劉宇

摘 要：寫生在每個(gè)繪畫者的生活中都是不可缺少的，寫生可以讓我們更加細(xì)致入微的觀察生活中的物象，提高我們的造型能力，強(qiáng)化我們的創(chuàng)作意識(shí)。文章分析了工筆花鳥畫中寫生的特點(diǎn)，說明了寫生在其繪畫過程中的重要意義。

關(guān)鍵詞：工筆花鳥畫;寫生;特點(diǎn);意義

中圖分類號(hào)：J212文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2020）10-00-02

一、生活與繪畫

“藝術(shù)源于生活，又高于生活，它們相互依存、相互促進(jìn)?！鄙钍且磺欣L畫藝術(shù)取之不盡、用之不竭的源泉，這是每一位創(chuàng)作者熟記于心的創(chuàng)作法則，而寫生不同于創(chuàng)作卻對(duì)創(chuàng)作有著促進(jìn)作用。寫生是我們了解自然、認(rèn)識(shí)和把握自然規(guī)律的重要途徑，我們唯有對(duì)其充分的了解和掌握，才能做到下筆如有神。[1]這就使得我們?cè)谏钪行枰眯牡挠^察對(duì)象，或許我們會(huì)在其中發(fā)現(xiàn)許許多多的生機(jī)與意趣并將它們運(yùn)用繪畫中。

大自然是千變?nèi)f化的，天地造化之妙處比比皆是。當(dāng)我們面對(duì)要表現(xiàn)的物象時(shí)，也應(yīng)學(xué)會(huì)在其物象特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，增添個(gè)人特有的色彩，不同的人會(huì)有不同的性格特色，每個(gè)人看物象所選取的角度也是不同的，在表現(xiàn)過程中，需要強(qiáng)調(diào)什么內(nèi)容、省略什么方面，有時(shí)也需要通過自己的加工，通過自己感性的認(rèn)知加以表達(dá)。寫生具有寫實(shí)性，但并不代表著照搬對(duì)象、畫到同對(duì)象一模一樣才是好的繪畫，更多的則是要通過主觀的加工，使所表現(xiàn)的物象更加美好、更加富有藝術(shù)感，這些主觀的表達(dá)才是繪畫中的靈魂所在。

二、工筆花鳥造型與寫生

工筆花鳥作為工筆畫的基礎(chǔ)，其中，線條構(gòu)成了畫面的骨架。中國(guó)畫和西畫的重要區(qū)別之一就在于中國(guó)畫不是利用光影來表達(dá)其空間感，而是重在于用線條來表現(xiàn)其結(jié)構(gòu)的變化，寫生就能將我們帶入自然、融入自然，賞析自然所表現(xiàn)的線條肌理，這就對(duì)我們培養(yǎng)線條的獨(dú)特感受力起著十分重要的作用。工筆畫鳥繪畫的寫生具有多元化的特點(diǎn)，能讓我們更加熟練地掌握多元的藝術(shù)表現(xiàn)手法和創(chuàng)造性的構(gòu)圖方式。在寫生的過程中，我們會(huì)逐漸學(xué)會(huì)用自己的眼光來看待畫面、審視畫面和對(duì)象存在的關(guān)系問題，用自己的表現(xiàn)方法與技巧來描繪畫面，調(diào)動(dòng)自己的創(chuàng)造性思維與表達(dá)能力，大膽嘗試不同的構(gòu)圖方法與審美技巧。如，在描繪一束美麗的花朵時(shí)，有些人會(huì)選擇“C”形或“S”形構(gòu)圖，有些人會(huì)運(yùn)用較圓潤(rùn)或較方硬的筆法，還有些人會(huì)利用多元化的表現(xiàn)手法將它們?nèi)诤?，獲得個(gè)人所需的畫面，呈現(xiàn)不同的畫面質(zhì)感，選取自己所需要的部分，賦予它不同的藝術(shù)語(yǔ)言，這些都是畫好一幅作品所需要注重的。

近百年來中國(guó)的藝術(shù)家們對(duì)于生活都有著自己的經(jīng)驗(yàn)積累，總結(jié)出了一套又一套的藝術(shù)結(jié)晶，這不僅需要超高的繪畫技法，也需要有深厚的文化素養(yǎng)。不論是山水畫的各種皴法，還是花鳥畫的各種勾法，都是前人留存的寶貴經(jīng)驗(yàn)，而后人則是需要在觀察和消化傳統(tǒng)技法的同時(shí)提煉其精華，發(fā)揮其更加豐富的藝術(shù)形式，文化與技法相輔相成，從而使畫面更加具有感染力。[2]

在工筆畫鳥繪畫中，花卉是非常普遍的繪畫對(duì)象，而花卉的造型結(jié)構(gòu)卻又是復(fù)雜且分布廣泛的，大千世界中的花花草草大多都是由花、枝、葉三部分構(gòu)成，把握好三個(gè)部分的整體結(jié)構(gòu)，再?gòu)募?xì)節(jié)的角度觀察每朵花之間的聯(lián)系與區(qū)別，在想要表達(dá)自己繪畫技巧的同時(shí)也要思考如何表現(xiàn)才會(huì)更加完善，掌握其中的方法。我國(guó)當(dāng)代著名畫家吳冠中先生在其自傳《我負(fù)丹青》中說過這么一句話：“眼睛是手的老師。”[3]掌握觀察的方法是基礎(chǔ)，我們需要熟練地掌握準(zhǔn)確觀察事物形狀與色彩的方法，將其運(yùn)用在繪畫的過程中，才能更好地展現(xiàn)出對(duì)象的特征與內(nèi)涵。注重畫面關(guān)系與細(xì)節(jié)特點(diǎn)的處理，從整體出發(fā)再到局部，注意粗細(xì)關(guān)系、虛實(shí)關(guān)系、畫面留白等。例如，一盆月季，整株植物包括外部花盆的輪廓，都要進(jìn)行仔細(xì)的觀察，這樣才能為畫面的整體效果埋下伏筆，做到胸中有數(shù)，要知道勾線筆一旦落上紙就不能再更改，也不能看一眼畫一筆，那會(huì)捕捉不好整體的感覺，在線的處理上，也應(yīng)注意一氣呵成、把握節(jié)奏關(guān)系和疏松關(guān)系，且不能摳得太死。在中國(guó)畫的線法上，講究“氣”的運(yùn)用，謝赫六法第一法有云：“氣韻生動(dòng)”，“氣韻”對(duì)于中國(guó)畫來說十分重要，在工筆畫中往往一筆一線都會(huì)透露出一個(gè)人對(duì)“氣”的把握。

三、工筆花鳥情境與寫生

齊白石曾說過：“我絕不畫我沒見過的東西。”他也提出了關(guān)于寫意和寫生的看法：善寫意者專言其神，工寫生者專重其形，所以要寫生而后寫意，寫意而后復(fù)寫生，自能神形俱見，非偶然可得也。日常的繪畫經(jīng)驗(yàn)告訴我們?cè)趯?duì)其他畫家畫法的不斷臨摹中，其基本技法是可以揣摩消化的，可真正實(shí)質(zhì)性的內(nèi)涵還是很難把握和琢磨。這就需要我們打開門，走出去，去體會(huì)和豐富我們所學(xué)的畫法，去感受生活中“境”的生機(jī)勃發(fā)，使我們的繪畫可以給觀者帶來更多的“意”的共鳴，有人曾說：繪畫是畫家與觀者的一場(chǎng)心靈集會(huì)，而自然與生活則是其紐帶。

古代的花鳥畫家，大都沒有現(xiàn)如今五花八門的臨本，他們多是選擇外出，貼近對(duì)象。宋代是花鳥畫寫生的高峰期，出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的花鳥畫家，其中宋徽宗趙佶就是杰出的代表人物之一，其《宣和畫譜》記錄了趙佶收藏的花鳥畫二千七百八十六件，占全部藏品的一半左右，可見其花鳥繪畫的偏愛程度之深。宋徽宗趙佶雖身為皇帝，但酷愛書法繪畫，常常不理朝政，與文人雅士一同縱情書法畫作，其中花鳥畫的名氣最旺，各種贊譽(yù)趙佶花鳥畫精致、生動(dòng)傳神的文字記載俯拾皆是。趙佶的花鳥畫，以極其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度，既從形象上充分掌握了對(duì)象的生長(zhǎng)規(guī)律，且以特有的筆調(diào)活靈活現(xiàn)地傳達(dá)出對(duì)象的精神特質(zhì)，已經(jīng)達(dá)到了高度成熟的藝術(shù)境界。在宋人花鳥畫中，總是以美麗，可愛的姿態(tài)向欣賞者呈現(xiàn)大千世界生生不息的生命。不論是鼎盛時(shí)期的宋代工筆花鳥畫，還是后來的工筆花鳥畫，都把刻畫物象真實(shí)具體的形象作為描繪手法與意境的表現(xiàn)放在同樣重要的地位。工筆花鳥畫總能以客觀自然的面貌、生動(dòng)有趣的畫面來表現(xiàn)人們心中的意志精神，曾經(jīng)有人簡(jiǎn)單地認(rèn)為工筆花鳥畫只是自然物象形態(tài)的生動(dòng)再現(xiàn)。其實(shí)，這正是工筆花鳥畫把人們的主觀精神與客觀形態(tài)悄然結(jié)合在一起的結(jié)果，是作者內(nèi)心的主觀思維與外部世界的自然融合，寄情感與自然，正是這種有機(jī)的融合，才能創(chuàng)造出工筆花鳥畫活色生香的繪畫境界，我認(rèn)為這也正是工筆花鳥畫的魅力所在。

繪畫作品中的意境，往往表達(dá)的是作品中呈現(xiàn)的情景交融、景中有情、情中有景等畫面。有人曾說過：“意”是情與理的統(tǒng)一，而“境”則是形與神的統(tǒng)一。兩者具有情景相生和虛實(shí)相成以及激發(fā)想象的特點(diǎn)，使人身臨其境，得到審美愉悅。在中國(guó)花鳥繪畫中，尤其強(qiáng)調(diào)畫家的主觀創(chuàng)造作用，強(qiáng)調(diào)畫家對(duì)物象的主觀情感表達(dá)，通過主觀與客觀顯示的交融反應(yīng)，最后在畫家的眼中呈現(xiàn)，所以在畫家的眼中展現(xiàn)的并不是簡(jiǎn)單的客觀對(duì)象，而是經(jīng)過主觀處理后的內(nèi)容，這才是繪畫中最寶貴的藝術(shù)現(xiàn)象。

四、結(jié)束語(yǔ)

古往今來，每一次中國(guó)繪畫史上出現(xiàn)的創(chuàng)新與突破，都少不了畫家對(duì)于生活中營(yíng)養(yǎng)與經(jīng)驗(yàn)的汲取，體驗(yàn)與收獲的取得?，F(xiàn)代社會(huì)在飛速地發(fā)展，新鮮事物層出不窮，這不僅豐富了中國(guó)畫的內(nèi)涵，同時(shí)也提升了中國(guó)畫寫生的影響力。總而言之，不論哪個(gè)時(shí)代的畫家，如果他既想接續(xù)歷史，又想銜接創(chuàng)新當(dāng)代，那么他不僅要依靠自身的藝術(shù)創(chuàng)造力與文化修養(yǎng)，也要走出來，堅(jiān)持寫生，遵循中國(guó)畫寫生的基本規(guī)律，挖掘其中的技術(shù)內(nèi)涵與精神內(nèi)涵，促進(jìn)中國(guó)畫寫生美學(xué)的積極傳播。[4]同時(shí)堅(jiān)持對(duì)一切新鮮事物的好奇與想象，積累豐富的生活經(jīng)驗(yàn)與感悟，這樣才能盡情表達(dá)心中的繪畫意想，創(chuàng)造出更多更好更加富有精神價(jià)值的藝術(shù)作品來。

參考文獻(xiàn)：

[1]肖藍(lán).中國(guó)畫寫生概論[J].湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2012（03）：88-89.

[2]張冬霞.論寫生在中國(guó)畫創(chuàng)作中的重要性[J].三門峽職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)，2014（04）：76-78.

[3]吳冠中.我負(fù)丹青[M].北京：人民文學(xué)出版社，2015.

[4]劉宏偉.試析中國(guó)畫寫生在創(chuàng)作中的重要性[J].美與時(shí)代（中），2018（11）：40-41.