蔣臻

關(guān)鍵詞：電影配樂(lè);民族化;情感表達(dá)

隨著電影行業(yè)的飛速發(fā)展，電影拍攝手法、拍攝器材的升級(jí)以及后期制作技術(shù)的提高，電影從視覺(jué)上給我們帶來(lái)了更為震撼的享受，而在一部成功電影的背后，不僅僅是視覺(jué)效果震撼了觀眾，帶給觀眾更深厚的靈魂觸動(dòng)的是電影的配樂(lè)，而尤其是與電影內(nèi)容本身相契合的特色民族化的音樂(lè)表達(dá)，則更是給電影帶來(lái)了不一樣感官體驗(yàn)，對(duì)于該民族特色文化的輸出和主人公的人物情感升華都起到了非常大的作用。本文要分析的動(dòng)畫電影《海洋之歌》改編自愛(ài)爾蘭的民間故事，它所表達(dá)的核心情感是面向現(xiàn)代人群的一部有別于流水線產(chǎn)品的帶有濃厚愛(ài)爾蘭風(fēng)格的動(dòng)畫電影。電影的配樂(lè)帶有非常濃郁的愛(ài)爾蘭風(fēng)味，標(biāo)志性的愛(ài)爾蘭風(fēng)笛等器樂(lè)純凈入心，感人至深。

影片背景

《海洋之歌》取材于歐洲神話的《海洋之歌》講述了一個(gè)尋找母親、治愈心靈創(chuàng)傷的故事。六歲男孩小本（Ben）和他的小妹妹雪兒（Saoirse）在母親不辭而別后無(wú)法適應(yīng)城市生活，兩人決定回到海邊的家鄉(xiāng)，面臨一場(chǎng)有關(guān)于家庭、成長(zhǎng)與尊重的冒險(xiǎn)之旅。影片畫風(fēng)精致，色彩素凈，是一部能帶給現(xiàn)代人關(guān)于家庭、心靈治療思考的治愈系影片。電影的配樂(lè)與畫面絲絲相扣，寧?kù)o幽遠(yuǎn)，純凈簡(jiǎn)潔，仿佛是一張來(lái)自異國(guó)的神秘畫軸，在徐徐展現(xiàn)視覺(jué)奇觀的同時(shí)，更為觀眾帶來(lái)一次獨(dú)特的暖心治愈之旅。正是因?yàn)檫@部電影，讓更多的人們了解到了愛(ài)爾蘭民族的神話、音樂(lè)，并對(duì)影片的畫面、配樂(lè)贊賞不已。無(wú)疑，本片的極具愛(ài)爾蘭民族特色的配樂(lè)中是本片取得如此大的成功的重要元素。

特色的民族化配樂(lè)影片

《海洋之歌》的作曲、配器均由法國(guó)頂級(jí)作曲家布魯諾·庫(kù)萊斯操刀，其不但擁有超過(guò)10年的音樂(lè)制作經(jīng)驗(yàn)，更曾4度榮獲 Cesar Awards （法國(guó)凱薩獎(jiǎng)）。在影片音樂(lè)制作中運(yùn)用了大量的愛(ài)爾蘭民族樂(lè)器，如愛(ài)爾蘭風(fēng)笛、民謠吉他、豎琴、哨笛、寶思蘭鼓、鋼琴等豐富多樣的樂(lè)器，極具民族地域特色的愛(ài)爾蘭風(fēng)笛和愛(ài)爾蘭豎琴，二者分別出現(xiàn)了10 次和14 次。這兩種樂(lè)器的大量使用，讓整部影片的音樂(lè)乃至全片擁有了一種獨(dú)屬于愛(ài)爾蘭的飽含著空靈、憂傷的深情。片中許多樂(lè)曲也帶有愛(ài)爾蘭民謠特色， 如《德里小調(diào)》、《離開(kāi)》，令整部動(dòng)畫在聽(tīng)覺(jué)上極富愛(ài)爾蘭風(fēng)韻，有著海洋般的古老、神秘、幽幻和浩翰，令人過(guò)耳不忘，營(yíng)造出了一個(gè)天堂般透明絕美的視聽(tīng)境界。

民族化配樂(lè)的情感表達(dá)

營(yíng)造真實(shí)場(chǎng)景。動(dòng)畫的場(chǎng)景和時(shí)空都是具有高度假定性的，于是音樂(lè)在表現(xiàn)場(chǎng)景、確定空間關(guān)系方面功不可沒(méi)。營(yíng)造真實(shí)場(chǎng)景，是動(dòng)畫電影配樂(lè)的一個(gè)最主要、最基本的功能，也是電影中最常見(jiàn)的配樂(lè)現(xiàn)象，我們將其稱之為電影的描繪性配樂(lè)。描繪性音樂(lè)的出現(xiàn)，可以增加電影的立體感，輔助影片對(duì)觀眾的視覺(jué)沖擊效果并生動(dòng)地展示電影場(chǎng)景中的各種現(xiàn)實(shí)情況。[1]對(duì)于描繪性配樂(lè)來(lái)說(shuō)，它最大的特點(diǎn)就是與影片節(jié)奏的高度貼合。故而在電影情節(jié)急轉(zhuǎn)、故事的進(jìn)度發(fā)展緊密而關(guān)鍵的時(shí)候觀眾常常會(huì)發(fā)現(xiàn)影片也同步采用了節(jié)奏快速、緊湊的配樂(lè);而面對(duì)輕松舒緩的景致性畫面時(shí)，取而代之的又是溫馨、優(yōu)美而舒緩的配樂(lè)。在配樂(lè)得當(dāng)?shù)那闆r下， 描繪性音樂(lè)能夠幫助影片實(shí)現(xiàn)場(chǎng)景的準(zhǔn)確、有力表達(dá)。《海洋之歌》影片的畫面風(fēng)格采用繪本形式，人物造型簡(jiǎn)練、夸張，色彩飽和度較高但搭配柔和。由于該片的畫面和音樂(lè)有著相同的文化特性，所以其音樂(lè)在對(duì)畫面的填補(bǔ)上有很大的優(yōu)勢(shì)：音樂(lè)讓唯美的色彩更加唯美，空靈的感觸更加空靈，給人飽含浪漫主義色彩的美的感受，更真切地描繪了愛(ài)爾蘭的綠樹成蔭、河流縱橫的如畫風(fēng)景。例如在音樂(lè)《與魚兒共舞》中，唯美、清新、具有童話色彩的音樂(lè)就與畫面完美搭配在一起，共同描述了海底的神秘和美麗。音樂(lè)的含義具有不確定性，而一旦依附于影片畫面，它的意義往往就要受到畫面的影響。

渲染影片氛圍。如果說(shuō)電影配樂(lè)的必要性體現(xiàn)在它對(duì)于影片某種層面上的空白的補(bǔ)充，使得影片顯得更加完整，那么“渲染型”配樂(lè)的最大功用則在于它能夠使得影片的氛圍變得更加立體、豐盈而多層次。電影是一種充分融合了視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)因素的藝術(shù)形式，在視覺(jué)效果給觀眾以直接刺激的同時(shí)，聲音對(duì)于氛圍的渲染可以幫助這種刺激更加有效地調(diào)動(dòng)起他們的情緒。這種將音樂(lè)糅合到畫面中的做法不但能夠充分地肯定畫面所想要表達(dá)情緒，更加有助于將這種情緒具體化，讓它像一顆正在蛻變中的爆米花一樣膨脹開(kāi)來(lái)。[2]即便有時(shí)候這樣的糅合是細(xì)微而不明顯的，但卻同樣可以達(dá)到一種潤(rùn)物無(wú)聲卻深入其中的效果。在《海洋之歌》中，《向著信念》是母親在家中為本恩演唱的曲子，雖然影片并沒(méi)有明確的畫面去表述這首歌的背景甚至內(nèi)容，但觀眾可以通過(guò)輕盈、綿長(zhǎng)又帶一絲傷感的旋律，將這首歌與母親所講的故事進(jìn)行整合，主動(dòng)接納并感受影片所鋪陳的傷感基調(diào)。《海洋之歌》中，表現(xiàn)鄉(xiāng)村自然風(fēng)情的《德里小調(diào)》可以為例：它用具有民族風(fēng)情的彈撥樂(lè)作為主旋律，傳達(dá)田園的單純靜謐;模擬發(fā)光亮點(diǎn)的器樂(lè)穿插其中，表現(xiàn)了樹林的圣潔和幽深;由變聲器合成的飄蕩不定的聲音，好像樹林里穿梭輕吟的未知生命;作為背景音的“沙沙”聲，像樹林中不斷被風(fēng)吹動(dòng)的葉子，帶給人不安。這首曲子表現(xiàn)了場(chǎng)景內(nèi)部飽滿而富有層次的聲音，給畫面渲染了神秘感。

升華人物情感。對(duì)人物特點(diǎn)及其情感的表現(xiàn)是電影配樂(lè)的另一大顯著作用。針對(duì)于電影人所展開(kāi)的配樂(lè)不但可以體現(xiàn)出人物定位與特質(zhì)，還可以使他們顯得更加生動(dòng)和鮮活。當(dāng)音樂(lè)可以表達(dá)的內(nèi)容與畫面內(nèi)容吻合時(shí)，人物的情緒、場(chǎng)景氛圍就得以延續(xù)，音樂(lè)的情感表達(dá)效果就增強(qiáng)。音樂(lè)手段是動(dòng)畫電影情感外化的需求。[3]動(dòng)畫電影一般都要求充分調(diào)動(dòng)鏡頭語(yǔ)言，只要可以把情節(jié)表述清楚，能不用文字和語(yǔ)音就盡量不用。況且當(dāng)人處于情感激動(dòng)的狀態(tài)，如非常高興或悲傷時(shí)，就很容易失語(yǔ)，此時(shí)音樂(lè)就可以成為內(nèi)心情感的最佳代言人，只有借助音樂(lè)才能準(zhǔn)確地、淋漓盡致地表現(xiàn)其心理狀態(tài)。例如，《海洋之歌》中，當(dāng)西爾莎發(fā)現(xiàn)了母親的畫像時(shí)，響起的背景音樂(lè)是以鋼琴為主旋律、憂傷而舒緩的《媽媽的肖像》，這首曲子很容易使觀眾理解西爾莎難以言喻的淡淡傷感——內(nèi)心想法并未在畫面上演出，但卻經(jīng)由音樂(lè)直白地表現(xiàn)出來(lái)。如當(dāng)本恩坐在船上看到海豹時(shí)，影片響起了音樂(lè)《哀傷》，曲中以哨笛模擬了海豹悲切的鳴叫聲，很好地表達(dá)了離家的傷感之情。

推動(dòng)情節(jié)發(fā)展。借助音樂(lè)推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展是《海洋之歌》的一大亮點(diǎn)。 呼應(yīng)著片名中提到的“歌”，影片一開(kāi)始就出現(xiàn)了與之同名的歌曲，以愛(ài)爾蘭風(fēng)笛演奏出的主題旋律與愛(ài)爾蘭豎琴音色相結(jié)合，簡(jiǎn)單、直接地闡述了影片主題的情愫，歌曲中的女聲神秘而柔和，用唯美的訴說(shuō)唱誦為影片主題埋下了憂傷的伏筆。在全片中，主題樂(lè)段一共出現(xiàn)了七次，其中，本恩的母親向他展示能吹響的貝殼是其第二次，而在此后從西爾莎用貝殼吹響這段旋律，到最終西爾莎用自己的力量唱出了聲音的過(guò)程中，這段旋律就如同一條線索，隨著情節(jié)發(fā)展，在不斷變化中出現(xiàn)，貫穿著影片，最終向觀眾們揭示——原來(lái)這就是我們一直在尋找的海豹仙子的美妙歌聲，西爾莎天生不會(huì)說(shuō)話，而只有讓她開(kāi)口唱歌才能拯救眾生。毋庸置疑，這首歌也將影片推入最高潮。

《海洋之歌》中，音樂(lè)的情感表達(dá)是豐富的：它強(qiáng)化了影片主題，使之流暢貫穿全片，用樂(lè)音的細(xì)節(jié)生動(dòng)形象地描繪了人物，有力地烘托、渲染了故事中的情緒，《海洋之歌》這部頗受好評(píng)的動(dòng)畫電影也正是借助其優(yōu)秀的音樂(lè)創(chuàng)作、良好的音畫配合，才將其動(dòng)畫之美充分地發(fā)揮出來(lái)。

參考文獻(xiàn)

[1]李鋼.配樂(lè)不是“配角”： 電影配樂(lè)風(fēng)格[J]程序員： 游戲創(chuàng)造2005（05）

[2]黃雅，潘豫偉.純音樂(lè)與電影配樂(lè)——音樂(lè)在電影中的作用試析[J]電影文學(xué)，2008（12）

[3]閆愷.負(fù)載電影靈魂的音符： 斯皮爾伯格作品之威廉姆斯配樂(lè)研究[D]河北大學(xué)，2012