管子琪

【摘 要】《哄娃娃調(diào)》是朱踐耳先生鋼琴組曲《南國印象》中的一首，創(chuàng)作于1992年。這首鋼琴曲由佤族民歌改編而成，描繪了一幅媽媽哄孩子睡覺的溫馨畫面。該曲為單一部曲式，充分運用了四度和聲，具有游離的調(diào)性特點。筆者從該作品的創(chuàng)作背景出發(fā)，在分析曲式調(diào)性的基礎(chǔ)上，重點對作品的演奏及教學(xué)進行論述，力求為廣大學(xué)習(xí)者在演奏此作品時提供一些借鑒。

【關(guān)鍵詞】演奏;教學(xué)探究;鋼琴

中圖分類號：J647.4文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）24-0080-02

朱踐耳先生是我國偉大的作曲家之一，他一生創(chuàng)作了大量的鋼琴作品。1992年他創(chuàng)作了鋼琴組曲《南國印象》，由五首小曲《花之舞》、《哄娃娃調(diào)》、《童嬉》、《情歌》、《阿哩哩》組合而成，它們都是由西南地區(qū)少數(shù)民族民歌改編而成。從選材上來看，選擇的是獨特的、別致的，甚至是鮮為人知的民歌，并且適合于鋼琴表達。作者在創(chuàng)作這部作品時，保留了民族性特征，同時又借鑒了西方復(fù)調(diào)手法，通過鋼琴這種西洋樂器表現(xiàn)出來，既展現(xiàn)了我國西南少數(shù)民族的民族風(fēng)情，又融合了西方作曲技巧，使作品體現(xiàn)出巨大的包容性與民族文化的傳承性，是當代中國鋼琴音樂發(fā)展過程中的巨大創(chuàng)新[1]。本文中，筆者將對組曲中的《哄娃娃調(diào)》所描繪的意境及其創(chuàng)作題材、民族特色進行簡要分析，進而進行演奏和教學(xué)上的探究。

一、創(chuàng)作背景

該作品原來是佤族民歌中哄娃娃睡覺的一首搖籃曲，調(diào)式十分別致，上下兩個短句，好像在兩個調(diào)性上。朱踐耳受此啟發(fā)，在和聲語言上只用平行的純四度或增四度，在調(diào)性上始終是迷迷糊糊、朦朦朧朧、模棱兩可的，仿佛是在夢境之中。這大大增強了調(diào)性的隱秘感，營造出一種色彩奇異、夢幻般的場景。

佤族生活在崇山峻嶺中，資源匱乏，人民生活艱辛，因此鍛煉出佤族人民勇敢無畏的精神。但因為生活條件艱苦、醫(yī)療水平落后，還經(jīng)常要跟大自然和猛獸作斗爭，因此佤族地區(qū)有許多孤兒。長此以往，使得佤族人民不僅關(guān)愛自己的孩子，對那些孤兒也非常的關(guān)愛。佤族人民非常愛唱歌，加之語言匱乏，很多文化都是通過民歌傳承下來的，所以在佤族地區(qū)經(jīng)常能聽到這首傳承下來的搖籃曲。朱踐耳運用現(xiàn)代的技法，結(jié)合佤族人民哄孩子睡覺的情景，創(chuàng)作出了這首《哄娃娃調(diào)》。

二、曲式調(diào)性分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)

這首作品是由我國西南少數(shù)民族佤族的民歌《搖籃曲》改編而成，曲子是單一部曲式，作曲家用小三段體寫成。唱詞比較隨意即興，像夢游一般，作曲家改編此曲時，采用游離的調(diào)性也是為營造曲子夢境般的氛圍。

主題第一次陳述是在1-11小節(jié)，12-20小節(jié)是主題第二次出現(xiàn)，采用低八度重復(fù)的方式進行陳述，從第21小節(jié)開始是主題第三次出現(xiàn)，在之前的基礎(chǔ)上再次低八度，這次并沒有完全重復(fù)，而是做了尾聲的處理。曲子較短小，曲式結(jié)構(gòu)較簡單，利用短小的篇幅展現(xiàn)了佤族長輩哄孩子睡覺的溫馨場景[2]。

（二）調(diào)式調(diào)性

在創(chuàng)作這首曲子時，作曲家采用了創(chuàng)新的寫法，用游離的調(diào)性營造出夢幻般的場景，仿佛是在夢游一般。曲子是加了清角的六聲降D宮調(diào)式，調(diào)式音階是do re mi sol la si六聲音階。左手采用了無調(diào)性的縱向和聲伴奏，突出了橫向主題旋律的發(fā)展，表現(xiàn)出唱搖籃曲時隨意哼唱的感覺。

三、演奏與教學(xué)

本章演奏詮釋的錄音資料參考了2011年初上海音樂出版社與上海文藝音像電子出版社聯(lián)合出版發(fā)行的專輯《新時期中國鋼琴音樂》，演奏者是鋼琴家謝亞雙子，組曲是她2010年7月錄制的，她對這部作品的演奏處理比較細膩，其演奏水平也得到了國內(nèi)外聽眾的認可，作曲家本人也對她大加贊賞[3]。此版本中，《哄娃娃調(diào)》共3分09秒。接下來筆者將從音樂想象（音樂的畫面感）、音樂技巧（包含聲部、觸鍵、節(jié)奏、踏板、力度）、重點難點、練習(xí)方法這四個方面具體解析該作品。希望通過對作品的演奏詮釋，幫助廣大的學(xué)習(xí)者演奏好這首作品，并為教師們在教學(xué)上提供一些參考，為相關(guān)領(lǐng)域?qū)W術(shù)研究積累素材。

（一）音樂想象

這首作品根據(jù)搖籃曲改編而成，情緒安詳寧靜，整體音響較柔和。主題句在這首作品中共出現(xiàn)了五次，每一次都不完全相同。在欣賞這首作品時，我們應(yīng)該和歌唱聯(lián)系起來。右手的主題旋律部分想象成是母親在輕哼著搖籃曲哄娃娃睡覺，開始時聲音高而遠，用頭腔哼唱。隨著娃娃漸漸安睡，歌聲越來越低沉，直到娃娃完全沉睡，歌聲漸漸消失。

左手雖有大量跨小節(jié)連線，但其實是固定的四分音符節(jié)奏，直到最后結(jié)尾處才出現(xiàn)了附點四分音符。在演奏這首作品時，演奏者應(yīng)充分發(fā)揮想象力，雙手扮演不同的角色：右手模仿哄娃娃的歌聲，左手模仿哄娃娃的動作。右手和左手既有聯(lián)系，又有區(qū)別，既相互呼應(yīng)，又產(chǎn)生對比。作曲家在回憶錄中表示，這首作品調(diào)性是朦朧的、模棱兩可的，仿佛是在夢游，要營造出夢境般的隨意遨游之感。

（二）音樂技巧

1.觸鍵

《哄娃娃調(diào)》每句主題的觸鍵變化不大，所以將這首作品的觸鍵方法分為兩個部分來講，即右手主題旋律部分和左手伴奏部分[4]。

在演奏這首作品時，右手需要模仿慈祥的母親給孩子唱搖籃曲的聲音，所以右手在彈奏主題旋律時，應(yīng)輕柔且連貫，像夢境中的歌聲。觸鍵時右手乃至整個身體應(yīng)非常放松，用心感受指尖與琴鍵的零距離接觸，像是用手在撫摸睡夢中的孩子的臉頰，非常的輕柔，生怕驚擾了孩子的美夢。所以右手在彈奏時，采用撫摸式的觸鍵方法，用手腕將每個音連起來，連成一條線。

在彈左手伴奏部分時，應(yīng)模仿哄孩子時輕輕拍打孩子身體的動作。注意，演奏時候的力度和拍娃娃用的力度是一樣的，都是輕柔且有規(guī)律的，但是拍娃娃的時候指尖的力量是分散的，手掌不是伸直而是半合攏起來的。演奏時的力度和拍娃娃時的力度是相似的，不同的是力量要集中在指尖，而不是分散在手掌上。左手這種輕拍式的觸鍵，和右手的撫摸式觸鍵形成了對比，又相互聯(lián)系，給人以聽覺上的新鮮感，將聽眾帶入甜美的夢境之中。

左右手不同的觸鍵方式，是演奏者要掌握的技巧，需要在練習(xí)時將自己帶入曲子的意境之中慢慢體會。

2.節(jié)奏

這首《哄娃娃調(diào)》的速度是Lento（慢板），節(jié)拍是4/4+3/4+2/4+5/4的混合拍子，與西方搖籃曲規(guī)整的節(jié)拍不同，這首曲子的節(jié)拍更自由、隨意，模仿母親哼唱時那種隨意的感覺，使人聽上去像是自由的節(jié)奏，但實際上卻是高頻率更換節(jié)拍帶來的聽覺假象。

將左右手合起來看，節(jié)奏把握是這首曲子除了意境營造之外在技法上的最難點。雖然左右手節(jié)奏都以四分音符為主，但是左手比右手旋律慢了半拍，造成節(jié)奏上的錯位。就像合唱時插空站隊一樣，左手和右手幾乎不同步，都在各自的后半拍上奏出，想要把節(jié)奏把握好是有一定難度的。

3.踏板

《哄娃娃調(diào)》這首作品既要求旋律的連貫，又要求伴奏的干凈不拖沓，除了對觸鍵的要求之外，踏板的運用也是需要演奏者認真把握的[5]。作曲家大量運用四度和聲，左手和聲變換很快，每一拍幾乎都是不同的和聲，如果一小節(jié)一換踏板，會使得聲音不干凈。筆者建議踏板跟著左手和聲換，即一拍一換。要求演奏者的腳對踏板的控制能力比較好，要換得快并且很輕巧，因為這首曲子是輕柔的，所以踏板也是輕巧的。

（三）重點難點

這首曲子比較短小，筆者在分析并演奏了全曲之后，列出了三個重點難點。認真思考這三點內(nèi)容并勤加練習(xí)，會讓我們更有效地學(xué)習(xí)這首作品。

1.變化音較多。這首曲子的譜子中出現(xiàn)了很多變化音，重降號和還原記號比比皆是，增加了譜面的復(fù)雜程度，這給識譜工作帶來了難度。然而左手伴奏用了大量的四度和聲，且和右手不是一個調(diào)性，游離的調(diào)性也降低了我們對和聲的敏感度。所以第一個難點，就是譜面上多臨時變化音。要注意正確識別這些變化音，切勿識錯譜。

2.左手大跳的音程。本身多臨時變化音已經(jīng)增加了譜子的難度，有些地方左手四度音程來回位移更使譜面難度大大增加。從第5小節(jié)開始，左手和聲來回在高音區(qū)和中低音區(qū)變化，每拍都是大跳，來回位移。這要求演奏者對鍵盤位置十分熟悉，做不到的人需要增加這方面的練習(xí)，練習(xí)方法：不將音彈出聲，僅單獨練習(xí)每兩個音之間迅速準確的位移，眼睛要“走”在手之前，即彈下一個音之前眼睛先提前看好該音所在的位置。

3.左右手錯位的節(jié)奏。這是本首鋼琴曲最大的難點。左右手單獨練習(xí)都不難，因為四分音符的節(jié)奏型居多，節(jié)奏中規(guī)中矩。但是這首曲子的巧妙之處在于，左右手節(jié)奏不對齊，從第一個音開始錯開了半拍，形成了左手的弱拍位音。這考驗了我們對于節(jié)奏的把握能力，要求演奏者不受傳統(tǒng)雙手音對齊的思維模式的影響，找到一定的規(guī)律協(xié)調(diào)好左右手的音，特別是右手是三連音左手在弱拍位的合手難度較大。

（四）練習(xí)方法

首先，分析曲式，劃分結(jié)構(gòu)，把曲子的主題都標出來，這是練習(xí)前的準備工作。由于這首曲子有較多臨時變化音，所以先粗略彈一遍，在彈的過程中把容易出錯的音用筆圈出來。

第二步，彈唱主題旋律。將主題旋律彈熟唱熟，在彈唱的同時左手打拍子，幫助穩(wěn)定節(jié)奏。練熟右手主題旋律之后，可以試著用左手打左手伴奏部分的節(jié)拍，也就是在弱拍打拍子，有助于熟悉這種節(jié)奏的規(guī)律。

第三步，練習(xí)左手和聲。注意慢練，注意不要彈錯音，在練習(xí)的時候可以跟節(jié)拍器。左手難在弱拍位節(jié)奏，所以要重點練習(xí)。左手練熟練以后，可以同時唱右手旋律，用人聲模仿右手聲部。這一步也熟練之后，加上踏板繼續(xù)練習(xí)左手。

需要注意的是，右手三連音部分（如第2小節(jié)），如果不知道怎么把握節(jié)奏，可以先試著將連線去掉，彈分開的節(jié)奏型，然后再加上連線。后面遇到相同情況也照此方法處理。

最后，在雙手節(jié)奏都特別清晰的情況下，試著合手?？梢韵炔徊忍ぐ?，盡量用前面講到的觸鍵方法去演奏，找感覺的同時節(jié)奏一定要非常準確，畢竟這首作品只是模仿自由節(jié)奏，不是真的自由節(jié)奏。

朱踐耳先生的這首作品，是他創(chuàng)作晚期的重要代表作，在保留佤族音樂民族特色的同時，借鑒了西方的創(chuàng)作技法，體現(xiàn)了朱踐耳先生的創(chuàng)新精神，值得我們學(xué)習(xí)。筆者希望通過此論文得出的結(jié)論，幫助廣大學(xué)習(xí)者更好地學(xué)習(xí)和演奏該作品，為廣大教師提供教學(xué)上的參考，并為中國鋼琴相關(guān)領(lǐng)域研究提供參考資料。

參考文獻：

[1]王永振.民族風(fēng)格與現(xiàn)代技法巧妙糅合的典范[J].音樂創(chuàng)作，2012，（12）：117-119.

[2]謝亞雙子.淺談新時期中國鋼琴作品的一些演奏體會[J].鋼琴藝術(shù)，2015，（8）：23-29.

[3]孫娟.選析中國鋼琴音樂創(chuàng)作中的“繪畫”作品[J].音樂創(chuàng)作，2016，（8）：105-108.

[4]饒余燕.貴在探索創(chuàng)新——朱踐耳的鋼琴創(chuàng)作簡析[J].鋼琴藝術(shù)，2002，（2）：46-48.

[5]朱踐耳.讓歷史告訴今天[J].人民音樂，2009，（1）：14-15.