楊晨 劉靜

摘 要：舞臺表演藝術(shù)的本質(zhì)是情感的表達(dá)，需要表演者準(zhǔn)確捕捉到藝術(shù)作品中人物的思想情感和與之相對應(yīng)的肢體動作，將兩者有機(jī)結(jié)合起來貫通舞臺表演藝術(shù)中，增添舞臺表演藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力?；诖?，本文首先介紹了舞臺表演的含義與特點，其次分析了舞臺表演藝術(shù)中的情感貫通內(nèi)容，最后對舞臺表演藝術(shù)中的情感貫通有效方式進(jìn)行了探討，希望可以提高舞臺表演藝術(shù)效果，引起觀眾情感共鳴，獲得觀眾認(rèn)可和喜愛。

關(guān)鍵詞：舞臺表演藝術(shù);情感貫通;特點;必要性;內(nèi)容;方式

中圖分類號：J604.6 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2096-3866（2020）17-0-02

舞臺表演藝術(shù)中的精髓就是情感貫通，無論是哪種形式的舞臺表演藝術(shù)都需要將情感貫通始終，既要表現(xiàn)出人物的思想內(nèi)涵，又要具有典型且集中的表演形式，以此才能將藝術(shù)作品真實、自然地表演出來，使得其富有感染力和表現(xiàn)力，帶給觀眾高品位的藝術(shù)享受。為此，舞臺表演藝術(shù)者要善于捕捉生活中的閃光點，熟練掌握各種舞臺表演藝術(shù)元素，從而以舞臺表演藝術(shù)為載體彰顯個人情感，以個人情感貫通突出舞臺表演藝術(shù)特點，實現(xiàn)藝術(shù)與情感的互通互融。

一、舞臺表演藝術(shù)含義及特點

（一）舞臺表演藝術(shù)含義

舞臺表演藝術(shù)泛指在舞臺上表演的藝術(shù)，主要包括戲劇、聲樂、曲藝、舞蹈以及雜技魔術(shù)等，是一個藝術(shù)名詞。舞臺表演藝術(shù)的歷史源遠(yuǎn)流長，并且形式多樣化，從最初的祭祀活動逐漸發(fā)展為多種構(gòu)成因素交融的綜合藝術(shù)，成為人們生活休閑的主要方式之一[1]。

（二）舞臺表演藝術(shù)特點

現(xiàn)代舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)形式趨于多樣化，并且表現(xiàn)技巧十分豐富，強(qiáng)調(diào)的是個人情感和肢體動作的完美融合，以此提高舞臺表演藝術(shù)的感染力和表現(xiàn)力。舞臺表演藝術(shù)具有四個主要特點，首先，它是表演的藝術(shù)，需要演員通過肢體動作、對話和歌舞等人物塑造方式，表演出具有一定情節(jié)的故事，通過表演將觀眾帶入到特定的藝術(shù)氛圍中，表演是舞臺表演藝術(shù)的核心。其次，舞臺表演藝術(shù)是直觀的藝術(shù)，通常利用一些生動可感的藝術(shù)形象去帶給觀眾美感享受，要求演員和觀眾的審美心態(tài)處于共時性和依存性關(guān)系，并通過情感交互和貫通取得對藝術(shù)美的通感。再次舞臺表演藝術(shù)的呈現(xiàn)是一個變化發(fā)展的過程，依賴于舞臺的轉(zhuǎn)換和情節(jié)的運行，具有動態(tài)特征。最后，舞臺表演藝術(shù)是整體的藝術(shù)，需要調(diào)動全部舞臺構(gòu)成因素，貫通情感向觀眾展示藝術(shù)魅力。

二、舞臺表演藝術(shù)中的情感貫通內(nèi)容

（一）人物思想情緒和動作線的貫通

舞臺表演藝術(shù)的本質(zhì)是人物表演，離不開各種人物的思想情緒和動作表現(xiàn)，需要從人物出發(fā)，在舞臺表演藝術(shù)中充分融入個人思想情緒和動作線，通過語言和肢體動作等彰顯人物性格和內(nèi)心獨白等，以此讓觀眾能夠看懂舞臺表演藝術(shù)，在觀賞過程中得到情感釋放，引起觀眾情感共鳴。舞臺表演和電視劇的表演存在很大不同，電視劇的表演是碎片化的，是反復(fù)嘗試的，有時甚至?xí)嵉谷宋锏娜雸鲰樞?，對演員情感把握的要求很高[2]。舞臺表演則大多數(shù)是現(xiàn)場進(jìn)行，是相對連貫的，強(qiáng)調(diào)的是演員的臨床發(fā)揮能力和情感表達(dá)能力。但是無論是哪種形式的舞臺表演，都要求演員可以在舞臺表演藝術(shù)中把握人物思想情緒和動作線的貫通，以此將人物情感真實、形象的表現(xiàn)出來。例如小品《超生游擊隊》，人物對話幽默、詼諧，作品題材貼近現(xiàn)實，再加上演員深入研討了人物情感和思想，完美地將作品的情感和人物的情感展現(xiàn)出來，獲得了大眾的情感共鳴，由此可見，舞臺表演藝術(shù)要想取得成功，必須情感表現(xiàn)到位，注重人物思想情緒和動作線的貫通，結(jié)合自己的理解，用語言和肢體動作等表達(dá)情感，聲情并茂的進(jìn)行舞臺表演。

（二）人物情感和表演技巧元素相結(jié)合的貫通

很多人認(rèn)為舞臺表演藝術(shù)就是個人技藝的藝術(shù)，評價一個演員的能力或者認(rèn)定一個藝術(shù)家單以某方面的技藝而定，認(rèn)為這是不正確的，也是有失偏頗的。因為舞臺表演藝術(shù)雖然是十分看重個人技藝的，但是技藝并不是舞臺表演藝術(shù)的全部，而是舞臺表演藝術(shù)中的一個構(gòu)成元素。舞臺表演藝術(shù)中擁有多種表演元素，一個好的表演者可以在舞臺表演藝術(shù)中貼切地運用每一種藝術(shù)表演元素，并且將其貫通表演始終，同時可以在舞臺表演中將人物的情感思想等融入進(jìn)入，從而獲得表演的成功。簡單的說，人物情感和表演技巧元素的結(jié)合才是舞臺表演藝術(shù)的靈魂，表演技巧元素也好，人物情感也罷，單獨拿出來都無法構(gòu)成舞臺表演藝術(shù)，他們之間是整體和部分的關(guān)系，既要注重人物情感的表達(dá)和釋放，又要靈活地運用各種表演技巧元素，同時要把握好整體，利用這些個體去展示整個舞臺表演藝術(shù)作品，將作品完整、清晰、真實的呈現(xiàn)給觀眾[3]。

（三）人物個性化和真實感的貫通

隨著人們文化娛樂生活的逐漸豐富，在進(jìn)行舞臺表演藝術(shù)欣賞的過程中，對舞臺表演提出了更多的要求，有著更加深層次的要求，希望在舞臺表演藝術(shù)中看到表演者從不同的角度去彰顯生活，刻畫人物情感，真實表達(dá)人物情感。對于生活而言，每個人都有自己獨特的認(rèn)識和理解，舞臺表演藝術(shù)也是一樣，同一個藝術(shù)作品由不同的演員進(jìn)行表演，一定出表現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格和特點，帶給人們不同的觀感。尤其是針對一些經(jīng)典的藝術(shù)作品，很多人都在模仿，并一次次的表演。但是，簡單的模仿語言和肢體動作等外在表演是無法傳達(dá)出經(jīng)典作品的真情實感的，因為人物的情感是無法模仿的。所以，無論是經(jīng)典藝術(shù)作品還是新創(chuàng)作的藝術(shù)作品，都要求表演者要根據(jù)自己真實的生活感受，進(jìn)入到作品的情境中，通過自己對作品的理解和日常生活的感悟，完美的塑造人物角色，以此實現(xiàn)人物個性化和真實感的貫通，而不是一味的照搬或者模仿他人的表演方式，以免導(dǎo)致舞臺表演藝術(shù)外在藝術(shù)元素過于華麗，而內(nèi)在的情感元素卻暗淡無光，舞臺表演藝術(shù)也就失去了真正的意義。

（四）表現(xiàn)情感和喚起情感的貫通

從舞臺表演藝術(shù)的實質(zhì)方面去看，舞臺表演藝術(shù)的表現(xiàn)過程就是藝術(shù)家表達(dá)個人情感的過程，需要貫通表現(xiàn)情感和喚起情感，以此帶給藝術(shù)作品觀賞者情感感受，通過藝術(shù)作品演繹實現(xiàn)彼此之間的情感交融，互相理解和認(rèn)知，以此達(dá)到情感共鳴。舞臺表演藝術(shù)如果不是一種技藝，而僅僅是情感的表現(xiàn)過程，那么藝術(shù)家和觀眾之間的差異就消失不見了，兩者之間也就不存在表演和觀賞的角色關(guān)系了。因此，對于舞臺表演藝術(shù)家而言，表演的關(guān)鍵在于表現(xiàn)情感和喚起情感的貫通，藝術(shù)家的情感表現(xiàn)不是針對任何一個具體觀眾而發(fā)的，而是需要從自己的理解和認(rèn)知角度出發(fā)，首先指向自己，然后在由自己轉(zhuǎn)移到聽得懂、看得懂的觀眾身上，實現(xiàn)情感的轉(zhuǎn)移。換句話說，藝術(shù)家要想通過演繹某一個人物形象去表達(dá)情感，或者通過表演藝術(shù)作品去述所個人情感，必須讓自己融入到藝術(shù)作品中，了解演繹人物，將個人情感帶入到藝術(shù)作品中，喚起情感并表現(xiàn)情感，將藝術(shù)作品的內(nèi)涵和所要表達(dá)的情感通過語言和肢體動作演繹出來，被觀眾所理解和認(rèn)可。

三、舞臺表演藝術(shù)中情感貫通的有效方式

（一）了解作品背景，挖掘情感特征

無論是哪種形式的舞臺表演藝術(shù)，其創(chuàng)作的過程中都需要深入挖掘作品的產(chǎn)生背景和情感特征，以此才能確定作品的創(chuàng)作方向、特點以及風(fēng)格等，并在作品演繹中注入足夠的情感，以此彰顯作品的情感性和藝術(shù)性，實現(xiàn)表演藝術(shù)和情感的相互交融。例如2010年的春晚小品《捐助》，完美地塑造了幾個各具特色的人物形象。該小品的創(chuàng)作元素來源于一個真實的事件，所以小品的主創(chuàng)通過各種途徑了解了事件的整個過程，然后在基礎(chǔ)上進(jìn)行了藝術(shù)創(chuàng)作，最終獲得了一等獎。

（二）加強(qiáng)藝術(shù)訓(xùn)練，提高情感把控能力

舞臺表演藝術(shù)的重點在于情感的表達(dá)和藝術(shù)的呈現(xiàn)，其中藝術(shù)技巧是舞臺表演的前提，也是人物情感表達(dá)的載體。所以，舞臺表演藝術(shù)家需要加強(qiáng)藝術(shù)訓(xùn)練，以此才能提高個人情感的把控能力，把握好自己和作品的思想情感，更好的融入到藝術(shù)作品中[4]。同時，只有不斷地進(jìn)行藝術(shù)訓(xùn)練，人們才能學(xué)到藝術(shù)表演的技巧，從表演中總結(jié)經(jīng)驗，融入自己的理解和認(rèn)知，形成具有個人特色的表演技巧，讓觀眾熟記自己。例如著名相聲演員郭德綱，他師從侯耀文學(xué)習(xí)了專業(yè)的相聲表演藝術(shù)，并積累了大量的表演經(jīng)驗，逐漸形成了自己的表演風(fēng)格，最終成為家喻戶曉的相聲演員。

（三）舞臺表演生活化，豐富個人情感

舞臺表演藝術(shù)不僅僅是一種表演，更是一種生活的具體化，簡單的說就是舞臺表演就是生活的具體表現(xiàn)，是人們通過表演去展現(xiàn)生活常態(tài)。尤其是小品和相聲類作品，表演內(nèi)容大多都是人們生活中喜聞樂見的事情，與觀眾的生活息息相關(guān)。因此，為了表演好小品和相聲，演員必須要主動的進(jìn)入到作品人物或者事件的真實環(huán)境中，親身體驗生活，感悟人物情感和思想變化，以此實現(xiàn)舞臺表演生活化，豐富個人情感，將作品人物有血有肉的演繹出來，讓觀眾感受到真實性，引發(fā)觀眾認(rèn)同和情感共鳴。

（四）形神兼?zhèn)?、情形結(jié)合，突出個人情感

舞臺表演藝術(shù)要想獲得成功，必須做到形神兼?zhèn)?、情形結(jié)合，以此才能突出個人情感，強(qiáng)化視覺和聽覺的觀賞價值，提高藝術(shù)作品感染力。因此，舞臺表演不能光注重內(nèi)容的演繹，也不能為了獲得情感共鳴而過分強(qiáng)調(diào)情感釋放，不能舍本逐末和顧此失彼，而是需要圍繞藝術(shù)作品的內(nèi)容，適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行形體動作和情感表露，動作不夸張，情感不過度用力，以此很好的完成情感的表達(dá)和藝術(shù)作品內(nèi)容的傳遞，提高表演效果。同時，舞臺表演藝術(shù)需要演員投入激情，做好情與形的結(jié)合，全身心投入到人物形象和故事演繹中，緊緊抓住人物情感和形體動作，吃透藝術(shù)作品內(nèi)涵，從而將藝術(shù)作品以普遍認(rèn)可的形式演繹出來，獲得表演成功。

四、結(jié)語

綜上所述，舞臺表演藝術(shù)中的情感貫通對于藝術(shù)作品的完美演繹起到重要作用，藝術(shù)來源于生活并高于生活，情感的貫通可以引起觀眾的共鳴，拉近藝術(shù)和生活的距離，將觀眾帶入到舞臺表演情境中，感受真實的藝術(shù)氛圍，從而提高舞臺表演效果，贏得觀眾喜愛和認(rèn)可。為此，表演藝術(shù)家們需要認(rèn)清舞臺表演藝術(shù)特征，重視情感貫通，明確情感貫通內(nèi)容，結(jié)合藝術(shù)作品采取有效方式進(jìn)行個人情感表達(dá)，進(jìn)而增強(qiáng)舞臺表演感染力和表現(xiàn)力，讓舞臺表演大放異彩。

參考文獻(xiàn)：

[1]王喆.試論聲樂舞臺表演藝術(shù)中的情感表達(dá)[J].大眾文藝，2016（2）：160.

[2]張時俊.談聲樂藝術(shù)中情感表達(dá)與舞臺表演藝術(shù)的結(jié)合[J].音樂時空，2015（19）：84.

[3]劉妮.論舞臺表演藝術(shù)中的情感表達(dá)[J].新聞研究導(dǎo)刊，2015，6（16）：126.

[4]白永蔚.淺談舞臺表演藝術(shù)中的情感表現(xiàn)[J].戲劇之家，2015（6）：49.