張亮

摘 要：敦煌莫高窟壁畫(huà)撼人心魄的藝術(shù)魅力通過(guò)精妙的造型語(yǔ)言傳達(dá)出來(lái)，其大氣磅礴的構(gòu)圖、雍容典雅的造型、精致入微的刻畫(huà)、變化豐富的線(xiàn)條、沉著質(zhì)樸的色塊，以及經(jīng)過(guò)歷史洗禮而遺留的斑駁，均達(dá)到了妙不可言的藝術(shù)境界。文章從空間布局法、線(xiàn)造型樣式、色彩運(yùn)用三個(gè)層面對(duì)唐代壁畫(huà)造型語(yǔ)言進(jìn)行淺析，探索其中可被工筆人物畫(huà)創(chuàng)作吸收利用的繪畫(huà)語(yǔ)言和技巧。

關(guān)鍵詞：莫高窟;壁畫(huà);造型語(yǔ)言;工筆人物畫(huà)

筆者2015年通過(guò)對(duì)壁畫(huà)的系統(tǒng)臨摹學(xué)習(xí)，多了一些認(rèn)識(shí)和領(lǐng)悟，借此嘗試了在創(chuàng)作中對(duì)其進(jìn)行借鑒，后于2016年創(chuàng)作了一幅肖像畫(huà)《一樹(shù)一菩提》（圖1），吸收了壁畫(huà)因素。該畫(huà)于2016年入選“第十屆中國(guó)工筆畫(huà)展”并獲獎(jiǎng)，由此讓筆者對(duì)壁畫(huà)的學(xué)習(xí)更加明確了方向。下面將以筆者創(chuàng)作的作品為例來(lái)論述。

一、空間布局方式的借鑒

（一）畫(huà)面的構(gòu)圖安排

在確定了創(chuàng)作主題為“一樹(shù)一菩提”后，筆者就開(kāi)始對(duì)莫高窟唐代壁畫(huà)的經(jīng)典構(gòu)圖與自己的構(gòu)圖進(jìn)行研究比對(duì)并繪制草圖，最后選擇由經(jīng)變畫(huà)入手。經(jīng)變畫(huà)在構(gòu)圖上都有一個(gè)主要特點(diǎn)，就是畫(huà)面的中心是佛祖的位置，其他神眾形象分左右兩側(cè)依次展開(kāi)，特別是唐第217窟北壁的《觀(guān)無(wú)量壽經(jīng)變》，在畫(huà)面構(gòu)圖上給筆者以最大啟示。整幅畫(huà)分成左、中、右、下四部分，用兩條垂直線(xiàn)和一條水平線(xiàn)讓其形成了一個(gè)凹字形構(gòu)圖。中間部分表現(xiàn)佛祖說(shuō)法的佛國(guó)世界，兩邊部分分別繪制表現(xiàn)未生怨和十六觀(guān)，下部畫(huà)九品往生。這種構(gòu)圖方式具有三個(gè)優(yōu)點(diǎn)：第一，視覺(jué)中心集中，并有外方內(nèi)圓之感;第二，可以分成多部分表現(xiàn)多種情節(jié);第三，新穎奇特又不失穩(wěn)重大方。筆者在畫(huà)草圖時(shí)沿用了上述構(gòu)圖形式，畫(huà)面左部放置垂直的屏風(fēng)形成垂直線(xiàn)，右部放置一面墻且墻上門(mén)框右邊緣線(xiàn)形成垂直線(xiàn)，在下部四分之一處畫(huà)一條水平線(xiàn)，這樣基本形成凹字形，具有了大的構(gòu)圖框架。

（二）畫(huà)面的空間排布

首先，借鑒經(jīng)變畫(huà)以中心為主，左右大致對(duì)稱(chēng)方式進(jìn)行畫(huà)面的空間排布。筆者經(jīng)過(guò)初步分析比較發(fā)現(xiàn)，素材中的四位時(shí)尚女性若對(duì)稱(chēng)布置會(huì)顯得嚴(yán)肅刻板，畢竟不是純粹的佛教繪畫(huà)題材，于是稍做調(diào)整，在凹字中間稍靠左處布置兩位主體人物，主體左右各安排一人，利用散點(diǎn)透視法在整體感上形成左三右一且高低不同的人物疏密關(guān)系，打破絕對(duì)的對(duì)稱(chēng)，使其稍顯活潑。其次，不斷豐富各部分的場(chǎng)景空間。把中間部分的大門(mén)繪成關(guān)閉狀態(tài)，門(mén)前臺(tái)階運(yùn)用焦點(diǎn)透視并縮小縱深感，墻的地面線(xiàn)與門(mén)、窗的橫向結(jié)構(gòu)線(xiàn)形成的焦點(diǎn)透視消失點(diǎn)延伸至畫(huà)外，營(yíng)造門(mén)內(nèi)門(mén)外、墻前墻后的想象空間。為了強(qiáng)化整幅畫(huà)在空間布局上的奇特感，分別于每部分布置了大小不同的木梯，且它們都有各自的焦點(diǎn)，同時(shí)又盡量保持一定的平面關(guān)系，再用焦點(diǎn)透視把畫(huà)面下部四分之一水平線(xiàn)以下繪制很多方格以增加畫(huà)面形式感，使觀(guān)者的視點(diǎn)集中到中部的主體人物身上，起到了一定的視覺(jué)引導(dǎo)效果。最后，在畫(huà)面中增加表現(xiàn)主題思想的一些物象，如：佛像和風(fēng)景圖在凹字兩邊各有安放，左邊的在木梯上，右邊的在下部窗戶(hù)上，并都具透視感;小精靈、衣物架、鳥(niǎo)籠、樹(shù)、飛天、云朵、鳥(niǎo)等分別根據(jù)每部分的疏密關(guān)系而補(bǔ)進(jìn)，使其產(chǎn)生疏密、大小、遠(yuǎn)近不同的空間節(jié)奏感;紙船被放置在畫(huà)面右下部，并向外延伸，起到穩(wěn)定畫(huà)面的作用。

因此，此幅創(chuàng)作的空間排布讓各物象盡可能在畫(huà)面空間中達(dá)到最佳效果，把散點(diǎn)透視和焦點(diǎn)透視同時(shí)運(yùn)用并減弱畫(huà)面的縱深感，保持中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的平面性特征。

二、人物線(xiàn)造型樣式的借鑒

（一）人物形象和衣物的用線(xiàn)方式

在唐代，有一大批成就卓越的繪畫(huà)人才脫穎而出，像閻立本、吳道子、周昉、張萱等人，在線(xiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)上達(dá)到了很高的藝術(shù)造詣，影響巨大。唐代莫高窟里的畫(huà)師們也深受其影響，主要使用了“鐵線(xiàn)描”“蘭葉描”“行云流水描”等具有中國(guó)傳統(tǒng)特色的線(xiàn)描來(lái)描繪物象，而且在用線(xiàn)的本質(zhì)上把握住了中國(guó)繪畫(huà)線(xiàn)描藝術(shù)的兩個(gè)重要方面：一是不能把用線(xiàn)當(dāng)成對(duì)輪廓線(xiàn)的描摹，而是要在準(zhǔn)確把握物象形體的同時(shí)，不僅用線(xiàn)描表現(xiàn)其質(zhì)感，還要表現(xiàn)其量感，最大程度揭示物象的性狀情態(tài);二是在塑造物象的過(guò)程中用線(xiàn)對(duì)客觀(guān)形象概括、理解和提煉，以藝術(shù)化的手段利用線(xiàn)達(dá)到狀物的目的。作為最簡(jiǎn)潔和直接的藝術(shù)語(yǔ)言，筆法運(yùn)用和線(xiàn)條本身雖具備個(gè)性化因素，但不同造型的線(xiàn)能使那些生動(dòng)的刻畫(huà)展現(xiàn)出或豪放或含蓄或靈動(dòng)或古拙的韻味，觸動(dòng)著人們的視覺(jué)和心靈感受。而在這些壁畫(huà)中的線(xiàn)歷經(jīng)多年的洗禮變得斑駁，這樣的線(xiàn)條展現(xiàn)出了獨(dú)特的虛實(shí)相融的美感。面對(duì)物象時(shí)，筆者選擇多種角度去認(rèn)識(shí)并結(jié)合自身的感覺(jué)，盡可能把線(xiàn)條造型運(yùn)用得自然而貼切。

筆者的創(chuàng)作中主要人物形象為四位時(shí)尚女性，所穿服飾的質(zhì)地稍硬，且長(zhǎng)線(xiàn)不多，四人中只有一人衣服上繪有幾根長(zhǎng)線(xiàn)條。在用線(xiàn)時(shí)，選擇以“鐵線(xiàn)描”為主，稍在人物的臉、手等皮膚處輔以少量的“柳葉描”和“釘頭鼠尾描”，以增加畫(huà)面中整體用線(xiàn)的豐富度。同時(shí)，在塑造人物形象時(shí)把握住莫高窟壁畫(huà)用線(xiàn)本質(zhì)的兩個(gè)重要方面，如中心左側(cè)站立女性的衣裙，原素材圖中背部的主線(xiàn)是向人體內(nèi)彎曲的，在視覺(jué)上沒(méi)有起到很好的支撐作用，造成人物向后傾倒的不穩(wěn)之感。于是筆者把背部的這根主線(xiàn)在不破壞形體結(jié)構(gòu)的情況下改變成垂直線(xiàn)，進(jìn)行主觀(guān)的處理，并不直接描摹客觀(guān)，再用堅(jiān)挺的“鐵線(xiàn)描”勾出，運(yùn)筆過(guò)程中傾注個(gè)人情感思想，使畫(huà)面更具視覺(jué)造型張力，藝術(shù)效果顯而易見(jiàn)。在整幅畫(huà)的用線(xiàn)上，基本以白色線(xiàn)為主，并對(duì)其進(jìn)行了有意識(shí)的局部打磨，形成線(xiàn)的斑駁感，有如壁畫(huà)中的線(xiàn)，虛實(shí)相生，含露增趣，這是對(duì)客觀(guān)的提煉與再造，并根據(jù)畫(huà)面的色彩藝術(shù)效果來(lái)選定的。其他三人的身體服飾主線(xiàn)同樣是在上述原則下進(jìn)行了改變，都有了相對(duì)較好的效果。

（二）線(xiàn)的造型樣式的運(yùn)用表現(xiàn)

在中國(guó)畫(huà)中，豐富多姿的線(xiàn)條形態(tài)可以喚起欣賞者對(duì)現(xiàn)實(shí)生活中物象的萬(wàn)千美感聯(lián)想，線(xiàn)及其塑造的形體之間的關(guān)系主要體現(xiàn)在線(xiàn)條本身與觀(guān)者之間的交流，將抽象的線(xiàn)條變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)事物形質(zhì)美的一種間接反映，能喚出人們的各種不同感受。畫(huà)面上各種線(xiàn)的形狀及其組合，直接體現(xiàn)出創(chuàng)作者的個(gè)性和情緒感覺(jué)：直線(xiàn)剛強(qiáng)，折轉(zhuǎn)線(xiàn)銳利，曲線(xiàn)柔美，波線(xiàn)綿軟，而不同的組合所形成的疏密關(guān)系，又會(huì)產(chǎn)生動(dòng)靜、悲喜等視覺(jué)感知和心靈感受。能用抽象的線(xiàn)條間接反映出現(xiàn)實(shí)事物的形質(zhì)美感，就能表現(xiàn)不同的創(chuàng)作情感，同時(shí)產(chǎn)生形式美感和象征內(nèi)涵，所謂“怒畫(huà)竹，喜畫(huà)蘭”就是通過(guò)對(duì)不同線(xiàn)條的造型樣式的主觀(guān)運(yùn)用，達(dá)到了傳情達(dá)意的表現(xiàn)目標(biāo)。

線(xiàn)的造型樣式有三種方式，即線(xiàn)與線(xiàn)重復(fù)、線(xiàn)與線(xiàn)交叉、多線(xiàn)合攏，莫高窟壁畫(huà)對(duì)這三種方式進(jìn)行了大量組合。由于筆者創(chuàng)作時(shí)考慮的是在整體的凹字結(jié)構(gòu)中使用大量的線(xiàn)與線(xiàn)重復(fù)的造型樣式，就使垂直線(xiàn)重復(fù)占畫(huà)面的主導(dǎo)地位，從而保持局部和整體的和諧關(guān)系。筆者在進(jìn)行人物塑造時(shí)盡可能讓其身上的主線(xiàn)與大框架保持一定的契合，如：左部人物的右腿、上衣，形成三條垂直線(xiàn);中部的側(cè)面女性背部、右腳鞋底、扇子中線(xiàn)和正面的女性的辮子、裙褲中線(xiàn)、右腿，形成多條垂直線(xiàn);右邊女性腹部、右腿形成垂直線(xiàn)。這種垂直線(xiàn)的重復(fù)組合在人物塑造上的運(yùn)用，產(chǎn)生了高低不同的琴鍵式節(jié)奏感，增加了畫(huà)面的音樂(lè)性。

再如左部的人物衣服塑造時(shí)選用重復(fù)交叉線(xiàn)，與屏風(fēng)、衣帽架的裙子用線(xiàn)的造型樣式一致，不僅使人物形式感增強(qiáng)，而且加強(qiáng)了左部的密集度，跟右部的疏朗形成對(duì)比，增加畫(huà)面的空間層次感。中部的人物褲裙上的圖案和右部人物的上衣也用了不同方向的重復(fù)交叉線(xiàn)，來(lái)增強(qiáng)畫(huà)面的疏密關(guān)系。合攏造型樣式在畫(huà)面的人物塑造中處處可見(jiàn)。通過(guò)這樣的有主次、有節(jié)奏地使用線(xiàn)的不同造型樣式來(lái)塑造人物，既能使其融入整體，又能創(chuàng)造出局部形式的秩序美和差異美，讓這幅創(chuàng)作具有壁畫(huà)效果，厚重又不失生動(dòng)感。

三、設(shè)色方法的借鑒

敦煌莫高窟壁畫(huà)中設(shè)色的方法有四種，一是勾線(xiàn)后填色，二是平涂后再勾線(xiàn)，三是沒(méi)骨法，四是金粉運(yùn)用。第一種使用居多，后三種輔用之。由于壁畫(huà)是在墻壁上進(jìn)行繪制，其特殊性很強(qiáng)，難度也較大，故而這幾種設(shè)色方法總是互助互伴運(yùn)用，才讓其各部分色彩相得益彰。

（一）勾線(xiàn)填色

在壁面淺線(xiàn)底稿基本完成后，用不同深淺的黑、灰、褐等，將底稿的淺線(xiàn)重新用線(xiàn)描勾勒出來(lái)，讓線(xiàn)條更具藝術(shù)感染力，然后再根據(jù)各部分圖形對(duì)色彩的需求進(jìn)行細(xì)心的平涂填色，并盡可能地不破壞線(xiàn)描的關(guān)系。而筆者在之后的卷本、紙本繪畫(huà)中，多是勾完線(xiàn)再用顏色在線(xiàn)的上面多層罩染。因?yàn)楸诋?huà)的面積大，畫(huà)師們又在光線(xiàn)極弱的環(huán)境中制作，所以求快的可能性很大，故而盡量把顏色一遍填到位，形成了區(qū)別于絹本、紙本色彩的不同感覺(jué)，寫(xiě)意性稍強(qiáng)。

筆者在確定整體的畫(huà)稿和色彩稿后，決定主要使用黑、白、灰等礦物色，并把整體色彩的彩度降到最低，這是受到了壁畫(huà)中一些佛像、菩薩像的深色面貌，且以白線(xiàn)和灰線(xiàn)顯現(xiàn)形體。在第一步勾線(xiàn)時(shí)，筆者就直接用了白色線(xiàn)和灰色線(xiàn)勾出各部分所需的線(xiàn)性關(guān)系，有些地方的線(xiàn)是需要進(jìn)行二次加工的，所以還會(huì)保留一部分不勾，視具體情況而定。考慮到中部?jī)晌蝗宋锏念^發(fā)要運(yùn)用白色處理，就用黑線(xiàn)勾出，以便對(duì)比。第二步就是填色，把調(diào)好的各種黑、白、灰色進(jìn)行細(xì)致的填充，從而擠出明確的白線(xiàn)、黑線(xiàn)、灰線(xiàn)，把人們習(xí)慣性在畫(huà)面中使用黑線(xiàn)的方式進(jìn)行擴(kuò)展，大膽嘗試，以求在繼承中有所突破。難點(diǎn)在于填色時(shí)要極其細(xì)致，不能反復(fù)涂改和覆蓋線(xiàn)，且要精準(zhǔn)體現(xiàn)出所勾線(xiàn)描的自身特征，還要保持所填顏色的鮮活性。

（二）平涂后再勾線(xiàn)

在莫高窟壁畫(huà)中，有很多地方先是大面積著色，然后對(duì)其物象形態(tài)進(jìn)行“醒線(xiàn)”。如初唐第209窟南壁東側(cè)的《說(shuō)法圖》，大部分線(xiàn)描還未勾出，要待“醒線(xiàn)”后才能顯出其特征?？梢栽O(shè)想，這幾個(gè)形象“醒線(xiàn)”后一定更加有骨有肉，美感和動(dòng)感十足。平涂勾線(xiàn)在筆者這幅作品中主要體現(xiàn)在正面人物上衣的圖案、佛像、飛天、樹(shù)葉、小精靈等地方，以此來(lái)呈現(xiàn)畫(huà)面中線(xiàn)的多面性和趣味性。

（三）沒(méi)骨法

在傳統(tǒng)壁畫(huà)中不用墨線(xiàn)勾勒而直接用顏色作畫(huà)的方法叫做“沒(méi)骨法”，其方式是用青、綠等重色畫(huà)出并染出明暗部分。這種技法早在我國(guó)公元557年以前就由南朝時(shí)期的張僧繇創(chuàng)立，與一些西洋繪畫(huà)的表現(xiàn)形式有相似的地方。在莫高窟唐代壁畫(huà)中很多山水背景用此法，具有很強(qiáng)的寫(xiě)意性，與工細(xì)的部分形成粗與細(xì)、工與寫(xiě)對(duì)比的藝術(shù)效果。由于筆者的這幅作品以線(xiàn)性方式表達(dá)為主，并沒(méi)有運(yùn)用到這種方法。

（四）金粉運(yùn)用

敦煌壁畫(huà)中一種特殊設(shè)色方式是金粉的運(yùn)用，主要有涂金、貼金、瀝粉堆金三種。涂金就是把金粉混入膠水和細(xì)泥中形成泥金，然后描繪;貼金是先把所需圖形刷上膠水，再把金箔貼上，根據(jù)圖形做出效果;瀝粉堆金先要把石灰粉和膠水制成稀泥狀堆在所需之處，再把泥金涂上，具有增強(qiáng)立體感的效果，使平面上增加了一些浮雕的立體裝飾。筆者在作品局部的頭發(fā)和飾品處使用顏色時(shí)少量借鑒了瀝粉堆金的技法，使其有了厚與薄的對(duì)比，更加豐富了顏色的層次。

四、莫高窟唐代壁畫(huà)對(duì)當(dāng)下工筆人物畫(huà)

創(chuàng)作的影響

莫高窟唐代壁畫(huà)對(duì)當(dāng)下工筆人物畫(huà)創(chuàng)作有著深刻影響，這種影響主要體現(xiàn)在當(dāng)代畫(huà)家對(duì)莫高窟壁畫(huà)高超的物象造型特征、復(fù)雜的線(xiàn)性造型樣式、顏色搭配運(yùn)用、肌理制作的追摹上。在當(dāng)代不少畫(huà)家的作品中，都可看到像唐代莫高窟壁畫(huà)那樣宏大、高雅的繪畫(huà)精品力作，或多或少地吸收并運(yùn)用了壁畫(huà)中的很多營(yíng)養(yǎng)。如何家英的《魂系馬嵬》在人物造型上直接取用莫高窟唐代壁畫(huà)中以豐肥為美的造型特點(diǎn)，唐勇力的“敦煌之夢(mèng)”系列作品在畫(huà)面的構(gòu)圖方式和色彩配置上的面貌更是近于莫高窟唐代壁畫(huà)等很多作品在畫(huà)面的宏大場(chǎng)景安排和重彩顏色運(yùn)用上都體現(xiàn)了莫高窟唐代壁畫(huà)的恢宏博大的精神取向。

唐代莫高窟里的畫(huà)師們，秉承著傳神為最高藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的目標(biāo)，從宗教教義出發(fā)，通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的深刻觀(guān)察和理想化的物象聯(lián)系，把人間世俗中的生動(dòng)形象提煉并加工成眾神形象。他們通過(guò)對(duì)各國(guó)及本民族東部、南部、西部、北部及中部地域的繪畫(huà)、舞蹈、音樂(lè)、文學(xué)等優(yōu)秀藝術(shù)進(jìn)行吸收并融合改造，創(chuàng)造了中國(guó)美術(shù)史上輝煌的、精彩的中國(guó)風(fēng)格和中國(guó)氣派，讓后世畫(huà)家們能夠永久學(xué)習(xí)。

綜上所述，中國(guó)工筆畫(huà)經(jīng)過(guò)了上千年的發(fā)展和傳承，形成的繪畫(huà)語(yǔ)言體系有兩種類(lèi)型，一是壁畫(huà)體系，以墻壁為載體，另一個(gè)是卷軸畫(huà)體系，以絹或紙為載體。莫高窟唐代壁畫(huà)的藝術(shù)成就以其獨(dú)特形式成為了中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)中具有代表性的面容之一。它歷久彌新，像一簇簇靜靜綻開(kāi)的各色牡丹花，讓觀(guān)者獲得視覺(jué)的滿(mǎn)足感;它承前啟后，像一座橋梁橫跨千年歷史長(zhǎng)河，讓萬(wàn)千追隨者來(lái)往穿梭，得到心靈和精神的洗禮。學(xué)習(xí)、研究莫高窟唐代壁畫(huà)的技法語(yǔ)言和風(fēng)格價(jià)值，能拓展豐富工筆人物畫(huà)的表現(xiàn)語(yǔ)言和形式，還能把新鮮血液注入新時(shí)代的中國(guó)工筆繪畫(huà)中。

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作者單位：

北京工商大學(xué)嘉華學(xué)院