運用顯現(xiàn)出線條的力量，設色沉穩(wěn)，厚重中體現(xiàn)韻味，畫面追求華麗的裝飾效果。

四、其他重要藏品類型

西藏面具是藏族傳統(tǒng)藝術形態(tài)中的一種，形態(tài)各異、種類很多，有軟塑與硬塑之分，典藏室收藏有“羌姆”表演面具，現(xiàn)在藏區(qū)此類面具作為工藝品也較為流行。

《熱候拉護法神》為西藏山南民間藝人烏金旦增所制。藏傳佛教中，熱候拉護法神身如黑煙，下身為蛇體，有九首，四壁持弓箭、套索及摩羯幢。該作品為不丹風格的泥塑，這種風格與藏區(qū)傳統(tǒng)泥塑的主要區(qū)別在于它制作細膩，比較講究繁瑣的裝飾紋，習慣用卷草紋的圖案作為裝飾。泥塑高約70cm，制作精細，顯示作者較高的技藝水平。[7]

《綠度母》（見圖2），造像為典型尼泊爾風格，有明顯的地域特色。綠度母雙腿右伸左屈，雙手分別施印并執(zhí)吾波羅花。從造型上看，該風格的造像身體比例均勻，結構合理，腰肢纖細，強調(diào)腹部線條，不注重衣紋的刻畫，衣裙緊貼在軀干。

藏族的傳統(tǒng)服飾基本特征是厚重且保溫。有些地區(qū)為了適應游牧的生活，逐漸形成了大襟的服裝樣式，既保暖又便于起居。藏區(qū)各地的服飾存在一定差異，但大多色彩明快醒目，常見為紅與綠、白與黑、赤與藍等對比色的使用。

五、結束語

西藏大學藝術學院典藏室立足于弘揚民族傳統(tǒng)藝術與提高美育的基礎上，不斷提高藝術創(chuàng)作、學術研究及文化保護的能力。隨著展廳的不斷擴大、環(huán)境的改善及藏品的不斷增加，藝術學院典藏室日益成為研究西藏傳統(tǒng)藝術的重要資料平臺，更是西藏大學對外展示、傳播和交流的重要窗口。

參考文獻：

[1]康·格桑益西.唐卡藝術—藏傳嘎瑪噶孜畫派[M].成都：四川美術出版社，2012.

[2]康·格桑益西.唐卡藝術—藏傳嘎瑪噶孜畫派[M].成都：四川美術出版社，2012.

[3]康·格桑益西.唐卡藝術—藏傳嘎瑪噶孜畫派[M].成都：四川美術出版社，2012.

[4]康·格桑益西.唐卡藝術—藏傳嘎瑪噶孜畫派[M].成都：四川美術出版社，2012.

[5]丹巴饒旦著.西藏繪畫[M].阿旺晉美，譯.北京：中國藏學出版社，2006.

[6]康·格桑益西.藏族美術史[M].成都：四川民族出版社，2007.

[7]西藏自治區(qū)文物委員會.西藏唐卡[M].北京：文物出版社，2007.